Las barberías antiguas, las auténticas, las de toda la vida siempre tienen ese punto de romanticismo que tanto atrae, ese “feeling” que te atrapa. Franck Bohbotes un fotógrafo francés afincando en Brooklyn prácticamente desde su infancia. Ha recorrido con su cámara todas las barberías genuinas de la ciudad de Nueva York.
Ha conseguido transmitir con sus imágenes desnudar el alma de estas barberías, repasando su historia. Son algo más que un lugar donde mejorar tu estilo, son lugares de reunión donde se charla de la vida, de los partidos de béisbol y de basket, donde se “arreglan” los problemas del barrio.
Muchas han desaparecido, otras se han reinventado y muchas otras permanecen inmunes al paso del tiempo. “Cuts”es el nombre de esta serie fotográfica que homenajea a estos pequeños negocios tan icónicos de Nueva York.
Klaus Lundi es un fotógrafo latinoamericano, procedente de Colombia, nacido en el año 1988 en un pequeño pueblo cerca de Bogotá. Klaus actualmente reside en la ciudad de Hamburgo, Alemania, y es un amante del ramen, la pizza, el fútbol y el skate. Kalus intenta viajar siempre cuando le es posible, de hecho basa su trabajo en conocer los diferentes estilos de vida de la gente que va conociendo a lo largo de estos viajes.
Kalus confiesa que la mayoría de sus personajes, no son modelos, muchos son amigos y otros sólo son desconocidos a los que pide ayuda durante sus travesías. Sus imágenes son casi siempre de forma espontanea, no suele planear las sesiones, pero trata de tener siempre controlada la situación para luego evitar sorpresas.
Los temas de trabajo artístico de la ilustradora residente en Los Ángeles Audrey Kawasaki son contradicciones dentro de sí mismos. Su ilustración es inocente y erótica. El estilo técnico de Audrey está fuertemente influenciado por los comics, el manga y el Art Nouveau.
Las figuras que pinta son seductoras y tienen un bonito aire de melancolía. Misteriosas jóvenes que os cautivarán con una mirada directa a tus ojos.
Es viernes, día de descontrolar, y para ello nada mejor que perderse por el Tumblr de El Arte Pop. Encontrarás obras de arte de Sorolla, Edward Hopper o Van Gogh re-interpretadas con frases de temas indie, pop y hasta cupleteros. En este bizarra galería puedes encontrar el ‘Duelo de garrotazos’ de Goya al son del ‘Me gusta que me pegues’ de los Punsetes y otros temas de Mecano, Klaus & Kinski, Los Planetas o The New Raemon. ¿Qué, jugamos a adivinar canciones?
Keith Haring – Wham Bam, Miami Beach (1985) / Tremenda Trementina – Sangre Pop (2014)
Francisco de Goya – Saturno devorando a un hijo (Saturn devouring his son) (1823) / Triángulo de Amor Bizarro – Super Castlevania IV (2010)
Cristophe Thomas Degeorge – The Slaughter of the Suitors by Odysseus and Telemachus (1812) / Ellos – O tú o él o yo (2014)
Edward Hopper – Summer Evening (1947) // Sonia y Selena – Yo Quiero Bailar (2001)
William-Adolphe Bouguereau – La Naissance de Vénus (1879) / Fangoria – No sé qué me das (2001)
Francisco de Goya – Duelo a garrotazos (1823) // Los Punsetes – Me gusta que me pegues (2014)
Juan Carreño de Miranda – Eugenia Martínez Vallejo, “la Monstrua”, vestida (1680) / Fangoria – Miro la vida pasar (2004)
Vincent Van Gogh – Skull of a Skeleton with Burning Cigarette (Kop van een skelet met brandende sigaret) (1886) // Sara Montiel – Fumando espero (1957)
Joaquín Sorolla – Chicos en la playa (1910) / McEnroe – Las Mareas (2012)
Pablo Picasso – Retrato de mujer (1942) / Mecano – La Fuerza del Destino (1988)
Henri de Toulouse-Lautrec – Le Lit (1892) / Klaus & Kinski – Mamá, no quiero ir al colegio (2010)
Eugene Delacroix – La Liberté Guidant Le Peuple (1830) / The New Raemon – Lo Bello y lo Bestia (2011)
Goya – El Aquelarre (1798) / Los Planetas – Pesadilla en el Parque de Atracciones (2002)
California siempre ha sido un lugar estandarte en la cultura del Skate y el Punk Californiano. A partir de 1960 fue una época en la que estas corrientes culturales se encontraban en su máximo esplendor. Grandes bandas surgieron que hoy en día conocemos como Black Flag, Green Day, Misfits, etc…
Precisamente el guitarrista de Black Flag, Greg Ginnfundó su propia discográfica independiente llamada SST Records. Sello fundado en 1976, nació en pleno auge donde la música punk y el skate era una forma de vida para los jóvenes de la época.
