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Surface to Air

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Desde 2001, el estudio parisino Surface to Air lleva ofreciendo soluciones creativas a grandes marcas, ofreciendo estilo y agudo sentido de la estética visual. Su web esta repleta de joyas gráficas y textiles, ya que también poseen su propia marca de ropa. A-Z de las mejores Supermodelos, es un vídeo que no debéis dejar pasar.

37 años de la Revista LIFE en fotografías

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Fundada en 1883 y nacida en principio como una revista de humor y sátira politica. Al principio empezó publicándose como suplemento de los Viernes de varios periódicos. Fue con el paso de los años y tras varias reconversiones cuando LIFE se convirtió en unas de las más prestigiosas revistas de fotoperiodismo. Su época dorada fue entre 1978 y 2000 cuando empezaron sus publicaciones mensualmente como un magazine independiente. La clave del éxito de la revista fue la importancia que se le daba a las fotografías por encima del texto. Lo primordial era una imagen que hablara por si sola. Repasamos los 37 años más importantes de la historia del Magazine y sus fotografías más prestigiosas publicadas y alguna que otra joya sin publicar. @jandro_hgl

Amelia Bauer

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Amelia Bauer es una fotógrafa nacida en el año 1979 en los desiertos de la alta montaña de Santa Fe, Nuevo Mexico, pero actualmente vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York. Amelia cursó sus estudios en la Escuela de Arte Cooper Union de Nueva York. La obra de Amelia Bauer es muy peculiar, se trata de una serie de investigaciones de nuestras concepciones culturales del mundo natural, sobre todo flores, bosques y paisajes rocosos, en los cuales Amelia examina estos entornos (en particular los desiertos del norte de Nuevo México y los bosques del centro de Nueva York) a través de una lente de la historia y la mitología.  Curiosa la serie de "Burned Over", un proyecto donde realiza fotografías de los bosques de Nueva York, mientras refleja de manera visual lo que se siente al estar en estos lugares, utilizando luz artificial sobre la naturaleza del entorno.

Mark Powell

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A través de unos medios muy simples el artista inglés Mark Powell trata de contarnos unas historias que, en cierto modo, se desarrollaron hace mucho tiempo. Empuñando un bolígrafo, Powell dibuja retratos super detallados, con temas como son los hombres y mujeres de avanzada edad haciendo alusión a la historias vividas. Ilustraciones hechas sobre mapas antiguos y documentos de una época ya pasada.

10 joyas musicales para tus momentos relax

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En OLDSKULL.NET nos apasiona la música, todo tipo de estilos, sin etiquetas. Cada estilo tiene su momento ideal en nuestro día a día. La música sirve para cantar, bailar, emocionar, llorar, alegrar y por supuesto para tus momentos relax. No hay nada mejor que llegar a casa después de un largo día y relajarse con una buena selección musical, saboreando una cervecita o en compañía de alguien especial. Os presentamos esta pequeña selección musical para disfrutar de esos momentos de tranquilidad con la satisfacción del trabajo bien hecho. ¡Tus oídos lo agradecerán! :)   1. Smashing Pumpkins - 1979 2. The Verve - Lucky Man 3. Youth Group - Forever Young 4. Bob Marley - Could You Be Love 5. Israel "IZ" Kamakaw - Somewhere Over the Rainbow  6. Hooverphonic - Eden 7. Sugar Ray - Someday 8. Moby - Porcelain 9. The Perishers - My Heart 10 Stereophonics - Maybe Tomorrow   @jandro_hgl

Violeta Minnick

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Violeta Minnick es una fotógrafa que reside en la isla de Mallorca, y en su web nos explica a la perfección lo que le impulsa a hacer su trabajo: la pasión y el amor en todo lo que hace. Con una web súper sencilla y clara, dividida en 3 secciones, Violeta muestra sus trabajos, a mi parecer fresquísimos! Violeta es una amante de la luz natural, con un enfoque natural y vibrante, y posiblemente una de las personas más afortunadas del mundo por trabajar con gente que está tan enamorada como yo! Vivo para puestas de sol doradas y la luz blanca de las mañanas, los pequeños detalles de la vida me hacen inmensamente feliz, adoro las nubes en Septiembre, y el aire que respiro está formado por momentos felices con mi amor, mi familia, mis perros y Gitana la gata. Soy observadora en grandes grupos, habladora entre amigos, escritora en espíritu y contadora de historias a través de la fotografía. Lo más importante para mí, es que el día de vuestra boda sea precisamente eso; vuestra boda. Así que en lugar de dirigir a todo el mundo para que “pose feliz”, me aseguraré de fotografiar esos momentos espontáneos y reales que son los que de verdad son vuestros. Mi estilo es natural, periodístico y creativo. Esto significa que no me veréis pidiendo a vuestros invitados que posen para la cámara; en lugar de esto me moveré constantemente robando espontáneas mientras vuestros amigos disfrutan de vuestra boda. Hago fotos de esos momentos reales y cálidos que probablemente estéis demasiado ocupados para ver pero que os encantará tener luego. Si veo una oportunidad de foto que necesita algo de dirección, os lo diré, pero la mayoría del tiempo fotografiaré lo que vaya sucediendo.

