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Revista / Blog de diseño gráfico, fotografía, ilustración, vídeo, y mucho más.

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    beisbol-fotografia-oldskull-thumb
    De origen indeterminado oficialmente, parece claro que el Béisbol nació en Estados Unidos. Se dice que fue una evolución de diferentes juegos similares llegando a lo que conocemos hoy día como Béisbol. No es sólo el deporte rey (junto con el baloncesto) en Estados Unidos, también lo es en países como Canadá, Japón, Panamá o Venezuela. Los grandes estandartes del Beisbol Norteamericano  fueron jugadores como Joe Dimaggio, Lou Gehrig, Ted Williams o Hank Aaron. Hacemos un viaje visual repasando la historia del béisbol americano, haciendo hincapié en los años 50, su época dorada. @jandro_hgl

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    ENTREVISTA-DANIEL-THUMB
    Daniel Bartolomé es un fotógrafo de origen alemán, nacido en la ciudad de Mainz, una ciudad situada en el suroeste de Alemania, a orillas del río Rin. Actualmente Daniel vive en Barcelona, pero cursó sus estudios de fotografía en la Universidad de Brighton. Agradecer a Daniel que nos ha dedicado una pequeña entrevista donde nos cuenta un poco su día a día. - ¿Dónde y cuándo surge tu interés por la fotografía? Desde que recuerdo siempre he tenido un interés por las imágenes y por la Luz. - ¿Cuáles dirías que son las características más distintivas de tus obras? Intento que las historias que hago no se repitan, me llama mucho la atención cuando parece que en su book o web el fotógrafo cuenta la misma historia 20 o 30 veces. Por ejemplo, estoy pensando hacer una historia nueva y me he obligado a mi mismo a no utilizar los siguientes “recursos”: Lata de coca-­cola (con o sin pajita); Caballo (blanco o negro), Calaveras, Orquídeas o cualquier otro tipo de flor, mármol, gatitos o perritos…..ah! y que Dios me libre de poner a la modelo a fumar para las fotos.Además me he impuesto que las fotos se vean lo mejor posible: nada de filtros, imágenes movidas o “veladas” … igual me lo estoy poniendo muy difícil… - ¿Podrías describir tu proceso de trabajo? No lo tengo muy definido, intento reproducir a toda costa y utilizando lo que sea necesario lo que tengo en la cabeza, que suele aparecer de manera intensa durante poco tiempo a lo "chispazo". Es un momento muy bueno, lo que pasa es que como dura poco y tengo poquísima capacidad de concentración luego casi siempre me decepciona lo que hago. Aunque con las últimas fotos estoy mas contento que de costumbre. Igual es porque la modelo también estaba mejor de lo habitual. - ¿Qué diferencia hay entre un fotógrafo de moda y cualquier otro fotógrafo? ¿Qué tiene uno que no tenga el otro? El yate y la mansión al borde del agua en Ibiza, cuanto más cerca de la DC10 mejor, no vaya a ser que Kate vuelva a aparecer de after con Mert & Marcus y no este yo allí para hacerme un selfie con ellos al fondo para luego etiquetar a todo el mundo…. además de eso no podría decir más ya que no se como trabajan suficientes profesionales para tener una opinión formada al respecto. - ¿Que materiales usas habitualmente? Equipo digital bastante al uso, cualquier iluminación que me ayude a acercarme a lo que quiero hacer. Ah y el bocadillo de fuet + café con leche son primordiales. - ¿Que tipo de proyectos te inspiran más? Mas que proyectos , me inspira el trabajo completo de algunas personas. Españoles como , Francisco de Goya, Camarón y Xavi Hernández (y eso que soy merengón hasta los tuétanos) no en ese orden necesariamente. Extranjeros, me gusta mucho y desde hace mucho tiempo lo que hace David Sims, me parece el puto amo. Me inspira mucho el cine, la música y el sentido del humor, que es algo que encuentro a faltar en la procelosas aguas del mundo de la moda. - ¿De qué manera pasas el tiempo libre, aficiones? Haciendo el canelo con mis amigos y presenciando la mayor cantidad de música en directo que puedo. - ¿Sigues un proceso determinado a la hora de fotografiar? Intento planificar lo máximo posible antes de hacer las fotos para mitigar mis problemas de concentración, y en las ultimas fotos que hice las cosas fueron mejor. Eso o que la modelo estaba la mar de bien.

