Los carteles del glamuroso Sunset strip

October 30, 2014, 12:51 am

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El Sunset Strip de Los Angeles entre finales de los años 60 y principios de los 70 se convirtió en uno de los lugares de reunión más populares entre los músicos y seguidores del rock & roll de toda Norteamerica. Fue un lugar que definió una época. Lugares míticos como el hotel Hyatt West Hollywood o la tienda de música Tower Records fueron espectadores privilegiados de todo este movimiento.

Gracias al fotógrafo Robert Landau que capturó los signos del movimiento y los recoge en su libro Rock & Roll Billboards Sunset Strip hoy nos vamos a detener en la cartelería de Sunset Strip, una cartelería que engalanaba y adornaba las calles de aquellos años, un documento excepcional para todo amante del rock, aficionado al arte pop y fenómeno socio-cultural.

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Sam Curtis

October 30, 2014, 1:00 am

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Os dejo el link al behance del diseñador gráfico Sam Curtis, ya que su web está “en construcción“. Sam es de Londres y además de diseñador gráfico es un apasionado de la fotografía, y que sucede cuando se une la pasión por el diseño y la fotografía… pues es que nacen proyectos elegantes, de corte limpio, además de un tratamiento tipográfico exquisito. En definitiva, una serie de identidades gráficas que respiran calidad, con colores muy neutros y corporativos, donde nada sobresale, supongo que la palabra más adecuada para definir el trabajo de Sam es armonía.

El material gráfico que nos regala google

October 30, 2014, 1:45 am

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Google nos trae un genial recurso a modo de material gráfico. Bocetos, iconos, plantillas, pantallas de inspiración visual e ideas de diseño en movimiento para su uso en aplicaciones móviles, diseños, web o herramientas interactivas.

Siguiendo la linea de la nueva estética android, google quiere “guiarnos” y nos dejan estos estupendos recursos para que le podamos sacar partido y facilitar las tareas de diseño y maquetación. ¡A por ellos!

Google Material Design

La artesana Ana Teresa Barboza

October 30, 2014, 2:30 am

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Telas, bordados y dibujos son las armas de la peruana Ana Teresa Barboza para crear realistas escenarios de la naturaleza. Con un toque de teatralidad, Ana representa figuras animales relacionándose con seres humanos donde en ocasiones predomina la ternura y en otras el puro instinto salvaje. A tenor del impacto visual y la profundidad en el bordado, la fauna parece ganarle la partida al hombre, que queda en un segundo plano. Con su propuesta artística Barboza ensalza el valor de la artesanía tradicional… y nosotros que nos alegramos.

El Cirujano de libros. Tallando libros a golpe de bisturí

October 31, 2014, 12:23 am

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Utilizando cuchillos, pinzas y herramientas quirúrgicas, Brian Dettmer, artista de Atlanta, Georgia, talla estos espectaculares libros como si de un cirujano se tratase. Enciclopedias viejas, revistas médicas, libros de ilustración o diccionarios son los “pacientes” de Dettmer.

Dettmer manipula las páginas y lomos para dar forma a sus esculturas totalmente originales. ¿Que os parecen?

George Nova

October 31, 2014, 1:00 am

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George Nova es un diseñador e ilustrador australiano que vive en Sydney, graduado por el Billy Blue College of Design donde obtuvo su Licenciatura en Diseño Aplicado y un Grado Asociado en Diseño de Comunicación. A George le encantaba dibujar y con tan solo 10 años de edad, se pasaba horas dibujando personajes de Disney mientras veía “Saturday Disney” por ello cuando llegó el momento de elegir una carrera lo tuvo claro.

Al terminar de graduarse su porfolio ya contaba con un buen numero de trabajos, que dejaban ver que su obra estaba mucho más avanzada que sus pocos años de experiencia.

Las princesas Disney según Seventy Two Studio

October 31, 2014, 2:30 am

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‘Disney: Old story – New ending’. Con este nombre y grandes dosis de elegancia reinterpreta Seventy Two Studio a las princesas Disney en seis pósters de colección. Blancanieves, Jasmine o la Cenicienta se muestran con rostros sosegados y transmiten una paz que nada tiene que ver con sus andanzas en la ficción. Todos las ilustraciones de este estudio de diseño croata llevan el sello ‘buen gusto’, como podéis comprobar en su Behance.

