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¿Es real el deshielo polar? Estos fotógrafos nos lo demuestran

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Cada día cientos de medios de comunicación publican investigaciones y noticias sobre el impacto en el mundo del deshielo polar. Pero, ¿es verdad que el cambio climático es inminente? ¿O interesa tener un miedo irracional? Varios fotógrafos internacionales dedican su trabajo a fotografiar in situ lo que realmente sucede en los polos. Esta es una pequeña selección de sus fotografías más impactantes. Saca tu propia conclusión. Rita Willaert David W. Stevens Kazlowski Stevens Kazlowski David W David W Sandwich Girl Djof Jade Berman Franco Banfi De Agostini NOAA Joe Raedle Winky @jandro_hgl

Octave Zangs

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Octave Zangs es un fotógrafo francés con sede en Lausana, Suiza. Zangs empezó a tomar fotos en allá por el año 2007, haciendo un especial énfasis en el surf, skate y el snowboard. En sus trabajos podemos ver como se centra en la fusión de los paisajes naturales con el instante de la acción. Un portfolio corto de trabajos pero de una muy buena calidad.

15 espacios de trabajo que te harán ganar inspiración

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Hay veces que nos cuesta encontrar la inspiración o ese toque que nos falta para alcanzar nuestro objetivo. Nuestro lugar de trabajo es el sitio fundamental para sentirse a gusto e inspirado, un entorno agradable, cómodo y acorde a nuestro estilo nos hará conseguir ese punto de creatividad. Descubre 15 espacios de trabajo donde podréis coger ideas para decorar vuestro lugar de trabajo y conseguir ese rincón de ideas e imaginación tan necesario. Recuerda que puedes seguir nuestro tablero Workspaces en Pinterest y encontrar mas espacios de trabajo inspiradores.

Studio Fludd

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Studio Fludd es un colectivo creativo, con base en Venecia creado por el "alquimista" Robert Fludd. Está formado por Caterina Gabelli, Matteo Baratto, Sara Maragotto y Valeria Sanguin. Entre todos abarcan todo tipo de servicios, desde dirección artística, diseño gráfico, ilustración, diseño de producto y decoración. Siempre deseando aprender y abiertos a nuevos proyectos y colaboraciones interesantes.

La creativa Giulia Sagramola

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Cuando no hay límites a la creatividad, esta puede expresarse de muchas maneras, y es el caso de la ilustradora italiana Giulia Sagramola. Sus trabajos respiran un aire fresco, divertido e infantil. Sagramola es una artista todo terreno que además de estas bonitas ilustraciones también apuesta por crear objetos hechos a mano como monederos, bolsas de mano , escudos y camisetas con sus personajes.

Paolo Roversi

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Es una pena ver el genial trabajo del fotógrafo italiano Paolo Roversi en una web tan mala. Paolo nació en 1947 en la ciudad de Rávena (Italia) y es fotógrafo y realizador autodidacta especializado en fotografía editorial cuyo interés por la fotografía se produjo en su adolescencia durante unas vacaciones familiares en España en el año 1964. A su vuelta, montó un cuarto oscuro en el sótano y comenzó a desarrollar e imprimir sus propios trabajos en blanco y negro. El encuentro con un fotógrafo profesional local Nevio Natali fue muy importante, ya que en el estudio de Nevio, Paolo pasó muchas muchas horas realizando un aprendizaje importante, así como una fuerte amistad. En 1970 comenzó a colaborar con la agencia Associated Press, y ese mismo año Paolo, abrió junto a su amigo Giancarlo Gramantieri su primer estudio de fotografía de retrato, situado en Ravenna, para fotografiar a celebridades locales y sus familias. En 1971 conoció por casualidad en Ravenna, Peter Knapp, el legendario director de arte de la revista Elle. A invitación de Knapp, Paolo visitó París en noviembre de 1973 y desde entonces sigue ahí. En París Paolo comenzó a trabajar como reportero de la Agencia Huppert pero poco a poco, a través de sus amigos, comenzó a acercarse a la fotografía de moda. Los fotógrafos que realmente le interesaban entonces eran periodistas y en ese momento no sabía mucho acerca de la moda o la fotografía de moda, y sólo más tarde, descubrió la obra de Avedon, Penn, Newton, Bourdin y muchos otros. El fotógrafo británico Lawrence Sackmann tomó a Paolo como su asistente en 1974, pero "Sackmann era muy difícil" y la mayoría de los asistentes sólo duraban una semana antes de salir corriendo., pero Paolo aguantó, él le enseñó todo lo que necesitaba saber para convertirse en un fotógrafo profesional. Sackmann le enseñó creatividad, siempre estaba intentando cosas nuevas. Lawrence siempre decía "el trípode y la cámara deben estar bien fijados, pero los ojos y la mente deben ser libres".

