Lee Friedlanderes un fotógrafo estadounidense de prestigio que durante su carrera ha compartido ideas y proyectos con fotógrafos de la talla de Diane Arbus yGarry Winogrand. Uno de sus trabajos más representativos es el documental que hizo mostrando el caos de la vida cotidiana de la generación de los 50.
Pero su trabajo más importante son las fotografías que un día hizo a Madonna. En 1977, Madonna se mudó a Nueva York persiguiendo el sueño de ser bailarina de danza contemporánea. Dos años más tarde, con 21 años, conoció a Lee Friedlander y ésta se prestó a ser fotografíada al natural. Tal y como llegó al mundo.
Foreal es una agencia de diseño formada por Benjamin Simon & Dirk Schuster. Ambos ofrecen desde su estudio en la ciudad de Trier (Alemania), soluciones de diseño contemporáneo a una amplia gama de clientes de diferentes sectores: clientes comerciales procedentes de la publicidad, del diseño editorial o la moda.
Pequeños detalles, colores intensos y composiciones extraordinarias son su pasión, y se nota ya que cada trabajo está cuidado al milímetro, como su alfabeto esculpido. Vale la pena ver su web porque sus trabajos 3D son sencillamente brillantes.
El turno de hoy es para Voga. Una tipografía moderna, elegante y sexy. Con curvas y fuertes lineas rectas, perfecta para titulos y selecciones de tipografía grande. Voga esta inspirada en tipografías icónicas como Bodoni y Didot. Gracias al diseñador Canadiense Charles Daoud.
Hay tantos grandes artistas que es prácticamente imposible hablar de ellos, pero no os preocupéis que estamos haciendo lo imposible para darlos a conocer. hoy hablamos de el joven artista ruso Yuri Shwedoff, una de esas personas con talento y que consiguen alegrarte el día cuando ves sus trabajos.
Trabajos impresionantes de tintes futuristas e inspirados en series de televisión y películas de ciencia ficción. No dudéis en visitar su portafolio. Espero que os guste.
Silvia Grav es una joven fotógrafa nacida en el año 1993 en el País Vasco que pasó gran parte de su vida en Málaga, pero que se trasladó a Madrid y cuyo trabajo es descrito con dos palabras: surrealista y conceptual. Silvia cuenta que comenzó estudiando Bellas Artes, pero debido a la falta de ganas y el poco tiempo que tenía, acabó dejándolo, y todo o casi todo lo ha aprendido de forma autodidacta.
Silvia siempre trabaja en blanco y negro y todas sus fotos están procesadas de tal modo que a menudo provocan una sensación extraña, como de ensueño, usando contrastes muy agudos entre las luces y las sombras y con humo hace que todo sea un poco espeluznante. En muchas fotos, el resultado parece ser la combinación de múltiples exposiciones, pero realmente Silvia tiene un don para combinar elementos de la naturaleza (nubes, estrellas, arboles y olas) con retratos, logrando un efecto realmente sugerente.
El alicantino Ricardo Tomás es un arquitecto apasionado por la ilustración y la cultura visual, pero hoy se pasa por Oldskull para mostrarnos su destreza con el collage analógico y digital. “En ambos casos trabajo con una técnica similar, música y algo parecido a jugar a hacer un puzzle en el que no sabes a dónde vas a llegar”, afirma. Sus creaciones presentan historias cotidianas a partir de la combinación de pocos elementos. En estos momentos prepara un libro de collage y un fanzine y sólo piensa en seguir probando cosas, como ilustrar palabras o canciones. Bichear su Instagram es toda una experiencia.
Seriamos capaces de dedicar todo el tiempo del mundo para hablar de uno de los grandes fotógrafos del Siglo XX. Es un buen tema de conversación para esas noches frías y húmedas que se avecinan. Un buen momento para tomar un café caliente mientras observas algunas de sus obras. Perdonen que me ponga tan melancólico, pero es que hablar de Brassaiinduce a ello…
Brassai es el seudónimo de Gyula Halász, uno de los fotógrafos más importantes de nuestra historia. Dedicó su vida a Paris, donde vivió y desarrolló su carrera. En 1924 vivía con un grupo de artistas en el barrio Montparnassedonde trabajó como periodista.
Estudió pintura y escultura en la Academia de Bellas Artes de Budapest, su amor por la ciudad de París le hizo acercarse a la fotografía. Paseaba a menudo por las calles de la ciudad, de noche, bajo un manto de lluvia y niebla. La fotografía le permitió adueñarse de la noche parisina, de la belleza de sus calles y monumentos.