Las terroríficas fotografías anónimas de Halloween

October 31, 2014, 3:00 am

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De origen Celta, la fiesta de Halloween o también conocida como la Noche de Brujas, cuenta ya con una larga tradición de más de 100 años. Esta celebración nació principalmente en los países anglosajones, más tarde, esta fiesta de origen pagano hizo su conversión al cristianismo celebrando así la festividad del día de todos los santos.

Ossian Brown es un artista británico que recopiló cientos de fotografías antiguas de personas disfrazadas celebrando el día de Halloween. Fotografías que se remontan más de 100 años y que se encuentran reunidas en el libro que publicó el artista llamado Haunted Air. 

Imágenes de aspecto siniestro que parecen ser sacadas de una película de terror… Aquí tienes varias ideas de disfraces para petarlo en la noche más terrorífica del año.

Vía: Daily Geek Show

@jandro_hgl

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The Drasik Studio

November 1, 2014, 1:10 am

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Hace unos años os hablamos de Drasik, un genial diseñador gráfico Barcelonés que nos sorprendía con sus buenos trabajos. Hoy vamos a volver a hablar de el, pero esta vez del equipo que ha formado con Monica Ferri, socia y jefa jefa de proyectos de The Drasik Studio.

Todo tipo de soluciones creativas que van desde diseño gráfico, ilustración, animación, diseño web o la dirección de arte, y clientes como Nissan, Adidas, Damm, Audi, P&G, Nike, Dewar’s, Infiniti, Seat, Honda, Antonio Puig Perfumes, entre otros.

Monday font #19

November 2, 2014, 2:07 pm

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La tipografía elegida para hoy os va a traer buenos recuerdos a aquellos diseñadores que crecisteis en los años 80’s. Esos primeros videojuegos de la época 8 bit creados a base de pixeles, usaban esta fantástica fuente. Masaaki, una tipografía pixel perfecta para esos proyectos que requieren de una estética pixel.

Gracias al diseñador suizo Philippe Moesch.

Descargar fuente tipográfica Masaaki gratis

Viktoria Stutz

November 3, 2014, 12:00 am

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Viktoria Stutz es una joven fotógrafa procedente de Alemania, de la ciudad de Dortmund. La pasión de la fotografía la viene desde muy pequeña, ya que su madre era muy aficionada a la fotografía y antes de cumplir los 17 años y poder comprar su primera réflex, Viktoria ya jugaba con fotografías analógicas que revelaba en el cuarto oscuro de su madre.

Está especializada en beauty y en fotos de cosmética y peluquería aunque mucho me temo viendo la sección “others” que esta chica todo lo hace bien. Os he puesto muy pocas fotos pero vale la pena ver muchos más de sus proyectos.

The Kid a boli Bic

November 3, 2014, 1:30 am

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Cuántas veces habremos hecho garabatos con un boli Bic. The Kid le saca el máximo partido a este sencillo instrumento con unos retratos que quitan el hipo. Las ilustraciones de este joven artista, mitad holandés, mitad brasileño presentan a una juventud decadente, inocente y asqueada, pero también corrupta. Él resume su trabajo con una cita de ‘El retrato de Dorian Gray’ de Óscar Wilde: “Detrás de cada cosa exquisita hay algo trágico”.

Vía Artnau

La icónica California

November 3, 2014, 2:00 am

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Nick Joseph es un fotógrafo autodidacta residente en Los Angeles. Este fotógrafo es un especialista en la fotografia analógica de formato medio, captando imágenes en 35 mm. Durante más de 18 años ha trabajado para la industria de la moda skate y urbana, colaborando con grandes marcas a nivel internacional.

Durante sus viajes de trabajo, la mayoría por el estado de California, Nick fue fotografiando todo aquello que le parecía un icono del estilo de vida del Californiano. Fotografió sus calles, las palmeras, sus coches, sus paisajes, todo lo que le recuerde a las icónicas postales que nos muestra la industria cinematográfica.

@jandro_hgl

Terry Fan

November 4, 2014, 12:00 am

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Terry Fan se describe como un artista polifacético, ya que ha estudiado diferentes disciplinas creativas tales como la ilustración, el diseño, la escultura, la escritura creativa, la fotografía y el cine. Terry procede de la ciudad de Toronto, Canadá, y está representado por la Agencia Catbird de NY. Los diseños de Terry están disponibles en Threadless, y en muchos otros sitios. Algunos de sus clientes son: Urban Outfitters, Amazon, Fab, Simon & Schuster, Patagonia, Rad, RedBubble, TheKase, Wooop, Cartoon Bar Fight, Citizen Science Quarterly…

Me ha encantado los dibujos sobre temática marina, las ballenas, los buzos, las escafandras, los submarinos, el cangrejo…. me han transportado a la famosa novela Moby-Dick, del escritor estadounidense Herman Melville.