Recientemente esta discográfica ha publicado un libro de fotografías en forma de memorias, llamado “Skate, Punk and Beach”. Fotografias que abarcan desde el año 1960 hasta 1982, y en él recopila desde material de archivo para las promociones de la discográfica, hasta fotografías que documentan la vida “teenager” dentro de la corriente cultural. Interesante documento histórico.
David Aja es un ilustrador nacido en la ciudad de Valladolid el 16 de abril de 1977. Se licenció en Bellas Artes en la Universidad de Salamanca en el año 2000, y ese mismo año se trasladó a Barcelona donde comenzó a trabajar como ilustrador, pero 2 años más tarde volvió a Madrid. Actualmente vive Valladolid con Pilar, su mujer, con quien comparte unaa casa con dos tortugas, un canario y un montón de peces y plantas.
David ha colaborado en multitud de revistas y de medios impresos como El pais, Roling Stone, Revista 40, Blue Joven, Ragazza, Quo etc además su trabajo aparece en infinidad de trabajos editoriales: Espasa, Planeta, Oxford, Alfaguara, Plaza & Janés, Punto de Lectura, Círculo de Lectores … Pero recomiendo encarecidamente ver el apartado “C Option” de su web donde tiene trabajos de cómic en blanco y negro.. espectacular¡¡¡
Una semana más os traemos una nueva fuente tipográfica para descargar totalmente gratis.
El diseñador gráfico Belga Matthias De Vylder nos regala esta fantástica fuente llamada Barque. Una fuente para uso en mayúsculas que conseguirá darle este toque molón a vuestros proyectos. ¡A por ella!
Desde la ciudad Noruega de Trondheim, llega Erik Almas, un fotógrafo y realizador que reside en la ciudad de San Francisco (EE.UU) desde los 22 años. Erik está especializado en fotografía publicitaria y fotografía editorial, pero la verdad es que, sus retratos, paisajes y fotos de lifestyle son también muy buenas. Erik confiesa que la fotografía apareció de repente ya que él no estaba interesado, pero un pariente le ofreció su cámara cuando tenía 12 años y por cosas del destino o del azar, acabó convirtiéndose en fotógrafo.
Realizó sus estudios de fotografía en la Academy of Art University durante 4 años, y allí fue donde conoció a algunos profesores verdaderamente inspiradores que cambiaron sus metas sobre la fotografía. Erik provenía de hacer fotografías de deportes para el periódico de su ciudad natal, y gracias a estos profesores cambiaron sus aspiraciones. Se graduó en el año 199 con las mejores calificaciones, y en el año 2004 le concedieron un Grado Honorario como Alumno Sobresaliente.
Trabajó como asistente de Jim Erickson casi 3 años, y piensa que es el mejor mentor que haya podido tener, él inspiró, alentó y alimentó su propia creación de la imagen y le dio un conjunto de hábitos que le han ayudado a tener éxito en su trabajo. Erik ha trabajado para clientes internacionales de mucho prestigio como Hotel Group, American Airlines, Absolut, Ritz Carlton, Credit Suisse, Genentech, Union Pacific, Toyota, Hyatt, Puma, Pfizer, Microsoft y Nike.
El húngaro Balázs Solti se apunta a la moda hipster con sus ilustraciones de animales modernitos. Salvajes o domésticos, todas sus ‘mascotas’ van al gimnasio, al trabajo o de fiesta siempre a la moda y te lanzan mensajes de lo más ‘estimulantes’. Puedes encontrar sus creaciones en Society6. Seguro que no puedes resistirte.
Hoy os traemos una visión actual y diferente del barrio neoyorkino, de la mano del fotógrafo Franck Bohbot (imprescindible seguir su trabajo). Vemos a Chinatown en la oscuridad de la noche, con sus calles desiertas, sus tiendas cerradas, completamente tomado por la inmensidad de la noche. En definitiva, una forma curiosa de ver el barrio chino de Nueva York.
Duncan Philpott es un fotógrafo inglés, nacido en la ciudad de Hemel Hempstead pero su base de operaciones está en Sheffield, una ciudad perteneciente al condado de South Yorkshire. Duncan comenzó a interesarse por la fotografía cuando a los 13 años en un viaje a Singapur con su familia, cayeron en sus manos revistas sobre viajes y fotografía, enseguida le gustó lo que había leído y quiso practicar y reproducir lo que sus padres hacían con su cámara de fotos.
Su primera cámara fue una Olympus analogica de sus padres, pero al ver los costes del revelado enseguida se cambió al formato digital y compró una Panasonic FZ20. Además de hacer fotos, a Duncan le encanta pasear en bici, y reconoce que le apasiona su trabajo y las fotos que hace en las pruebas de la Copa del Mundo, pero reconoce que es duro ser testigo de terribles accidentes y lesiones que amenazan las vidas de los corredores. Algunos de sus clientes son: Dirt Magazine, MBR Magazine, Privateer Magazine, Vital MTB, Wideopen Magazine, Monster Energy, Santa Cruz, FiveTen y Mondraker.
