Centrada en crear campañas publicitarias de moda, branding y todo lo que sea diseño gráfico, la diseñadora autodidacta con base en Miami Laura Pol nos enseña un magnifico portafolio repleto de cuidados trabajos con aire fresco y creativo. No dejéis de echar un ojo a la cantidad de logotipos que ha creado. [Behance de Larura Pol]
En oldskull tenemos un especial cariño a Detroit, ya sea por su música o por ser el enclave perfecto para retratar el paso a paso de lo que es convertirse en una ciudad fantasma.
El fotógrafo de prensa Brian Kaufman nos trae este genial documento fotográfico donde encuadra casi a la perfección fotografías de los años 30 y 40 de la planta de Packard recogidas del archivo de la biblioteca pública de Detroit con imágenes capturadas a día de hoy de los mismo lugares.
La plata Packard era una de las plantas de construcción de automóviles mas grande de todo Detroit, lugar donde se fabricaba el coche de lujo Packard.
Un ejemplo de lo que fue la ciudad del motor a principios del siglo XX en Estados unidos y como se esta convirtiendo en ruina y decadencia.
Antes y ahora de la planta Packard:
Max Mörtl es un director y animador gráfico residente en Hamburgo. Max finalizó sus estudios hace apenas dos años, en 2012 obtuvo su diploma en Diseño de Comunicación de la Universidad de Ciencias Aplicadas de Hamburgo, y en tan sólo dos años, Max se ha convertido en todo un profesional independiente de mente abierta, en continuo crecimiento y que siempre está tratando de ampliar sus horizontes, por ello sus conocimientos abarcan todos los campos dentro del mundo de la animación, del cine interactivo y de los vídeos musicales.
Le encanta crear imágenes en movimiento con piezas recortables, siempre en busca de nuevos efectos visuales, y combinando diferentes técnicas analógicas y digitales, además de experimentar con diversos materiales táctiles. Max se siente fascinado por la posibilidad de desdibujar las fronteras entre la realidad y la ficción gracias al uso de la animación. Recomiendo ver algunas de sus animaciones, vaya currazo¡¡
David ‘Meggs’ Hooke es uno de los mejores artistas callejeros de Australia. Sus espectaculares murales a gran escala y graffitis inspirados en personajes del cómic y la cultura pop (Spiderman o el Capitán América, entre otros) le hicieron saltar de la calle a las galerías. De hecho ‘Meggs’ ha paseado sus creaciones (pósters, carteles, tablas de skate y murales) por exposiciones de Londres, París, Tokio o Los Ángeles, pero siempre sin olvidar sus orígenes callejeros, el skateboard y el heavy metal. Si echas un vistazo a su trabajo en Flickr e Instagram verás que su destreza con los aerosoles no conoce límites.
Billy Monk fue un fotógrafo amateur que trabajó como portero durante la década de los 60 en el Night Club más famoso de Ciudad del Cabo. En plena era del Apartheid los blancos acudían a estos lugares para saciar su más básico instinto animal. Largas noches de desenfreno rodeados de una perfecta atmósfera de “señoritas” y botellas de whisky.
Durante el tiempo que Billy trabajó como portero, se encargó de fotografiar todos esos momentos sin ningún pudor, aprovechando la complicidad de los protagonistas. Editado en un libro monográfico llamado “Cape Town Nightclub”, se convierte en un documento imprescindible que captura la cruda realidad de estos clubs, la lujuria y su decadencia. Su humanidad y alegría.
Hoy toca un poco de tipografía para inspirar. En best of lettering vamos a tratar de hacer un creativo recopilatorio de los mejores trabajos de diseño en lettering, tipografía y caligrafía que vamos encontrando por la red. Si queréis, podéis animaros a mandar vuestros trabajos de lettering. ¡Empezamos!
El canadiense residente en Los Ángeles Geoff Mcfetridge puede presumir de haber trabajado para Spike Jonze, Jack Johnson y OK Go. En su estudio Champion Graphics hace animaciones para videoclips, anuncios y sobre todo dibujos. “Trato de no tener estilo aunque todo es bastante introvertido”, explica. Mcfetridge juega con las perspectivas y las formas a base de un trazo sencillo y armonioso. Diseños minimalistas a todo color, limpios y sobrados de ingenio.