La arquitectura imposible de Jim Kazanjian

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Estructuras imposibles como si de un arquitecto loco se tratase, así podríamos definir la obra del artista estadounidense Jim Kazanjian. Fotomanipulación en blanco y negro mostrando un lado surrealista y fantástico de la arquitectura.

Brigitte Lacombe

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Brigitte Lacombe es una fotógrafa francesa que vive en la ciudad de Nueva York y cuya pasión en la vida es viajar y hacer retratos, de hecho abandonó la escuela para entrar como aprendiz de laboratorio para la revista Elle de París. En el año 1975, en el Festival de Cine de Cannes, conoció a Dustin Hoffman y Donald Sutherland que la invitaron, respectivamente, a los sets de grabación de las respectivas películas que estaban rodando "Casanova de Fellini " y "Todos los hombres del presidente". Brigitte siguió trabajando en muchas más producciones de cine, trabajando para Martin Scorsese, Mike Nichols, Sam Mendes, Michael Haneke, David Mamet, Quentin Tarantino, James Gray  Spike Jonze, y muchos otros directores . Gregory Mosher, llegó a la ciudad de Nueva York como director artístico del Lincoln Center Theater, y le pidió que fuera ella la primera y única fotógrafo de la plantilla. Hoy en día colabora con revistas como Vanity Fair, Acne Paper, The New Yorker, New York Magazine, The Financial Times Magazine, Vogue... Desde 2009 hasta hoy, Brigitte ha estado trabajando en un proyecto para el Instituto de Cine de Doha y el Festival de Cine de Tribeca de Doha en Qatar, una colección de más de 250 retratos de directores de cine y actores internacionales llamado IAMFILM, centrado en los cineastas de la región de Oriente Medio.

Las fotografías de el mejor padre del mundo

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Dave Engledow se ha propuesto ser el mejor padre del mundo, y no es de extrañar que lo consiga al ver estas divertidas, bonitas y entrañables situaciones que ha ido fotografiando desde el nacimiento de su hija Alice. Estoy seguro que os sacará una sonrisa y en especial a esos padres que lidiáis con situaciones parecidas día a día. Con todos ustedes, Dave Engledow! Seguramente el mejor padre del mundo del que podemos mostrar documentos gráficos ;)

Una hora con Maceo Plex

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Hablar de Maceo Plex es hablar de unos de los grandes reyes del Deep y Dark House con tintes Soul. Muy poca gente es capaz de fusionar estos estilos de forma tan elegante y sensual como lo hace Mariel (su nombre de pila).  El año pasado visitó Boiler Room dando una clase magistral de música electrónica a todo el presente, excepto a los sujetos de la parte izquierda de la pantalla, que se la sopla todo. Cuando veas el video comprenderás el por qué. Si amas los pequeños detalles, esta sesión esta repleta de ellos que marcan la diferencia y que hacen que un set pase de ser normal a extraordinario. ¡Buen Finde! Y que la buena música os acompañe. @jandro_hgl

Fotografía vintage de Marianna Rothen

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Marianna Rothen nos propone volver a los años 60 con sensualidad y erotismo en una fotografía llena de grano y desenfoque. Esta fotógrafa canadiense sorprende delante y detrás de la cámara, tanto por su trabajo como modelo y en especial por sus trabajos en fotografía. Una fotografía envuelta en un halo de misterio y thriller de los 60.

Studio Muti

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Studio Muti es un estudio de diseño gráfico situado en un hermoso edificio antiguo de color rosa y blanco en el corazón de City Bowl en Ciudad del Cabo, Sudáfrica. El edificio acoge a varias empresas, incluyendo Muti. Y ahí es donde Clinton Campbell y Miné Jonker dieron vida al estudio en agosto de 2011, formado ahora por 4 personas. El fuerte de Muti son los trabajos de ilustración, tipografías y diseño gráfico, con unos trabajos llenos de color y detalles, y siempre con ganas de aprender, evolucionar y aprender nuevas técnicas. Da gusto ver un estudio como el suyo.

Viviendo en un gran contenedor

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El arquitecto Japones Kentaro Yamazaki nos propone una visión particular de una vivienda compuesta de 4 contenedores, y cada contenedor dividido en 2 capas alrededor de un espacio central que actúa como el centro de la vivienda. Una primera capa de cada caja donde se concentran la cocina, dormitorio, sala de estar, y espacio de trabajo. Y un segunda capa ha sido creada intencionalmente en blanco para que se puedan crear un espacio adecuado para futuras aficiones, armarios o una sala de juego. Un diseño exquisito y a priori confortable para esta vivienda de 73m2 situada en Kashiwa, Japón.

Rubén Sanchez, arte con sabor mediterráneo

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A Rubén Sánchez lo secuestraron cuando tenía 14 años mientras dibujaba en sus cuadernos... No pasó mucho tiempo para que se supiese que sus captores fueron el graffiti y el skate. Gracias a ello Rubén se forjó como un verdadero creativo, supo visualizar las calles y los elementos que la componen para darle vida a través de su estilo repleto de colores y criaturas, mezclado con aire mediterráneo, flamenco, cubismo y caleidoscopico. Desde Madrid, luego adoptado por Barcelona y actualmente viviendo en Dubai os mostramos el precioso arte de Rubén Sánchez.