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  • 05/07/14--01:00: Ivan Alifan
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    Ivan Alifan es un artista ruso nacido en 1989, que se licenció en dibujo y Pintura por la "OCADU University" de San Petersburgo, y forma parte de un programa de estudios sobre Florencia para esa misma universidad, además de participar anualmente en el "Art Expo" de Nueva York desde 2008. Ivan en sus pinturas se centra en recrear un contexto sexual más allá de las características físicas, el uso de la ambigüedad como una herramienta de exploración exige que el espectador piense acerca de lo que está viendo. Ivan cree que si un individuo sexualiza una figura, se vuelve avergonzado y nervioso por la mera sugerencia, todo esto proceso ocurre de manera independiente de la pintura, lo que intenta es romper las barreras que puedan existir acerca del cuerpo desnudo en las esferas sociales y del arte contemporáneo.

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    metro_nuevayork_70-fotografia-oldskull-thumb
    En los años 70, en plena recesión económica, Nueva York era una de las ciudades más peligrosas de Estados Unidos. Con una tasa de criminalidad de las más altas, Nueva York no era una ciudad para admirar su majestuosidad y pasear por sus calles. El "New York Subway"  es uno de los más antiguos del mundo, y en la década de los 70, el estado de los convoys y estaciones era un fiel reflejo de la decadencia que representaba la ciudad. Un buen campo de cultivo para bandas callejeras, graffiteros y vándalos. En estas fotografía se muestra el estado del metro de Nueva York durante la década de los 70. Una mezcla de romanticismo y decadencia. @jandro_hgl

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  • 05/08/14--00:07: Marc Van Dalen
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    La primavera nos trae a Marc Van Dalen, un brillante fotógrafo erótico nacido a finales de los años 70 y que vive a caballo entre Berlín y Hamburgo. Fotografías que destilan carácter y sensualidad.

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  • 05/08/14--01:00: Kapil Bhagat
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    Me he topado de casualidad con el tumblr de Kapil Bhagat, un diseñador procedente de Mumbai, India. En este tumblr Kapil, publica sus experimentos con el diseño gráfico, siempre todo con un estilo muy minimal. Destaca una serie de pósters tipográficos relacionados con el mundo de la ciencia y con científicos famosos, y con sólo el nombre, Kapil se las arregla para dejar una señal sobre el descubrimiento o el logro que le hizo famoso y que de alguna manera cambió el mundo. Los carteles fueron creados como un proyecto para celebrar el Día de la Ciencia en la India. Podéis echar un vistazo a su tienda online donde aplica sus diseños a todo tipo de soportes.

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  • 05/08/14--08:00: Smile de Juge Heikkilä
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    Precioso video el que nos trae el director de cine Juge Heikkilä. Un brillante corto motivacional en el que transmite un punto de vista optimista en la vida. No importan los problemas, los palos que nos de la vida, muestra siempre una sonrisa. "Smile" narra la historia de una pareja de ancianos que visitan la tumba de su hijo, en el que juntos, recuerdan viejos tiempos. Un film corto pero intenso, triste pero a la vez estimulante, con una pequeña sorpresa en el final de uno de los grandes personajes históricos del Siglo XX. Una sorpresa que alegra el día y que lleva toda la razón del mundo. @jandro_hgl

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  • 05/08/14--23:05: Pelmeshkin
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    Erik Pelmeshkin es un fotógrafo especializado en fotografía de fiesta, un portafolio divertido donde este artista procedente de Riga (Letonia) nos muestra un forma de calidad a la hora de captar la fiesta desde la lente de su cámara.