Joseph Lee

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Joseph Lee es un pintor de Los Ángeles que mediante muchas pinceladas llenas de color y formas abstractas ha logrado crear unas pinturas partiendo de fotos clásicas de celebridades y personajes famosos, obteniendo un resultado muy peculiar. No he encontrado mucha información sobre el artista pero me encantaría tener uno de sus cuadros. En su behance podéis ver más de su obra.

Jerome Liebling

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La carrera de Jerome Liebling como fotógrafo, cineasta y profesor abarca casi cincuenta años. En la década de 1940, estudió fotografía con Walter Rosenblum y Paul Strand, y estuvo unida a la famosa Liga de fotografía de Nueva York. Mientras que ejercía de profesor de cine y fotografía en la Universidad de Minnesota en Minneapolis, Liebling comenzó lo que sería una relación de colaboración con el cineasta Allen Downs , durante las dos décadas siguientes , se producirían varios documentales premiados. Sus imágenes han sido el tema de muchos libros y monografías , su trabajo ha aparecido en numerosas exposiciones, y muchas de ellas se encuentran en las colecciones permanentes de varios museos, incluyendo el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Jerome Liebling murió el 27 de Julio, 2011 en Northampton, Massachusetts

Sophie Starzenski

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Sophie Starzenski es una fotógrafa de Buenos Aires nacida en el año 1985, que aprendió fotografía a la edad de 18 años con el fotógrafo italiano Aldo Bressi, al mismo tiempo que realizaba sus estudios. Con Aldo aprendió el uso del formato analógico y técnicas de laboratorio, aunque hoy en día también trabaja en digital. Su especialidad son los retratos, los paisajes y la moda. De su portafolio destaca el de Pyokko, que es una serie de autorretratos que muestran la evolución de su embarazo.

Primer concurso de la 3ª temporada de TEN

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¡La Colección TEN sigue con sorpresas en su tercera temporada! En esta ocasión, fotógrafos, diseñadores y creativos en general podrán demostrar su talento retando a los artistas TEN del mes en sus propias disciplinas. Ahora, Fotolia os ofrece la oportunidad de desafiar al fotógrafo y al diseñador TEN desarrollando imágenes creativas con las que poder demostrar vuestro talento. Los amantes del diseño podréis crear una composición siguiendo el tema “Mujeres en el Futuro”, y utilizando al menos tres de las imágenes que Fotolia pone a vuestra disposición, además de la fotografía creada por Eric Paré. Los que prefiráis jugar con vuestras réflex tendréis que aplicar las técnicas de light painting, siguiendo los consejos de Eric Paré en el making-of, y mostrar vuestro buen ojo a todo el mundo. Se pueden enviar una obra para cada concurso, y el plazo para enviar vuestras obras termina el 31 de marzo. Los ganadores de cada categoría conseguirán premios increíbles, como una suscripción a Creative Cloud de Adobe, una tableta Wacom Intuos Pro M, un reflector Westcott octogonal de 43” o una impresora Roland VersaStudio BN-20, entre otros. ¡Puedes inspirarte con algunas de las increíbles imágenes de Eric Paré para el concurso de fotografía!

FREE TO PLAY, como ganar 1 millón de dolares con los videojuegos

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FREE TO PLAY es un documental que sigue la pista de tres jugadores profesionales en el que compiten por un premio de un millón de dólares en el primer Torneo Internacional del videojuego Dota 2.Los E Sports se ha disparado en popularidad hasta convertirse en una de las formas más practicadas de deporte competitivo que se dan a día de hoy. Un torneo de 1 millón de dólares de premio cambió el panorama del mundo del videojuego y de los jugadores de élite. Producido por Valve, la película documenta los desafíos y sacrificios requeridos por estos jugadores y como competir al más alto nivel.