“La noche sugiere, no enseña. La noche nos encuentra y nos sorprende por su extrañeza; ella libera en nosotros las fuerzas que, durante el día, son dominadas por la razón.” -Brassaï.
Su libro “Paris de Nuit”es fruto de todas esas noches en vela captando la esencia de la ciudad. Un libro que se convierte en un imprescindible de todo coleccionista. Fotografías de extrema belleza, que atrapan y nos trasladan a las noches melancólicas de Brassai.
Scarlett Hooft Graafland es una fotógrafa y escultora nacida en 1973 en la pequeña ciudad de Maarn, en la provincia de Utrecht. Scarlett se graduó en la Real Academia de Arte en La Haya en el año 1999, más tarde completaría sus estudios de postgrado en Belzalel (Jerusalén) y finalizó su formación con un Máster en escultura en Parsons, Nueva York. En la actualidad se ha convertido en una fotógrafa de renombre internacional con numerosas exposiciones, premios y nominaciones.
Las fotos de Scarlett están hechas en analógico y se imprimen sin manipulación digital, en todas ellas logra crear una atmósfera surrealista y fantástica. Siempre viaja a los lugares más majestuosos y remotos del planeta: los salares de Bolivia, China, las llanuras árticas del norte de Canadá o los campos de lava de Islandia son algunos de sus destinos. En sus composiciones suele hacer uso de materiales “blandos”, como pelotas, globos, líquidos y pigmentos, así como la participación de la población local y, en ocasiones, intenta incluir a los animales.
Generalmente, admiramos a los artistas que crean personajes en un lienzo, en una pantalla o en una escultura, pero esta vez, vamos a introducir una artista diferente que transforma personas en pintura al óleo.
Alexa Meade, una artista procendente de Washington aplica pintura acrílica a las superficies de las paredes, personas y objetos con una pincelada amplia que imita la apariencia de los trazos de un cuadro.
Un cuadro tridimensional en una visión bidimensional que parecen pinturas al óleo. Un sensación espectacular que hace que pienses en “2D” cuando la realidad es un escenario real “3D”
Miss Christine Wu nos visita con unas pinturas cargadas de realismo fragmentado y en movimiento. Esta artista novel, residente en Los Ángeles, retrata a jóvenes vulnerables en poses inquietantes, sensuales y que desafían a lo ficticio. “Quiero crear un mundo nostálgico, íntimo, crudo y honesto y por ello represento imágenes de personas en crecimiento, no sólo físico, también mental. Plasmo esos momentos agridulces que vivimos con nosotros mismos, en los que tenemos que perder algo para seguir adelante y madurar”, destaca Wu. Puedes deleitarte con ese inconfundible estilo suave y delicado en su perfil de Instagram.
Antes de la moda de los “selfies”, durante un tiempo Lee Friedlandertuvo la costumbre de adelantarse a su época y hacerse autorretratos de diferentes maneras originales.
“Al principio, mi presencia en mis fotos era fascinante y perturbadora. Pero a medida que pasaba el tiempo y yo me centraba más en lo que quería mostrar en mis fotos, tuve la oportunidad de añadir una risita a esos sentimientos “.
Esta es la explicación de Lee Friedlanderal porqué aparece en sus fotografías. Ya sea a través de su sombra, reflejado en un espejo o en un cristal, siempre aparece, a veces como personaje secundario y otras como protagonista principal.
Un trabajo curioso y original que consigue sacarte fácil una sonrisa.
Natalia Petri aka Lionat es una joven fotógrafa procedente de Buenos Aires, con un talento increíble para captar la delicadeza femenina. No he encontrado nada acerca de su formación académica, pero sinceramente, no importa ya que su trabajo es genial. En su behance también podéis seguir sus proyectos.
Sus fotos tienen un “aura especial“, en las cuales a menudo, se aprecia un mundo un tanto surrealista y onírico. En la mayor parte de sus fotos, la mujer es la principal protagonista aunque algún modelo masculino también aparece. Sus fotos están llenas de un aire de melancólico, inspiradas en sueños, recuerdos e imaginación. Además tiene un don para captar las miradas de sus personajes, miradas donde puedes ver lo que ese rostro oculta, retratando su fragilidad, feminidad y sensualidad.
Una marca de papelería de diseño sostenible. Así es Imborrable. La pequeña firma, nacida en Madrid, produce íntegramente sus productos en España. Bajo el lema “Paper is not dead” reivindica el tradicional uso del papel y lápiz de una forma responsable y ecológica. La primera semana de noviembre dio a conocer su primer producto, libretas.