Ilustraciones simples y claras son el estilo característico de una de las más famosas ilustradoras de moda en la actualidad. Desde su estudio en Brooklyn(New York), Autumn Whitehurst nos atrapa con la sensualidad de su trazo vectorial, texturas delicadas y degradados perfectos. Esta ilustradora sabe convertir la belleza en algo más.
La fotógrafa Arlene Gottfried durante la década de los 70 fotografió la colosal Nueva York capturando las diferentes visiones del glamour por aquel entonces. Desde los músculos de Brighton Beach, los estilismos “sartorialist” de Coney Island o los Rockeros Glam de la zona del Madison Square Garden, todas estas zonas han sido el radio de acción de esta fotógrafa autodidacta.
“Sometimes Overwheming” es el nombre de este gran trabajo que recoge el glamour menos glamuroso de los distintos barrios Nueva York.
Fork es el nombre del estudio de diseño gráfico con sede en Moscú, formado por 4 chicos de gran talento: Pavel Platonov, Ivan Maximov, Kirill Ermoshin y Alexander Nekrasov. Entre los 4 crean trabajos espectaculares, en su web tienen muy pocos pero los que hay son geniales, de todos ellos destaca el que hicieron para el bar “Mary Wong“, situado en el sur de Rusia. Es una pena que su web no esté traducida al inglés (o que no funcione el botón para ver la versión inglesa) para poder navegar como es debido y para comprender la explicación de cada trabajo.
La Colección TEN se despide de su tercera temporada con un último concurso con el que retar la obra exclusiva realizada por el artista conceptual japonés Kenichiro Tomiyasu y la fotógrafa coreana Kim Mi-Kyung.
El concurso de la Colección TEN es una oportunidad perfecta para demostrar tu talento al mundo y, de paso, conseguir unos fantásticos premios. Tan sólo tendrás que crear una imagen original y creativa, bien una fotografía, bien una creación digital, con la que desafiar la visión oriental del Paraíso futuro retratada en “Future Shangri-La”.
Te recordamos los premios que hay en juego, para que tengas un empujón extra de motivación: una suscripción a Creative Cloud de Adobe, una tableta Wacom Intuos Pro M, un reflector Westcott octogonal de 43” o una impresora Roland VersaStudio BN-20, entre otros.
Si necesitas una dosis de inspiración puede echarle un vistazo al vídeo making-of de la obra para inspirarte con sus técnicas y consejos. Para participar sólo tienes que enviar tu creación (foto o diseño) antes del 30 de noviembre a través de su app en Facebook.
¿Nos vamos de fiesta? Stacey Rozich quiere montarnos una. La artista californiana nos pinta con sus acuarelas una narrativa folclórica inspirada en muchas referencias culturales, escenarios festivos con gran simbolismo indígena y contemporáneo.
Unos relatos alegóricos propios de fiestas paganas mezclados con elementos modernos y una fuerte dosis de surrealismo.
Pawel Nolbert es un conocido diseñador gráfico e ilustrador procedente de Varsovia, que tiene un porfolio sensacional, lleno de trabajos coloristas. Durante la última década Pawel ha adquirido una gran experiencia en la creación de trabajos visuales para marcas como Google, Adobe, Nike, Sony, Nvidia, Polaroid, Grammy, Mercedes-Benz, Dodge, Red Bull, Jagermeister, Disney y muchos más.
Además su trabajo ha sido presentado en varias publicaciones impresas y digitales, tales como “Illustration Now 3” de Taschen, Computer Arts Magazine, Advanced Photoshop, IdN Magazine… Su ultimo trabajo es una serie de carteles llamado: “atípica“, donde explora las infinitas posibilidades que se encuentran en las formas y en las figuras de texto. Nolbert combina la tipografía con elaboradas composiciones de color, logrando crear un conjunto atractivo y un efecto refrescante gracias a la mezcla de tipografía + pintura.
El diseñador James Curran, mandamás de SlimJim Studios, cuenta con un extenso portfolio de motion graphics y gifs animados. Precisamente hoy traemos algunas de estas pequeñas animaciones llenas de humor y frescura (puedes ver más en su Tumblr). Si os habéis quedado con ganas de más, echad un vistazo a la secuencia de créditos de ‘Las aventuras de Tintín’. Spielberg quedó tan encantado con la creación alternativa de Curran que le pagó un billete para que fuese a EEUU a conocerle en persona… y hasta le ofreció un contrato para ‘Robopocalypse’, su última película. Casi nada.
