La obra de la ilustradora autodidacta rusa Nikita Kaun es oscuridad y perfección erosionada. Sus trabajos en ilustración están llenos de referencias tenebrosas, texturas y alguna que otra belleza.
Bandas como Dillinger Escape Plan o Russian Circles tienen a Nikita como artista para sus diseños. [Behance de Nikita Kaun]
Hoy nos visita desde Orihuela (Alicante) el tatuador Eterno. Aquí el amigo encuentra su inspiración en la estética de “las motos brutas, a lo Mad Max”, los villanos televisivos de los noventa, los videojuegos y las máquinas arcade. A sus 28 años viaja por toda Europa marcando al personal con sus inconfundibles dibujos que va colgando en Instagram (no seguirle es casi denunciable). Si os lo encontráis no dudéis en tatuaros, ya sabéis que la vida es corta y la piel joven.
Bruno Dayan es un fotógrafo de origen francés nacido en 1959 en Londres, y criado en Montreal, Canadá. Bruno estudió Bellas Artes y Cine en la Concordia University, lugar donde tuvo la oportunidad de presentar en segundo año el corto “Vie d’eau”, seleccionado para el Festival de Cannes. Según cuenta Bruno, su visión artística dio un giro al marcharse a Tokio, ciudad en la que vivió durante más 10 años, y fue allí donde además de disfrutar los notables estímulos culturales japoneses, el fotógrafo grabó varios vídeos comerciales para importantes artistas nipones.
Y fue con su vuelta a Europa cuando retomó su gran pasión: la fotografía de moda. Establecido en París, y a pesar de no pertenecer a ninguna agencia importante, Bruno en 1997 colaboró en campañas para Louis Vuitton, Moschino, Yves St Laurent Parfum, Dior, Celine, Chantal Thomass, Le Printemps, Le Bon Marché, Pantene, Braun, Camay y L’Oreal Professionnel, marcas que confiaron en su talento para despertar los sentidos gracias a una producción impecable.
Bruno siempre da un toque glamuroso y sensual en cada una de sus propuestas, además de que su técnica es exquisita, la mezcla de luces y sombras, los tonos, los colores etc hacen que cada una de sus fotos transmitan y expresen un gran elegancia y delicadeza. Bruno es un enamorado de la figura femenina, y genera un lenguaje visual que juega con la sexualidad de sus modelos, en su mayoría bellas y angelicales jóvenes quienes en escena logran un estado erótico.
El artista Rumano Adrian Borda sabia desde pequeñito que lo suyo era la pintura. A los 12 años comenzó con su pasión en la escuela superior de arte de Targu-Mures para mas tarde especializarse en pintura en la facultad de Bellas Artes y diseño de Iași.
Un estilo surrealista que en algunos caso recuerda al maestro español Salvador Dalí.
Flavio Montiel es un artista y director de arte en 3D con sede en São Paulo, Brasil. Las composiciones frescas e impresionantes de estilo futurista de este artista se basan en un perfecto manejo de el 3D junto una paleta de colores desteñidos. ¡Seguro que os gustan!
Alexa Meade es una artista plástica afincada en Los Ángeles que trabaja sobre todo tipo de superficies, pero sobre todo, lo que más le apasiona es trabajar sobre cuerpos humanos, objetos que se encuentra por la calle y espacios arquitectónicos, de tal modo que comprime ópticamente el espacio 3D en un plano 2D cuando es fotografiado. Las ediciones son limitados y suele trabajar por encargo.
Su obra ha sido expuesta en la Galería Saatchi de Londres, la Galería Nacional de Retratos del Smithsonian en Washington DC y en la Postmasters Gallery en Nueva York… y su trabajo ha recibido elogios de medios como la CNN, Wired, The Wall Street Journal, Washington Post, NPR, y The Guardian. Marcas como Mercedes-Benz, Ralph Lauren, o el MINI Cooper han encargado a la artista crear instalaciones de arte por todo el mundo.
Pasa, Butcher Billy, no seas tímido. Hoy os traigo a un mago de la ilustración. Este brasileño lo mismo convierte a los músicos más famosos del grunge de los 90 en personajes ‘Street Fighter’, que transforma a Patrick Bateman de ‘American Psycho’ en el añorado Walter White o trata a músicos post punk como superhéroes de DC Comics (ojo cuidado con esa Debbie Harry Supergirl). Sus ‘mash up’ subversivos de cultura popular son tan desbordantes como mi amor por su obra. Ah, dice que también os espera en su Tumblr. Todo vuestro.
“Bronx Boys” es el trabajo del fotógrafo Stephen Shames para la revista “Look” en 1977. Shames siguió durante años a un grupo de jóvenes del barrio del Bronx de Nueva York, capturando en fotografías la mayoría de edad de los chicos.