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  • 05/09/14--01:00: Andrew Heath
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    Andrew Heath es un joven diseñador gráfico e ilustrador residente en Lexington, Kentucky (EE.UU). Andrew se graduó en Arte por la Universidad de Kentucky en el año 2012, pero que ya ha trabajado profesionalmente mucho antes de terminar sus estudios. Su estilo es muy personal y está muy influenciado por la cultura pop, los cómics, los videojuegos y el cine, confiesa que su película favorita es "Los CazaFantasmas II" y que la ha visto como 150 veces.

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    La tercera temporada de la Colección TEN sigue dispuesta a asombrarte con el talento de sus artistas y sus reflexiones sobre el futuro. En este caso, la fotógrafa italiana Lucia Giacani y el diseñador gráfico Matcloud (alias de Mateusz Chmura) nos presentan una reflexión bastante inquietante sobre el culto al cuerpo y la obsesión por la salud: un futuro tan luminoso y pulcro que resulta aterrador. El PSD de Matcloud, con todas sus capas y efectos, y una de las fotografías de la sesión TEN de Lucia Giacani se podrán descargar gratis hoy a partir de las 10 de la mañana, por un plazo de 48 horas. ¡No dejes pasar esta oportunidad de mejorar creativamente! Recuerda que también puedes consultar el vídeo making-of en el que explican algunos de los secretos que utilizan para trabajar y conseguir unos resultados tan espectaculares.

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    Desde el pasado miércoles 30 de Abril se puede disfrutar en la Sala de exposiciones del Aula de Cultura de la Caja del Mediterraneo de la ciudad de Orihuela(Alicante), la muestra Entre papel y tinta de Javi Agulló e Igone Urquiza, en la que los artistas muestran las obras que vienen desarrollando en los últimos años. Ambos son Licenciados en Bellas Artes por la Universidad Miguel Hernández de Elche donde entran en contacto con la obra gráfica para más tarde especializarse en este campo realizando el Master en Obra Gráfica de la Fundación CIEC de Betanzos, La Coruña, y el Master en medios de impresión gráfica, acuñación e ilustración artística en la Real Casa de la Moneda en Madrid. Su obra ha sido premiada y seleccionada en diferentes premios y certámenes artísticos, cabe citar entre ellos, los Premios Nacionales de Grabado. El titulo de la exposición hace referencia al leitmotiv de la vida de ambos ya que se desarrolla entre los papeles y la tinta con los que plasman sus obras en el día a día. En la muestra encontramos piezas realizadas en distintas técnicas como la serigrafía, el grabado calcográfico, la litrografía y la xilografía. En muchas de las obras de Javi (Sealtres) notareis un sabor a graffiti muy muy bueno. Amigo personal y artista de vocación. Si tenéis ocasión os recomiendo encarecidamente que visitéis la exposición.... Horario de entrada: Tardes a partir de las 17:30 lunes - Viernes Aula de Cultura CAM, Orihuela, Alicante, España.

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  • 05/10/14--03:06: The Detroit Swindle
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    The Detroit Swindle es un dúo de djs holandeses muy molones. Con una clara influencia del sonido de Detroit, saben moverse perfectamente dentro del sonido Motown, Funk, Jazz y Soul mezclado con una base elegantemente bailable. Echale un vistazo al set que hicieron en Boiler Room. Una buena forma de ir calentando motores para el Sábado Noche. @jandro_hgl

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    Dos estudiantes de arte anónimos que bajo el nombre de dangerdust, han estado creando magníficas ilustraciones a mano en pizarras de colegio mostrando citas inspiradoras de figuras literarias y públicas. Todos los lunes una nueva pieza, creada enteramente por tiza, aparece en la pizarra, para ser reemplazada la semana siguiente en el Columbus College of Art & Design de Ohio, USA. Cada pieza, con su telón de fondo hábilmente colocado y una composición perfecta, como si de un vandalismo liter-artico se tratase, me hace estar enamorado de esta forma de expresión. Podéis seguir sus creaciones semanales en behance o Instagram.