Matjaž Tančič

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Matjaž Tančič es un fotógrafo de moda procedente de la ciudad de Liubliana, Eslovenia. Matjaž inició su carrera como fotoperiodista en un magazine llamado Mladina Magazine, pero después de trasladarse a Londres comenzó a cambiar su visión sobre el mundo de la fotografía. Se graduó en el London College of Fashion y comenzó a trabajar para diferentes revistas, logrando que sus trabajos de moda y editoriales apareciesen en revistas como Vogue, L Officiel, Playboy, Mercedes Benz Magazine, Modna, Inspire y Look de Book entre otras. Actualmente está considerado como uno de los mejores fotógrafos de moda en 3D, y sinceramente, su trabajo es espectacular, además en su trabajo se aprecia claramente sus fuertes raíces provenientes del foto periodismo ya que sus modelos siempre adoptan posturas frescas, divertidas y espontaneas.

Los recortes de papel de Lobulo

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Lobulo design es un diseñador gráfico de Barcelona que ya desde pequeño tenia claro que quería ser de mayor cuando hacia elegir a su madre los cereales por los dibujos de la caja mas que por lo que había dentro. Lobulo trabaja con modelos de papel creando espectaculares diseños repletos de color, y texturas molonas. Más de 10 años de experiencia profesional en agencias de publicidad y estudios de diseño de Barcelona, además de colaboraciones de diversa índole, le han dado para llenar la calle y unos cuantos discos duros con diseños, ilustraciones aplicadas al diseño, proyectos editoriales o nuevos conceptos de producto... grandes o pequeños, serios o desenfadados, pero todos pensados para transmitir sentimientos y decir siempre algo.

Cocaine True, Cocaine Blue

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Eugene Richards es un fotógrafo documental estadounidense nacido en 1944. Es quizá uno de los mejores fotógrafos de documentales que existen hoy día, su particular característica es el toque personal de sus fotografías, metiéndose de lleno entre los personajes como si un protagonista más se tratara. Robert Capa dijo una vez: "Si tus fotos no son lo suficientemente buenas, es que no te has acercado lo suficiente". Parece que Eugene se ha tomado esta frase al pie de la letra. Llega donde otros no llegan. Con esta filosofía de trabajo ha creado grandes obras contando historias como nadie. Cocaine True, Cocaine Blue es una de sus obras más importante. Cuenta la historia de tres barrios de Estados Unidos asolados por la droga. Entre los protagonistas se encuentran: hijos cuyos padres son drogadictos, madres que se prostituyen por una dosis, abuelas desesperadas por salvar las vidas de sus hijos y nietos, jóvenes cuyo futuro es la muerte. Dentro de este marco tan desolador, Eugene consigue mostrar imágenes tan duras que son capaces de remover conciencias y dejarnos traumatizados con los daños de la droga. @jandro_hgl

Los cuerpos invisibles de Marion poussier

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La fotógrafa parisina Marion Poussie nos sorprende con esta emotiva y triste colección de imágenes bajo el nombre "les corps invisibles". Marion nos enseña la soledad de las personas mayores en una residencia de ancianos, donde parece que sus cuerpos sean invisibles para la sociedad. Duras imágenes de lo que es una realidad diaria.

La belleza de las tapas de alcantarilla japonesas

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Japón es un país repleto de arte. Gran parte de este se aloja en museos y galerías, pero otros están justo debajo de nuestros pies. Hablamos, de la peculiar obsesión de Japón con tapas de alcantarilla. Casi en cualquier parte del país se pueden encontrar tapas de alcantarilla con motivos espectaculares, cada una más bella y compleja que la anterior. Durante los últimos años el fotógrafo S. Morita ha viajado por todo Japón y nos deja esta genial recopilación sobres las bonitas y artísticas tapas de alcantarilla japonesas. En cuanto a por qué este peculiar fenómeno de diseñar estas tapas, la cosa apunta a un burócrata de alto rango en el ministerio de la construcción que en 1985, se le ocurrió la idea de permitir a los municipios diseñar sus propias tapas de alcantarilla. Su objetivo era dar a conocer los costosos proyectos de alcantarillado y hacerlos más apetecibles para el contribuyente.