Es una bella historia sobre pobreza, adicción a las drogas y de como es crecer en uno de los barrios marginales de Estados Unidos.
El Londinense diseñador gráfico Seb Lester, es un autentico enamorado de la tipografía y el lettering. Una mano exquisita que traza lineas como si de una danza perfectamente coreografiada se tratase. Ha desarrollado tipografías e ilustraciones de todo tipo para algunas de las empresas más grandes del mundo, la NASA, Apple, Nike, Intel o The New York Times. Mirad los vídeos que os dejamos al final para apreciar el pulso de cirujano que tiene Seb.
Rodrigo Troitiño es un ilustrador brasileño nacido en 1980 en Brasil pero residente en Barcelona cuyo estilo contemporáneo es una combinación de arte de la calle, el surrealismo y el pop-art. Después de probar un montón de técnicas de pintura logró su propio método de aplicar acrílicos y stencil en superficies poco comunes. Su estilo es, a veces armónico y otras busca el contraste e incluso los colores vibrantes.
Nexa Rust es la elegida para hoy. Un sistema multifacético de fuente que consiste en varias subfamilias. Gracias a los diseñadores Radomir Tinkov, Svetoslav Simov, Ani Petrova & Vasil Stanev de Font fabric por regalarnos estas 5 fuentes de un total de 83 que se compone la fuente de pago.
Said Energizer es joven y con talento. Director de moda y arte y fotógrafo editorial de tan solo 23 años natural de Kiev, Ucrania, nos deslumbra con su más que caliente trabajo erótico fotográfico donde junto unas modelos espectaculares y de actitud provocativa nos transporta al glamour de este tipo de fotografía.
Ursula Andress, Jane Seymour o Lana Wood son sensuales, bellas, elegantes y han acompañado al agente 007 en sus aventuras. Ahora Michael Gillette rinde tributo a estas espectaculares mujeres con una serie de ilustraciones de aires pop que harán las delicias de los devotos de Bond. Puedes encontrar estas láminas de edición limitada en la web del artista. Im-pres-cin-di-bles.
Hace poco más de dos años, la señorita Lauren Blanco merodeaba por un mercadillo local en California. Era un día normal en el que buscar alguna que otra cosa interesante en ese mercadillo. En un instante algo le llamó la atención…
En una entrevista reciente, Lauren comentaba aquel momento: “Un vendedor me pidió que me acercara a su puesto porque tenia pinta de que me gustara el rock & roll. Y tenía razón. Obviamente no sabia lo que tenia. Yo sabía que eran fotografías de los Rolling Stone, pero no me dí cuenta de lo que suponía este hallazgo hasta semanas después, donde descubrí que eran una colección de fotografías inéditas”
Tras varias semanas de investigación, se llega a la conclusión de que las fotografías fueron tomadas en 1965 durante la gira de la banda por Georgia y Florida. Lo más sorprendente de todo es que aún se desconoce el nombre del fotógrafo que tomó las instantáneas. Algunos dicen que fue Keith Richards, por no estar en ninguna de las fotografías que no sean un “selfie”. Esperamos que llegue el día en el que se arroje un poco de luz a las circunstancias que rodean estas inéditas fotografías.
Mientras tanto echemos un vistazo a la colección llamada “Found Rolling Stone“, donde se ve a Mick Jagger y compañia disfrutando de un día en la piscina.
David Fleck es un ilustrador procedente de Edimburgo, Escocia pero vive en la ciudad de Glasgow. La idea inicial de David era la de convertirse en arquitecto, ya que es un apasionado de la arquitectura, y no nos cabe ninguna duda viendo su web. En el año 2008 comenzó a estudiar arquitectura pero en el 2011 decidió estudiar ilustración en la Escuela de Arte de Glasgow y desde entonces se ha dedicado por completo a dibujar.
Su estilo es algo complejo, con trazos sueltos, finos y con una enorme cantidad de detalles. Sus lineas muestran una paleta limpia y fresca que refuerzan sus formas arquitectónicas, como si hubiesen sido construidas ayer. Se inspira en los pueblos y ciudades locales, para David cada ciudad es un descubrimiento, un mundo de caos y experiencias a la espera de ser descubierto y compartido. Las ciudades de Fleck representan este oxímoron, al ilustrar la arquitectura clásica con un estilo contemporáneo, David logra capturar el carácter de una población a través de una ilustración de la ciudad, y caracteriza a una ciudad a través de un dibujo de una persona.
Reconozco que su sección de dibujos personales me ha llamado mucho la atención, sobre todo un dibujo de un niño disparando con un tirachinas a unos pájaros de papel y la representación de Neptuno con sus enormes barbas.