Sesenta modelos distintos, tamaño A5 (146 x 201 mm), de aproximadamente 200 páginas, divididos en diez categorías y disponibles en tres interiores distintos: libretas lisas (hojas en blanco), rayadas o cuadriculadas. Todas las libretas de Imborrable cuentan con regla, marca páginas y bolsillo trasero archivador en su interior. !Ah! y todas las libretas son 100% reciclables. ¡Nos encantan todas!
¿Queréis ilustraciones de influencia oriental y trazos suaves? Aquí llega Gloria Pizzilli. Esta italiana afincada en Francia trabaja como freelance en el área de la ilustración y el diseño gráfico y editorial. Además, colabora con los colectivos femeninos GAIAdesign y Oradaria Diseño en proyectos de mobiliario, moda y diseño de producto. Su gusto por el detalle y esas referencias al manga convierten su portfolio en un caramelo.
Jamie Beck & Kevin Burg son dos jóvenes artistas que tienen un proyecto en común; Cinemagraphs. Nace con la necesidad de comunicar algo más al espectador que una simple imagen. Como ellos mismos dicen “es más que una foto pero menos que un video”. Se puede decir que Jamie y Kevin dedican todo su trabajo íntegramente a la técnica Gif y en torno a esta técnica gira todo su proyecto.
Crean diferentes series con un toque cinematográfico y elegante de aquello que más les inspira, la moda, la ciudad de Nueva York, el cine y la gastronomía.
Hoy recopilamos su serie “NYC”, gifs cinematográficos de las calles de Nueva York.
¿Donde están los límites del arte? Se lo vamos a preguntar a Iiu Susiraja.
Los autorretratos disparatados de la fotógrafa finlandesa Iiu Susiraja son como una bofetada en la cara. Hasta las narices de la sobriedad del arte, la imagen de marcas, el estatus profesional de la mujer como modelo o de el maravilloso mundo del éxito, Susiraja le da la vuelta a todos los valores de hoy día, se ríe, y aun encima con gracia.
Con nosotros Laura Redburn, alias Cardboardcities. Esta ilustradora y artista visual residente en Cardiff, Gales, se inspira en los animales, las películas antiguas y de ciencia ficción para crear sus patterns y collages. Redburn da vida a sus sueños y mundos imaginarios y deja libertad al espectador para reflexionar sobre su propio imaginario. Si os ha sabido a poco, podéis visitar su Tumblr o comprar sus creaciones en Society6, todo un lujito.
“Ciudad flotante” es una espectacular escultura de cartón creada por la ilustradora y diseñadora sueca Nina Lindgren. Esta increíble estructura que recuerda a esas fantásticas ciudades de las películas del studio ghibli mide aproximadamente dos metros de diámetro y está realizada simplemente con cartón y pegamento para convertirse en una obra verdaderamente creativa y única.
A finales de los años 50, el sur de Estados Unidos se caracterizaba por la discriminación y odio que había hacia la comunidad afroamericana. Llegando incluso a graves altercados y asesinatos.
El curso de la historia cambió un 1 de Diciembre de 1955 cuando una mujer negra llamada Rosa Parks fue arrestada por no cederle su sitio en el autobús a un hombre blanco. Un jovencísimo Martin Luther King, pastor de la iglesia bautista por aquel entonces, inició un boicot hacia la empresa de autobuses y empezó a forjarse la historia y la lucha por los derechos civiles afroamericanos. Lucha que continuaría durante toda la década de los 60.
Durante todos esos años se produjeron múltiples arrestos de activistas que luchaban por la igualdad de derechos entre blancos y negros. Recopilamos las fichas policiales de algunos de los detenidos, algunos tan ilustres como Martin Luther King.
Nacho Evangelisti es un director de Arte y diseñador gráfico del estudio que lleva su mismo nombre afincado en Alicante(España).
Más de 10 años en el sector del diseño gráfico y la comunicación, Nacho nos aporta una peculiar manera geométrica de ver y sentir las cosas, ya que su raíz profesional es la Arquitectura. Su trabajo está centrado en aportar valor con el diseño en el campo de la cultura y el arte, realizando trabajos para sellos discográficos, editoriales, publicaciones artísticas, asociaciones culturales y galerías de arte, sin dejar de lado aquellos trabajos relacionados con la Identidad Corporativa y sus aplicaciones a nivel integral.
Nos gustaría remarcar el estupendo trabajo de labelling que Nacho ha realizado para el proyecto LEVEL.