Fotografías de gente corriente de la mano de Raphaël Année

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Raphaël Année es un fotógrafo nacido en París en el año 1992, que ha estudiado diseño gráfico en la ESAD Amiens. En el año 2011 descubrió la fotografía y se compró su primera cámara, compaginando su aprendizaje de diseño gráfico con la fotografía. Desde muy joven se ha sentido atraído por las imágenes, le encanta ir paseando por la calle, pendiente de todo lo que pasa a su alrededor para poder captarlo con su cámara. Le interesan los temas banales, gente corriente, y siempre usa la luz natural en sus fotos, aunque desde hace un par de años está añadiendo elementos tecnológicos en sus composiciones. Le encantaría viajar a muchos continentes como África, Asia y América. Su amplia visión y la forma gráfica de sus fotografías son las cualidades y la fuerza de su obra.

¿Conoces los pequeños comercios más icónicos de Nueva York?

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James y Karla Murray  son dos fotógrafos originarios de Nueva York. Son de reconocido prestigio gracias a sus trabajos, que destapan los lados más humanos de la ciudad de Nueva York. En esta ocasión, han dedicado años a fotografiar los negocios mas importantes e icónicos de cada uno de los barrios de la ciudad. Desde Harlem, pasando por el Bronx, Chinatown o Coney Island hasta Manhattan. El resultado es una impecable recopilación de negocios que se han mantenido durante años al pie del cañón, algunos permanecen cerrados y otros son la viva imagen del pequeño comercio en la capital del mundo. Tiendas de Discos, Licorerias, Restaurantes de Chinatown... En definitiva, negocios con alma. @jandro_hgl

La mirada irónica de Martin Parr

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Martin Parr es un fotógrafo nacido en Epsom, UK y parte del equipo de la agencia Magnum desde 1994. Para Parr, la atrofia moral y la ridiculez de nuestra vida cotidiana significa que sólo podemos encontrar la salvación a través de la adopción de un cierto sentido del humor. Claves de Martin Parr para ganar una reputación internacional con su enfoque oblicuo al documental social y el imaginario innovador. La banalidad, el aburrimiento y la falta de sentido común de los tiempos actuales son retratados por Parr con un estilo provocativo.

Ghost Design

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Ghost Design es un estudio de diseño multidisciplinar formado en el año 1998 en la ciudad portuaria del suroeste de Noruega llamada Stavanger, perteneciente a la provincia de Rogaland. Están especializados en identidades visuales, desarrollo web y diseño de productos. Ghost Design se fundó y está dirigido por diseñadores que trabajan para clientes que aprecian, ideas prácticas y creativas y que disfrutan de la interacción directa con los diseñadores. Al no tener una gran administración, pueden ofrecer diseños de calidad a precios competitivos, siempre esforzándose para la interacción continua entre el cliente y el diseñador del proyecto, desde el principio hasta la entrega. Hacen todo tipo de trabajos: diseño gráfico (Libros, revistas, folletos, anuncios, envases, carteles, logotipos), web e interactivo, programación, impresión, packaging y diseño industrial.

Si crees que tu colección de vinilos mola, espera a ver la de este tipo

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Su nombre es Joe Bussard, más conocido como "The King of 78´s". Este apodo se debe a que más del 85% de su gran colección son vinilos de la época de los 70 y en concreto del año 78. Joe nació en en Maryland en 1936, desde pequeño escuchaba los discos de su padre que reproducía en el fonógrafo de la familia. Con el paso del tiempo se dio cuenta de que la música era lo suyo y le picó el gusanillo de buscar y coleccionar vinilos de artistas que amaba. Su peculiar discoteca la componen principalmente estilos como el Jazz, Blues, Música Étnica y Bluegrass.  Durante la década de los 50, 60, y 70 se dedicó a recorrer toda América en busca de vinilos, no se limitó a buscar en tiendas de discos si no que además, llamó a la puerta de los hogares donde tenía pinta de que allí vivia alguien con alguna preciada grabación. Además de ser un gran coleccionista, Joe es también dueño de Fonotone Records, un sello discográfico dedicado a la documentación y conservación de los estilos Blues, Folk y Jazz de los años 50, 60 y 70. Nuestra más sincera admiración para Joe Bussard.  ¡Chapeu!   Fuente: Dust & Grooves @jandro_hgl

Fotografías animadas que te sorprenderán

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Hace un tiempo os mostrábamos el genial trabajo de Mestre Fungo el cual nos enseñaba sus ilustraciones dándole animación. Esta vez os vamos a dejar una serie de fotografías animadas de una belleza espectacular. Serenidad y paz es lo que consiguen transmitir estas fantásticas imágenes.
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