Afiches alternativos de ‘Relatos salvajes’

November 4, 2014, 1:30 am

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Que alce la mano aquel al que no le haya perturbado la cinta ‘Relatos salvajes’. La película relata seis historias donde “todos los personajes son gente muy tensa, muy estresada, que sufre las exigencias del mundo en que vivimos” y llegan a perder el control. Si saliste del cine con ganas de más, el proyecto A/Zeta, Afiches Alternativos de ‘Relatos Salvajes’ te viene como anillo al dedo. Esta iniciativa surgió como una opción diferente de ilustrar una película poliédrica que lleva al ser humano al límite. Una colección de historias deliciosas y espeluznantes que los siguientes artistas plasman a las mil maravillas.

Juan Bacaro (Argentina)

Maskrib (Indonesia)

Stephanie Newcomb (Costa Rica)

Jesús Sotes (España)

Helena Morais Soares (Portugal)

Berkay Daglar (Turquía)

Guillermo Fajardo (Perú)

Marco Obando (Costa Rica)

Alexis Madrid (Ecuador)

José Luis Maldonado (Ecuador)

Arden Avett (Polonia)

María Delgado (Nicaragua)

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Nos colamos en los camerinos del Moulin Rouge de los 50´s

November 4, 2014, 2:00 am

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Cuando hablamos de París, automáticamente nos viene a la mente la Torre Eiffel o el Museo del Louvre. Pero cuando pensamos en otro atractivo turístico de la ciudad pensamos en la histórica sala de cabaret Moulin Rouge. Situada en el barrio rojo de Pigalle, fue curiosamente construida por el español Josep Oller en 1889. 125 años de historia contempla la sala. Durante varias generaciónes fue el lugar más atractivo de la noche parisina. 125 años de bailes, champagne, flirteos y oscuros secretos. 

A finales de 1950 el fotógrafo Loomis Dean se coló entre bastidores y camerinos para mostrarnos algunos de los grandes secretos que esconde la sala. Sumergido en la meca del entretenimiento, las imágenes de Loomis nos transportan a esa atmósfera de bailes y extravagancias subidas de tono.

@jandro_hgl

Los nuevos trabajos de Serse Rodríguez

November 4, 2014, 2:38 am

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Serse Rodríguez, el diseñador catalán no nos defrauda con la nueva actualización de su portafolio. Nuevos diseños centrados principalmente en el arte del collage. Trabajos con carácter, limpios y cuidados.

Una mezcla perfecta de diseño gráfico, tipografía e ilustración

La sensibilidad femenina de Pati Gagarin

November 4, 2014, 11:20 pm

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Pati es una joven fotógrafa autodidacta de 26 años de Orihuela (Alicante). Las fotografías de Pati Gagarin nos muestran una sensibilidad hacia el sexo femenino en la que el entorno juega un papel importante.

Contraste de colores fuertes, exteriores, la intimidad de una habitación, los momentos de reunión, los de soledad, situaciones a las que a Pati le encanta trabajar. No dejéis de seguirla en instagram, ya que desarrolla un proyecto paralelo muy chulo.

Así eran los accidentes de tráfico a principios de siglo

November 5, 2014, 1:23 am

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Boston, principios de siglo, comienzan a comercializarse en masa los primeros automóviles y camionetas en los Estados unidos, y también los primeros accidentes de tráfico. Sin una reglamentación todavía acorde al número de vehículos que circulaban, el pequeño caos que reinaba en las carreteras era palpable a simple vista.

La biblioteca pública de Boston nos deja un excelente documental de lo que sucedía en aquella época. Este es uno de los primeros testimonios fotográficos de accidentes de tráfico de la historia.

La arquitectura imposible de Víctor Enrich

November 5, 2014, 2:30 am

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De pequeño Víctor Enrich trasteaba con las piezas de Lego y ahora de mayor ‘diseña’ edificios que se contorsionan, balcones que parecen ser toboganes y estructuras que ondean sus vigas al aire. Este artista barcelonés recorre Europa con su cámara para retratar inmuebles que posteriormente clona en 3D y reinventa de forma fantasiosa. Las siguientes imágenes corresponden a su colección ‘NHDK’, pero su web está repleta de edificios imposibles hechos realidad. Sin duda Frank Gehry debe estar orgulloso de su admirador.