Con chatarra, relojes, cadenas de bicicletas viejas o cubiertos, escultor ruso Igor Verniy moldea y crea animales e insectos con estética steampunk y cyberpunk plenamente articulados, decenas de piezas móviles y ajustables que permiten a estos posar en posiciones realistas. ¡Una pasada oye!
Hoy venimos cargados de crítica social, de esa que te atraviesa hasta la médula. Luis Quiles es un ilustrador residente en Barcelona que denuncia la realidad que nos rodea y nos hace reflexionar sobre las injusticias y la violación de los derechos humanos. Sus creaciones, cargadas de humor ácido y principalmente protagonizadas por mujeres, son el azote de la religión, la política o el abuso sexual. No se deja ver mucho, pero es bastante activo en Facebook. Irreverente, cercano, brutal… Aviso, te quedarás pegado a sus ilustraciones.
Khalik Allahes un fotógrafo afincado en Nueva York, su especialidad es la fotografía callejera. Además ha dirigido varios documentales de temática “Street Photography”. Todo su trabajo es recomendable pero especialmente su último documental llamado “Field Niggas”.
Este documental está rodado de una forma muy especial. Por decirlo de alguna manera decente, es fotografía en movimiento. Cada “frame” del documental podría ser en si misma una fotografía poderosa por si sola. Si a esto le sumas la temática que trata el video, el resultado es un trabajo digno de admiración.
La película es un retrato sombrío de los personajes que habitan la noche en las calles de Nueva York. Se asoma a barrios tan problemáticos con Harlem o Bronx. Es una banda sonora compuesta de historias y de palabras de los habitantes de la noche neoyorquina. Una muestra de decadencia y banalidad rodada de una manera original.
Seguro que todos los sabéis, pero a menudo tiene que llegar alguien para recordarnos que nuestras vidas están cambiando, no se si para bien o para mal, pero lo que es seguro es que digitalmente estamos atrapados en algo que a veces asusta.
El ilustrador francés Jean Jullien nos ilustra con una ironía y humor divertidismo el día a día de la vida digital, como los avances tecnológicos nos hacen cambiar en nuestras relaciones humanas. Veréis como os sentís identificados en más de una situación. :/
Martín Feijoó aka Tincho es un diseñador gráfico de origen argentino pero afincado en Madrid, que trabaja para la agencia Lola como creativo. Uno de sus proyectos más “divertidos” es el set de ilustraciones inspiradas en las formas de las nubes que él, ve en sus viajes. Feijoó además ha recibido numerosos premios y menciones en diferentes festivales de cine.
Los carteles que os traemos fueron pintados entre 1985 y 1996. Algunos artistas de Ghana crearon estos afiches de pelis de serie Z de la India, Nigeria, China o taquillazos ‘hollywoodienses’ para anunciar las cintas que las empresas de cine móvil iban a retransmitir en teatros, clubs sociales o al aire libre. Muchos de ellos se ponían manos a la obra -pintaban sobre lonas de sacos de harina reciclados- aún sin haber visionado las películas, inspirados sólo por su título. ¿El resultado? Carteles con escenas terroríficas y personajes que poco tenían que ver con la realidad. El libro Extreme Canvas: Movie Poster Paintings from Ghana, de Ernie Wolfe recoge estas imágenes y ensayos de personas vinculadas al cine como Gus Van Sant o Angelica Huston. Si el cuerpo te pide más carteles con aroma kitsch, pincha aquí.
Henryk fue un fotoperiodista que trabajó durante toda su vida en el periódico local Chicago Tribune. Era un enamorado de su ciudad, Chicago. En su tiempo libre se dedicó a documentar la vida en la ciudad, sus calles y su gentes.
A esta serie la llamó “My kind of Town”. El resultado final es una bonita serie de fotografias en blanco y negro de décadas de los 60 y 70 de la ciudad del viento.
A Ron English se le considera uno de los más prolíficos y reconocidos artistas de hoy en día. Bombardeando el paisaje visual con imágenes inolvidables tanto en la calle como en museos, películas, libros y televisión. English creo el termino POPaganda para describir el sentido de su extensa iconografía en la que retoma aspectos de la cultura y el arte pop, desde superhéroes, imágenes comerciales, estrellas de cine, hasta los “tótems” de la historia del arte.
English ha creado vallas publicitarias y murales con una técnica fotorealista donde ofrece una dura crítica política y consumista, sus pinturas han formado parte del Muro de Berlin, el Checkpoint Charlie en 1989, y participado junto a artistas como Bansky y Swoon en las pinturas en el muro de separación Palestino.
Sangre de unicornio nos cuenta la maligna historia de dos ositos que salen a cazar unicornios, su presa predilecta. Los unicornios tienen una carne suave y una deliciosa sangre con sabor a arándanos que los ositos necesitan para mantenerse guapos. Odio y destrucción.
El cortometraje de Alberto Vazquez ha sido preseleccionado al Goya 2015 como Mejor Cortometraje de Animación.
Ha obtenido numerosos premios internacionales y ha sido seleccionado a competición en prestigiosos festivales como Annecy 2014, Clermont Ferrand 2014 y Slamdance 2014.
