Como todos los lunes, una vez más os traemos una nueva fuente tipográfica para descargar totalmente gratis. El turno de hoy es para Dia, una fuente bastante moderna sin serifa y en mayúsculas. Gracias al diseñador noruego Tommy Larsen.
Monday font #21
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Nicolas Delort le saca partido al blanco y negro
Hay artistas que se encuentran a gusto trabajando con una determinada paleta de colores, otros directamente eligen 2 y sacan sus variantes. Es el caso del ilustrador Canadiense y Francés Nicolas Delort, reciente ganador de la medalla de oro de la Sociedad de ilustradores de Nueva York, exprime el blanco y negro como solo el sabe hacer. Unos impresionantes trabajos de corte fantástico, llenos de detalles que le han catapultado a trabajar con compañías como Blizzard, Games workshop o Lucasfilms.
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Eric Klemm
Eric Klemm es un fotografo nacido en el año 1939 que vive en Salt Spring Island, cerca de Vancouver, Canadá. Erik comenzó estudiando diseño gráfico en Trier, Alemania, pero lo dejó para dedicarse a la fotografía cuando en 1968 se afilió a la legendaria revista alemana TWEN. En 1972 se convirtió en miembro de la prestigiosa DGPh (Deutsche Gesellschaft für Photographie).
La obra de Klemm está repartida en colecciones privadas por Alemania, Suiza, Canadá y los EE.UU. Además se puede encontrar en galerías y museos internacionales: el Museo de Arte de Portland, la Galería de Arte de Greater Victoria, la National Portrait Gallery de Londres, el Saarland-Museum de Alemania, por nombrar algunos.
El gran salto para Eric fue en el año 2009 cuando la prestigiosa editorial alemana Steidl, Goettingen, lanzó en la Feria Internacional del Libro de Frankfurt su libro “Silent Warriors“, donde aparecen retratos de los indios norteamericanos, dicho proyecto fue galardonado con el 1er premio en el Prix de la Photographie de París.
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Pablo Genovés, entre ruinas
Poéticamente bella. Así es la fotografía de Pablo Genovés. Este madrileño nos lleva a bibliotecas, museos, teatros e iglesias que han sido invadidos por el tiempo y las catástrofes naturales. Su fuente de inspiración son postales en blanco y negro que se encuentra en mercadillos y que después manipula digitalmente. “Busco un punto entre lo sublime del ser humano y lo terrorífico de estar vivo. Entre lo más dramático y lo más bello. Quiero que las imágenes tengan las dos cosas, los pros y los contras de la existencia”, afirma Genovés. Simplemente colosal.
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Chinatown en los 80´s
Entre 1981 y 1984 el fotógrafo Bud Glick se dedicó a documentar la vida en el barrio de Chinatown de Nueva York como parte de su trabajo en New York Chinatown History Project. Un trabajo que en aquella época no se le sacó utilidad para el proyecto.
Hoy día, después de 30 años, Glick ha decidido rescatar los negativos y mostrar a la sociedad la vida en Chinatown en los 80. Un gran documento fotográfico que nos permite volver atrás en el tiempo, volver a una época fascinante que se caracteriza por el rápido cambio social que ha sufrido este barrio durante estos años.
Vía: Petapixel
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Las galaxias lejanas de Juan Pablo Roldan
Cuando te topas con artistas de la talla del colombiano Juan Pablo Roldan, te da un subidón de inspiración que hacen que adores la ilustración. Este magnifico ilustrador el cual me topé con el de pura casualidad cuando navegaba por tumblr, nos deja un estupendo portafolio lleno de trabajos super detallados de influencias espaciales y fantásticas que te transportan a galaxias y mundos lejanos.
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Devin Castro
Devin Castro es un joven fotógrafo autodidacta de tan solo 24 años de edad. Es un enamorado de la naturaleza, de la música y le encanta observar a la gente, entender como se comportan, aunque me ha parecido algo extraño ver en su porfolio muchos retratos donde a los personajes apenas se les ve la cara, y siempre o casi siempre aparecen de lado, de espaldas o reflejados en algún sitio.
Devin siempre usa la luz natural, ya sea en interiores como en exteriores, todo con un toque minimal y con una composición exquisita. Reconoce que le encanta el olor de la lluvia en la tierra seca y el del pan recién horneado, además del sonido de unos tacones altos caminando sobre un piso de baldosas.
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Alfonso Casas, el lado irónico del amor
Si buceas por el blog de Alfonso Casas encontrarás ilustraciones y citas que hablan sobre el amor/desamor con una sinceridad desgarradora. Este zaragozano afincado en Barcelona ha encontrado en el dibujo a lápiz y tinta el gran aliado para reflejar sus inquietudes, miedos e ilusiones. Casas muestra su rico mundo interior con frases que sentencian y dibujos de trazo limpio, de hecho el protagonista principal de sus historias guarda bastante parecido con el ilustrador.