Welcome to Elgin Park

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Michael Paul Smith es un artista y fotógrafo original de Massachusetts (USA). Es una apasionado de la tradición y estética norteamericana. Su trabajo "Elgin Park" es una obra maestra fotográfica donde muestra como eran los pequeños pueblos de Estados Unidos desde la década de los 20 hasta la de los 60. Muestra como eran sus calles, sus coches de época, restaurantes, estaciones de servicio y más. Hasta ahí todo bien. Pero lo que hace que este trabajo sea tan espectacular es como ha conseguido tomar estas grandes fotografías. Es algo de difícil explicación, por eso, descubre viendo las fotografías como lo ha conseguido. @jandro_hgl

Fiebre amarilla y negra y roja

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Fiebre amarilla y negra y roja de Samuel Martínez no es un cómic, técnicamente no puede definirse así, por que cada página es independiente de la anterior, y el único hilo conductor es el color de las páginas (Amarillo), y la tinta, roja y negra, pero tampoco es un libro... La obra de Samuel puede entenderse como una especie de "Escritura automática" en formato gráfico. Me ha encantado el trabajo de Samuel Martínez, un ilustrador de 33 años residente en Santander(España) influenciado por los cómics, y a base de manchar cuadernos ha ido adquiriendo una técnica de imagen narrativa y viñeta. Dibujando las ideas que le llegaban de su entorno en cuadernos de páginas amarillas, de los cuales seleccionó y editó de una manera brusca y rápida, Samuel nos da un mensaje no explícito; sobre política, economía y denuncia social, todo ello con un estilo rápido y agresivo, dejando que la línea fluya. Un trabajo directo. El formato digital es la gran alternativa. Además, en este caso, para Samuel lo importante era publicar la obra, que no se quedase enlatada, y poder difundirla gratuitamente. Sin más. Por ello os presentamos "Fiebre amarilla y negra y roja" de Samuel Martínez para descarga totalmente gratuita. DOWNLOAD/DESCARGA (PDF) DOWNLOAD/DESCARGA (CBR) READ ONLINE/LEER ONLINE en ISSUU

Jo Metson Scott

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Jo Metson Scott es una fotógrafa con sede en Londres, que nació en 1978 y se crió en la ciudad de Nottingham. Jo se graduó con honores en el Instituto de Arte y Diseño de Birmingham. Con un porfolio muy sencillo logra tenerte pendiente todo el tiempo, sobre todo gracias a sus "projects" donde crea a partir de temas cotidianos, proyectos muy peculiares, como el caso de su serie "And then" donde recrea una habitación de juegos de un niño usando como escenario todo un bosque, creando unas atmósferas surrealistas y unos ambientes sobrecogedores llenos de magia. Otro de sus proyectos más destacados es el de "The Grey Line" donde muestra una serie de retratos de los ex soldados y sus reflexiones sobre las consecuencias morales de la guerra. Muy buen portoflio con trabajos sensacionales, una gran sensibilidad especial para capturar la luz, la suavidad, el color y lo natural.

5 películas que deberías ver si te gusta la música

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Una de las grandezas del cine es la gran variedad de temas que trata y las historias reales o ficticias que se narran. Te apasione el tema que te apasione siempre habrá una lista de películas que trate sobre ello. Basta con navegar por Internet para darse cuenta del gran abanico disponible. En este caso si lo que te apasiona es la música, aquí tienes una selección de 5 películas altamente recomendables. Quizás ya hayas visto alguna, si es así, quizá sea el momento de volverla a ver. Si no es así, solo queda disfrutar. 1. Alta Fidelidad Protagonizada por John Cusack, es una de las películas imprescindibles. Narra la vida de un propietario de una tienda de discos en quiebra. Junto con sus dos empleados comparten su pasión por la música, elevandola a una dimensión reservada solo para elitistas. 2. Groove Un grupo de jóvenes se preparan para una fiesta Rave en San Francisco. Todo el mundo habla de ello, cientos de personas acudirán a la cita, todo está listo para una gran fiesta. Entre medias el hermano del protagonista se prepara para pedirle matrimonio a su chica. Esta película retrata fielmente la escena Underground de la ciudad de San Frascisco. 3. 24 Hours Party Poeople Ambientada en Manchester, narra la época desde los finales de los 70 hasta principio de los 90. Como crecieron grupos como los Sex Pistols, Joy Division o New Order y como Manchester se convirtió en la capital mundial de la música pop de baile. 4. Destino Woodstock A modo de comedia desenfadada, esta película cuenta como nació la idea de crear el festival mas famoso del mundo; Woodstock. Como se las apañaron para recaudar fondos y llevar a cabo este macro festival. Lo mejor, el retrato fiel de los personajes de aquella época. 5. Scratch Es un documental cuenta los inicios del Scratch dentro de la cultura Hip Hop. Historias narradas por los mismos protagonistas que vivieron esa época como Afrika Bambaataa, Frank Cuevas, Yoga Frog o Jazzy Jay. Película de culto si lo que te apasiona es el Hip Hop. @jandro_hgl
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