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  • 05/12/14--02:00: Kaupo Kikkas
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    Kaupo Kikkas es un fotógrafo procedente de Estonia, que vive en Tallin. Se graduó  en el Finland’s Visual Arts Institute. Después de trabajar durante 12 años en el Norte de Europa como reportero gráfico para revistas y agencias de publicidad decidió montarse por su cuenta. Su obra ha sido expuesta en la mayoría de galerías regionales, y a nivel internacional una de sus fotos fue portada de la prestigiosa revista Nikon Pro en el año 2010. Su especialidad son los retratos y las fotos publicitarias, y aunque su estudio está en la ciudad de Tallin, se desplaza por toda Europa. Le encanta irse de acampada y fotografiar a las tribus de la selva amazónica.

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    ¡La Colección TEN sigue queriendo que muestre su talento al mundo y que, de paso, consiga unos premios increíbles! Tanto si eres fotógrafo, como si lo tuyo es el diseño gráfico, con el concurso de la Colección TEN de Fotolia podrás crear imágenes creativas y originales con las que desafiar a algunos de los mejores artistas de todo el mundo. En esta ocasión, el tema creado por el diseñador polaco Mateusz Chmura (más conocido como Matcloud) y la fotógrafa italiana Lucia Giacani trata sobre el futuro de la salud. ¿Podrás mejorar su visión? Recuerda los premios que hay en juego, por si necesitas un incentivo extra: una suscripción a Creative Cloud de Adobe, una tableta Wacom Intuos Pro M, un reflector Westcott octogonal de 43” o una impresora Roland VersaStudio BN-20, entre otros. ¡Échale un vistazo al vídeo making-of de la obra para inspirarte con sus técnicas y consejos!

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  • 05/12/14--23:15: Héroes no convencionales
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    Héroes no convencionales, es el titulo de el set de ilustraciones que el artista Gerald Bear ha creado disfrazando vehiculos históricos que todos alguna vez hemos deseado tener en héroes del cine y la ciencia ficción. Convierte un Fiat 500 en el DeLorean de Regreso al futuro , o la legendaria Vespa en la mítica moto roja de Akira. Ilustraciones con encanto y nostalgia gracias a este artista neoyorquino.

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    En la costa sur de Inglaterra, en el condado de Hampshire se encuentra el estudio multidisciplinar I love Dust, fundado en el año 2003 por Mark Graham y Ben Beach y con unos trabajos frescos e innovadores y una lista de clientes que habla por sí sola: Nike, Redbull, CocaCola, MTV, Carhatt o Virgin entre otros. Hacen todo tipo de trabajos, y todos bien,  ilustraciones, tipografías, branding, packaging, murales y animación. Lo mejor es que veáis sus trabajos.

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    Stephen Shore es un fotógrafo estadounidense nacido en 1947. Se conoce como el pionero de la fotografía en color, sus primeros trabajos y obras así lo determinan. También famoso por sus peculiares fotografías, inexpresivas y banales, mostrando así la otra cara de Estados Unidos. "Uncommon Places" es su obra mas representativa, una obra inspiradora que todo amante de la fotografía debería tener en su colección. Un recorrido por Estados Unidos mostrando lugares y personas que a primera vista carecen de interés. Pero eso mismo es lo que hace grande este trabajo.   @jandro_hgl