Ha realizado trabajos para El País o Vodafone y además tiene su propio cómic, “Amores minúsculos” (dedicado a todas las relaciones cortas que preceden a una duradera) y el libro “Te lo doy, no: en todo caso te lo cambio”. Si eres un romántico empedernido o simplemente te has enganchado a su estilazo, pásate por su Facebook y Tumblr .
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Sidewalks: Nunca sabes lo que te puedes encontrar por las aceras de Nueva York
Llevaba tiempo detrás del libro “Sidewalk” del gran Jeff Mermelstein. Sólo se encuentra disponible si lo importas desde Estados Unidos. Tras varias semanas de espera por fin llegó a mis manos. A medida que vas pasando páginas y viendo las fotografías te vas dando cuenta de lo que tienes entre manos es algo más que un libro de fotografía callejera. Lo que realmente tienes es un trocito de historia de los 90 de la ciudad de Nueva York.
Jeff Mermelstein es un fotoperiodista y fotógrafo callejero de Nueva York. Toda su obra ha girado siempre en torno a la ciudad de los rascacielos. Como el mismo dice; “nunca me canso de Nueva York, la energía que desprende la ciudad es inagotable y siempre pasa algo sorprendente“.
“Sidewalk” es el reflejo de esa energía inagotable, es el ejemplo perfecto de las peculiaridades y cosas sorprendentes que suceden por las aceras de Nueva York, siendo sus habitantes sus principales protagonistas.
Disfruten de la obra.
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La ilustración de Veronica Grech
Veronica Grech es una ilustradora de Oviedo,España. Licenciada en Bellas Artes y diseño en la Universidad de San Carlos de Valencia. Después de haber trabajado en el campo de la educación durante muchos años decidido seguir con su verdadera vocación, la ilustración.
Le gusta empezar sus trabajos con los medios tradicionales como acuarelas, tinta y lápices de colores, pero el toque final siempre pasa por un retoque digital.
Sus trabajos están fuertemente inspirados en la ilustración de mediados de siglo y la nostalgia de la fotografía antigua en blanco y negro.
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Diseños de cassettes se transforman en posters musicales
El diseñador gráfico multidisciplinario mallorquín(España) David Capó Vallbona aka Walrus es la cabeza pensante que hay detrás de la magnifica creación de estos geniales posters musicales.
El hecho de toparse con una lista con las mejores actuaciones musicales de la historia, a Walrus se le ocurrió la idea de diseñar una serie de carteles conmemorando algunos de esos eventos míticos con un elemento unificador como son las casetes regrabables. Un resultado bastante chulo para esos momentazos de la historia de la música. No dejéis de visitar su portafolio repletito de buenos trabajos.
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Toshio Saeki, erotismo al límite
A sus casi 70 años, Toshio Saeki sigue fascinando con sus sensuales dibujos y pinturas. Violencia, perversión y los tabúes más arraigados del ser humano son una constate en su obra, que aúna la tradición japonesa con el arte erótico. “Simplemente deseo sorprender a la gente, hacerla sentir feliz y llegarles profundamente. Para lograrlo utilizaré todos los medios que sean necesarios y jamás limitaré mi mente”, sentencia Saeki. Sus dibujos simples, directos y naturales han conquistado a los aficionados al ‘shunga’ (arte erótico japonés) y no es para menos. Escandalosamente brillante.
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La fotografía analógica elevada a otra dimensión. ¡Impresionante!
Hoy en día Internet es un orgía de información, da igual que sea información de calidad o no. Si nos ponemos a buscar trabajos de fotógrafos emergentes, tenemos más de lo mismo. Buenas fotografías, otras no tan buenas, imitaciones malas de técnicas fotográficas, etc… Hasta que topas con el portafolio de Davis Ayer… Fue ver solamente una fotografía suya y saltar el amor a primera vista.
Davis Ayer es un fotógrafo (aunque yo lo llamaría artista visual) residente en Los Angeles cuyo trabajo es simplemente impresionante. Trabaja únicamente con fotografía analógica y una cámara Mamiya RZ65. Sus fotografías reflejan a la perfección su dominio sobre las dobles exposiciones, fugas de luz y otras manipulaciones que hacen “sangrar” de forma bella todos los colores de la película.
Consigue imágenes de otra dimensión, de una belleza extrema. Además nos da la opción de comprar algunas de sus fotografías para poder disfrutarlas en papel.
Imprescindible seguir el trabajo de Davis Ayer.