Tomás Samael es un fotógrafo chileno del cual no he podido obtener mucha información, pero se trata de un fotógrafo documentalista con un porfolio, lleno de fotos de arquitectura, de edificios, de barrios, de mercados, de comercios, de callejuela y de miradas.
Supongo que es un fotógrafo que puede que no aporte nada nuevo, pero a veces me gusta ver este tipo de fotos, que lejos de porfolios llenos de modelos impresionantes, iluminaciones perfectas, miles de complementos, procesados de 10 y todo tipo de detalles, estás fotos tienen un “algo” especial, cuentan una pequeña historia, una simple mirada, un pequeño detalle, la propia luz del día en que es tomada la foto… todo cuenta, todo me aporta algo, logra transportarme a ese sitio un pequeño instante.
Scott Scheidly (Ohio) comenzó su serie ‘Pink’ hace dos años y desde entonces no ha parado de retratar a dictadores y demás personajes históricos y de ficción con un pincelada kitsch de lo más transgresora. Ver a Hitler de Emo, a Bush convertido en una mujer extravagante o al viril Conan con mechas moradas no pasa todos los días. Dejaros llevar por estas pinturas en rosa que contrastan con la brutalidad y el carácter fuerte de los retratados.
Durante la guerra de Vietnam, algunos soldados, aviadores y marineros del ejército de Estados Unidos cogieron sus legendarios mecheros Zippo y los personalizaron. Unos grabaron ilustraciones alegres, otros duras criticas a la guerra y mensajes incendiarios, y otros se grababan mensajes optimistas o de familiares para levantar el animo en los peores momentos.
Estos mecheros, durante la década de los 90, fueron rescatados en los campos de batalla y recopilados en una colección por el artista Bradford Edwards. Pequeños trozos de historia con forma de mechero Zippo.
Elaborar tus propias tarjetas de felicitación es una gran idea para que cualquier acontecimiento comience de manera especial. Así, lejos de las aburridas felicitaciones compradas y que se reproducen por miles, se puede optar por diseñarlas personalmente.
Lo primero que tienes que hacer es realizar un diseño atractivo y que se ajuste a los gustos o aficiones de la persona a la que vas a felicitar. Así, puedes elegir por diseñar tu tarjeta con un programa de ordenador y enviarla a alguna imprenta online, como Onlineprinters, donde se encargarán de pasarla al papel que tú desees y con el acabado que más te guste, todo para facilitarte tu labor a la hora de elaborar tus tarjetas de felicitación.
Una vez elegido el servicio de imprenta, puedes ponerte de lleno con el diseño de la tarjeta y con todos los detalles que los diseñadores amamos, dándoles un toque único, original y emotivo . Siempre podemos intentar usar nuevos programas y o productos para desarrollar nuestra idea. Si estás cansado ya del tradicional Photoshop o el CorelDRAW, puedes probar otros programas como Sketch 3.0 que cuenta con una interface fácil de usar.
Una vez que están definidos los colores, tipo de tarjeta que queremos (desplegables o sencillas) tamaño y demás, se procede a elegir el mensaje y sus características. Es decir, debemos pensar no sólo en las palabras adecuadas sino también el tipo de fuente, tamaño y color.
Como siempre, la elección del soporte adecuado es crucial a la hora de imprimir las tarjetas. Todos bien sabemos que hasta el diseño más perfecto se puede ver arruinado sólo por escoger el tipo de papel equivocado. Este principio no aplica sólo a la tarjeta, sino también al sobre si queremos lograr el acabado perfecto.
Una vez que hemos finalizado los pasos anteriores solo falta mandar las tarjetas a imprimir. Esto puede realizarse de forma online, con lo que se ahorrará tener que buscar algún comercio especializado y buscar con detalles los materiales necesarios, ya que los servicios a través de Internet se lo proporcionarán todo rápidamente; o de la manera tradicional, yendo a la imprenta de confianza dónde siempre imprimimos nuestros trabajos.
En poco tiempo tendrás tus tarjetas en casa y podrás enviarlas a sus destinatarios. Sin duda alguna, siguiendo los sencillos pasos que te hemos propuesto y con un poco de originalidad, conseguirás realizar las mejores tarjetas de felicitación que hayas visto jamás y, además, hechas por ti mismo.
86796580: ©Burke/Triolo Productions/Stockbyte/Thinkstock
dv1813010: © Digital Vision/Thinkstock
Rob Shields es un autodidacta pintor digital que actualmente reside en Filadelfia, Estados Unidos. Un licenciado en psicología y filosofía apasionado de la ilustración, ilustración en su mayor parte de temas fantásticos y de ciencia ficción. A continuación, os dejamos varias obras de arte seleccionadas de su portafolio de una calidad asombrosa. ¡Disfrutad!