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    El fotógrafo barcelonés Manuel Hidalgo nos ha dedicado algunas palabras donde nos cuenta un poco su método de trabajo, como disfruta de su tiempo libre y como ha llegado a hacerse un hueco dentro del mundo de la fotografía de moda. A pesar de que ha vivido la mayor parte de su vida en Barcelona, después de estudiar maquillaje y peluquería, se traslado a Londres y algo más tarde a Montreal para trabajar como maquillador y pasado unos años regresó a su ciudad natal. - Sabiendo tus inicios en el mundo del maquillaje y la peluquería, ¿cómo empezaste en el mundo de la fotografía? Desde joven me ha interesado la fotografía desde un punto de vista amateur. Vengo del mundo del maquillaje y la peluqueria, he trabajado como maquillador durante mas de 15 años en sesiones fotográficas y rodajes de publicidad. Es hay donde despierta mi interés y después de estos años viendo trabajar grandes fotógrafos y realizadores. Siento la necesidad de expresarme a trabes de la fotografía y decido dar un vuelco a mi carrera y pongo en practica todo lo aprendido a lo largo de estos años. - A muchos usuarios nos interesa saber el equipo o las herramientas de retoque que usan muchos fotógrafos, asi que cuéntanos, ¿cual es el tuyo? Ya sabes como es el mundo de la fotografía . O eres de Canon o eres Nikon, yo soy de Canon disparo con la 5D mark 3 y si puedo disparo siempre atado al portátil, utilizo capture one, creo que es un software que funciona muy bien, ya sea para capturar, seleccionar o procesar… aunque a veces me gusta disparar en medio formato y alquilo una Haselblad cuando necesito mas calidad de imagen. - ¿Qué diferencia hay entre un fotógrafo de moda y cualquier otro fotógrafo? ¿Qué tiene uno que no tenga el otro? La diferencia entre un fotógrafo de moda y otro es la capacidad de organizar los equipos,  gestionar toda la producción, sacar lo mejor del modelo, saber interpretar a que medio o cliente va destinad, entre otras cosas. - ¿Porqué fotografía de moda y no de otro tipo? De hecho, el mundo de la belleza/moda me fascina desde joven, es lo que despierta mi interés, poder recrear momentos íntimos, transmitir sensaciones o simplemente plasmar la belleza en una imagen, me llena de satisfacción. - ¿Cuáles dirías que son las características más distintivas de tus trabajos? Yo diría que la ambientación y composición, me siento muy comodo a la hora de mover los modelos, ya sea con uno o varios, disfruto cuando mezclo belleza con livestyle y recreo momentos íntimos, transmitiendo sensaciones a las personas que ven mi fotos. ¿Sueles hacer un estudio previo antes de trabajar o tus ideas surgen naturalmente? Depende. Lógicamente hay que estar continuamente mirando revistas, al día de las tendencias, mirando que hacen otros fotógrafos, que tipo de luz esta de moda y esas cosas, aunque para mi cada proyecto necesita un tipo de luz diferente, ya sea luz continua, flashes, luz ambiente o una combinación de varias. A veces me inspira una modelo, otras una localización o simplemente son historias que tengo en la cabeza y necesito sacarlas de hay, para plasmarlas en una foto. - ¿Podrías citar algunos artistas españoles/extranjeros, que han sido una fuente de inspiración para ti? Los proyectos que mas me inspiran son aquellos que suponen un reto, ya sea por tener que hacer una sesión con muchos modelos o localizaciones imposibles teniendo que llevar muchos quilos de material hasta la localización o montar sets complicados. En cuanto a artistas españoles, me quedo con Eugenio Recuenco, me encantan los pollos que monta y el tratamiento que le da a las imágenes y por supuesto Txema Yeste con su lucha constante por una luz perfecta y un resultado muy fino, aparte de una gran persona. - ¿Podrías describir tu proceso de trabajo? La verdad es que mimo bastante mis imágenes, les dedico el tiempo necesario, que suele ser bastante, no me gusta ir con prisas. Me gusta cuidar los pequeños detalles y sobretodo al equipo técnico (modelo, make up, estilista, asistentes, arte…) y que todos estén a gusto, creo que es importante trabajar con varios equipos porque siempre se aprende y al final cada uno te darán un enfoque diferente de su visión. - ¿Y en que dedicas tu tiempo libre, alguna afición? Me encanta viajar, aunque nunca llevo mi cámara, me sirve para desconectar de todo, ampliar mi visión de las cosas e inspirarme. Lo bue...

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    Johnny-express-animation-oldskull-thumb
    Corre el año 2150, Johnny trabaja en una empresa de mensajería. Es un perezoso al que le gusta dormir entre entrega y entrega mientras recorre el espacio con su nave modo piloto automático. Un tipo simple y feliz al que no le gustan nada las complicaciones. Un simpático corto de animación 3d que te arrancará una sonrisa. Corto de animación 3d creado por el estudio Coreano Alfred Imageworks. (Menudos trabajos que tienen en su web... Realmente impresionantes)

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