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Aaron Li-Hill
Li-Hill es el apellido del artista visual afincado en Nueva York, pero nacido en Toronto, de nombre Aaron, cuyo trabajo se basa en la pintura, la ilustración, los stencils y las esculturas. Según pone en su biografía, su base artística proviene de las pinturas murales y de los graffitis, aunque es licenciado en Bellas Artes. El porfolio de este artista es bastante amplio y puedes encontrar todo tipo de trabajos murales, cual de ellos más sorprendente. Su trabajo ha sido expuesto en países como Australia, Tailandia, Myanmar, México y China.
En sus trabajos se aprecia la lucha del hombre contra la naturaleza y la saturación de la información a la que estamos sometidos. En su obra incorpora objetos que se encuentra y materiales poco convencionales para crear estructuras complejas. Para crear estas imágenes complejas Li-Hill desdibuja los límites entre las disciplinas impuestas por el mundo del arte como el graffiti, diseño gráfico, pintura y dibujo para alterar los conceptos de lo que se considera el arte.
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Laura Pérez
Laura Pérez es un ilustradora freelance procedente de la ciudad de Valencia, aunque se graduó en Bellas Artes en Barcelona. Laura completó su formación estudiando comunicación y arte en L ‘École Régionale des Beaux Arts de Rennes (Francia). Actualmente se encuentra representada internacionalmente por la agencia Anna Goodson Illustration y nacionalmente por Pencil Ilustradores.
Laura se inspira en las historias cotidianas, en elementos normales, en un café y en el mundo animal, siempre visto desde un punto de vista divertido. Le apasiona viajar y disfruta trabajando en movimiento, captando todo lo que le rodea, pero sobre todo retratando a la gente que tiene a su alrededor. Laura actualmente creo que vive en la ciudad de Barcelona desde donde trabaja y colabora con diversas revistas de Canadá.
Os dejo aquí un vídeo y una entrevista de esta gran artista.
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Aisha Zeijpveld, libre de Photoshop
Hoy nos visita la fotógrafa holandesa Aisha Zeijpveld. Esta joven seguidora de Magritte compone imágenes que destacan por el uso de los colores pastel, los efectos que genera con las formas y texturas y el toque surrealista que aporta a los retratos. Ojo, porque Aisha consigue todas estas filigranas sin manipulación digital. La artista utiliza acuarelas, recortes, telas arrugadas y efectos como el humo para dar un giro a la realidad. Impactante, ¿no?
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Estambul: La ciudad de los cien nombres
El histórico fotógrafo de Magnum Alex Webb publicó en 2007 su libro “Instambul: The city of hundred names”, un gran libro en el que dió el protagonismo a los habitantes de esta gran urbe turca.
Un paseo entre sus calles, entre sus tiendas de alimentación, su personajes más pintorescos. Un viaje a la tradición y costumbres de sus habitantes, al río bósforo, a sus religiones, a la parte islámica y occidental. En definitiva, una visión de la sociedad turca a través de la cámara de uno de los nombres más importantes de la historia fotográfica.
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Sam Livm
Sam Livm es un joven director de cine de tan sólo 22 años, que vive en la ciudad de Nueva York. Nació el 1 de enero de 1992 en Bolton, Reino Unido pero como mencioné antes, vive en la Gran Manzana, y estudió cine en el Hunter College. Sam comenzó con la fotografía hace tan sólo dos años, fue durante el verano de 2012 cuando descubrió lo mucho que le gustaba, sobre todo le encanta hacer fotos de extraños, aunque como afirma, su verdadera pasión siempre será el cine.
Me han encantado sus fotos, toda realizadas con luz natural, me han parecido todas muy naturales y espontaneas, llenas de frescor. Sobre todo, son fotos de chicas, en actitud “salvaje” donde Sam ha logrado captar la esencia de cada una de ellas, retratando perfectamente el ambiente de cada situación, un ambiente que muestra un verano eterno.
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Cada día un icono
Marko Stupic es un diseñador de interfaces e ilustrador con sede en Zagreb, Croacia. Un apasionado de la creatividad que se ha propuesto llevar a cabo la dura misión de crear un icono al día. En su tumblr podéis seguir el paso a paso de tan ardua tarea. ¡Buen trabajo Marko!
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Takashi Kitajima, a golpe de desenfoque
Dejamos para el viernes unas imágenes de impacto visual. El fotógrafo japonés Takashi Kitajima desdibuja el paisaje urbano nocturno de Tokyo o Nueva York creando postales abstractas. ¿Cómo lo hace? Tomando como base los objetivos descentrables o tilt-shift, Takashi ha fabricado su propia óptica para potenciar la alteración en la perspectiva y crear desenfoques antinatura con resultados espectaculares. Los puentes, rascacielos y monumentos difuminados y la gran calidad de las zonas desenfocadas, conocida como efecto bokeh, convierten una simple escena urbana en mágica.
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