Preguntale a cualquier persona que se haya criado en Nueva York o en sus barrios de alrededor por Coney Island. Seguramente le llegarás al corazón y te contará emocionado lo que supone uno de los barrios más emblemáticos y románticos de Nueva York.
Algo así podría haber ocurrido si le hubieras preguntado al fotógrafo Harvey Stein, solo que él nos lo cuenta en fotografías. Durante 40 años (entre 1970 y 2010) paseo por sus calles con su cámara fotografiando el barrio de lado a lado. Su libro “Coney Island, 40 Years” es fruto de todos esos años de trabajo.
Como él mismo dice: “Cuando entras en Coney Island es como entrar en otra cultura. Hay un sentido aventurero, un sentimiento despreocupado por las obligaciones diarias. Hay mucho placer, ya sea por bañarse en la playa, hacer un poco de ejercicio o dar un paseo por el paseo marítimo. Por la noche, el parque de atracciones cobra vida, es difícil no montar en la Wonder Wheel y ver desde las alturas toda la ciudad.”
The Humping Pact es la culminación del proyecto de dos amigos (el ruso Dimitry Paranyuskin y el madrileño Diego Agulló) los cuales hicieron un pacto para ocupar espacios y follar. ¡Así, a pelo!
Fábricas abandonadas, zonas comunes de la ciudad, instalaciones en desuso o de uso indebido son los lugares donde los cuerpos liberan el exceso de deseo y la tensión.
Una forma de expresión mostrada en vídeo donde los cuerpos son multiplicados en la postproducción.
Via: Devora Ran
Sugar Los Angeles es un fotógrafo especializado en captar la belleza natural de las mujeres, cuyo objetivo es encontrar mujeres fuertes y seguras de sí mismas, y orgullosas de ser lo que son y captar su alma. Hay varios factores comunes en todas sus fotos: el primero de ellos y súper importante es que sólo emplea la luz natural (tanto en blanco y negro como en color), otro es que las fotos no están retocadas y por último, decir que no intervienen agentes externos como maquilladores, estilistas o cualquier otra persona que pueda alterar la imagen original.
El resultado es como podéis comprobar un porfolio que respira calidad por los 4 costados, fotografías con luz natural de todo tipo, temperaturas cálidas, frías, de noche, de día… no hay filtro ni nada predispuesto… sólo una cámara, un fotógrafo y una mujer fuerte y segura de sí misma.
Hoy nos visita Sammy Slabbinck. Este artista belga combina fotografías de época y elementos contemporáneos para conseguir collage surrealistas de lo más naturales. Aunque se mueve en diferentes estilos, siempre mantiene un toque de humor, frescura, sutil crítica social y ese particular aire pop vintage que proviene de su pasión por las imágenes de las décadas de los 50 y 60. Slabbinck no ha pisado una escuela de Arte, pero en vistas de sus creaciones, no le ha hecho falta.
De Los Angeles del Infierno podríamos decir que es sencillamente una banda motera de varias décadas de existencia. Pero hoy en día es algo más que eso, negocios y asuntos turbios dignos de Al Capone. La pasión por las Harley & Davidson llevó a un grupo de moteros a montar en California este club en 1953, haciendo de su pasión un estilo de vida.
El 1965 el fotógrafo Bill Ray viajó y acompañó durante semanas con los Angeles Del Infierno, capturando el día a día de la banda y documentando algunos hechos que seguramente no fueron del agrado de estos rebeldes sin causa.
Johnny Dombrowski es un un ilustrador con un talento increíble, nacido en Connectica, pero que actualmente vive en la ciudad de Nueva York, ciudad en la que obtuvo un BFA en Ilustración en la Escuela de Artes Visuales. Johnny está obsesionado con las sombras del cine negro y los sonidos de Roy Orbison. Normalmente Johnny utiliza pluma y tinta para crear sus ilustraciones, para más tarde colorear utilizando medios digitales.
Es increíble el manejo del color, una paleta de colores compleja que unida a las “difíciles” perspectivas y composiciones hacen que sus dibujos sean intrigantes. Pero es que sus trabajos en blanco y negro no se quedan atrás. Los clientes para los que ha trabajado sirven para hacerse una idea del talento de este artista: Mondo, Myspace, Wired, Maxim, Billboard, Bloomberg BusinessWeek, Mochilero, Ático, DC Comics, Golf Digest…
Os dejo un link a su tumblr que actualiza más a menudo.
