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Revista / Blog de diseño gráfico, fotografía, ilustración, vídeo, y mucho más.

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    En la actualidad muchos blogs de moda se han especializado en el “Street Style”. Consiste en captar en imágenes los “modelitos” de las personas en la calle.

    También conocidos como “Cool Hunters” muchos fotógrafos se han especializado en este tipo de fotografía, incluso grandes empresas textiles tienen en plantilla a estos fotógrafos para que les proporcionen información privilegiada donde inspirarse en futuras colecciones de ropa.

    Lo curioso es que en 1900 ya existía un tal Edward Linley Sambourne que se pateaba las calles de Londres haciendo este tipo de fotografía. Edward era dibujante e ilustrador de la revista satírica de la época Punch, pero también un entusiasta de la fotografía, que se servia de ella para crear sus ilustraciones.

    Los últimos años de su vida los dedicó de forma obsesiva a captar el estilo urbano de las mujeres de Londres.

    He aqui una pequeña muestra de su portafolio Street Style.

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    @jandro_martinez


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  • 05/07/15--00:30: Oscar Germande
  • Oscar Germande es el fundador de “SOLO“, un estudio de diseño independiente fundado en 2011 en la ciudad de Barcelona y especializado en identidad corporativa, diseño editorial, packaging y sobre todo en el tratamiento de la tipografía. Su trabajo se basa en el uso innovador de los recursos ofrecidos por la tipografía, fotografía y dirección de arte. Oscar siempre se rodea de los mejores artistas dentro de cada especialidad para que cada proyecto sea perfecto.

    Se sienten orgullosos de haber trabajado con clientes y organizaciones como Kielh´s, Barcelona Design Museum, Simon Miller, The Sunday Times, Gargalo, Phaidon Press Ltd., Universidade de Vigo, etc. Dichas colaboraciones les han dado la oportunidad de ver su trabajo reconocido con prestigiosos premios internacionales como Laus (España) y D&AD (UK).

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    La fotógrafa y diseñadora gráfica madrileña Rocio Montoya nos muestra estos surrealistas collages que hablan sobre el cuerpo humano en estrecha relación con la naturaleza. Las obras resultantes son una mezcla de elementos gráficos recogidos de revistas e ilustraciones botánicas vintage con retratos fotográficos y viejas postales familiares. Con sus obras Rocio Montoya crea una atmósfera poética y perturbadoras aludiendo al mundo onírico de los sueños.

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    El suizo Philippe Kalonji pierde el sentido con las novelas gráficas y nosotros con sus acuarelas de mujeres semi desnudas acompañadas de sus lindos gatitos. Todo transcurre con normalidad hasta que vemos una relación mujer-minino que bordea lo lascivo. Leo en un estudio de la Universidad de Viena que los felinos, además de interactuar con sus dueñas, también pueden entenderlas e incluso manipularlas y que las mujeres son las que mejor interpretan las señales más sutiles de sus mascotas, como un movimiento de cola. Con sus acuarelas Kalonji aporta una morbosa luz a este asunto.

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    Hace ya muchos meses publicamos en OLDSKULL.NET 24 fotografías tomadas durante la construcción del Empire State Building.

    Hoy complementamos la publicación con más fotografías redescubiertas de la época. Imágenes de trabajadores durante su construcción, los famosos limpiacristales del edificio o imágenes desde el mirador durante su inauguración.

    Es curiosa la historia de la joya arquitectónica de Nueva York. Destinado a crear grandes oficinas, su construcción se inició en 1929 y  fue terminado en 1931. La inauguración coincidió con La Gran Depresión y la gran mayoría de las oficinas se quedaron sin alquilar. Muchos sacaron el lado irónico de la situación llamando al edificio “Empty State Building”. No fue hasta 1950 cuando el rascacielos comenzó a ser rentable.

    A disfrutar con estas grandes imágenes históricas.

    Empire State Building Window Washer Man Performing Optical Illusion with Chrysler Building Empire State Building Dedication Ceremonies on Rooftop Workmen Install Light On Empire State View From the Top of the Empire State Building Workmen Fixing Empire State Building Workmen Raise Flag At The Empire State Empire State Building Under Construction View of Blimp in Sky Men Washing Windows of Empire State Building Men Washing Windows of Empire State Building Aerial View of New York City Atop The Empire State Building Workers Sharing Cigarettes on Skyscraper Beam

    @jandro_martinez


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    Falta todavía poco más de un año para los próximos juego olímpicos de Rio de Janeiro(2016). Pero para ir haciendo boca de lo que es uno de los mayores acontecimientos del año para los que amamos el deporte y el diseño gráfico, esta va a ser interesante forma de ver cómo han cambiado las tendencias del diseño de carteles olímpicos durante los años.

    En esta recopilación encontrareis más de cien años a través de cada cartel oficial de los Juegos Olímpicos, desde París 1900 hasta Londres 2012.

    Olimpic games paris 1900 Olimpic games Saint Luis 1904 Olimpic games london 1908 Olimpic games stockholm 1912 Olimpic games anveres 1920 Olimpic games paris 1924 Olimpic games amsterdam 1928 Olimpic games los angeles 1932 Olimpic games berlin 1936 Olimpic games london 1948 Olimpic games helsinki 1952 Olimpic games melbourne 1956 Olimpic games roma 1960 Olimpic games tokio 1964 Olimpic games mexico 1968 Olimpic games munich 1972 Olimpic games montreal 1976 Olimpic games moscow 1980 Olimpic games los angeles 1984 Olimpic games seoul 1988 Olimpic games barcelona 1992 Olimpic games atlanta 1996 Olimpic games sydney 2000 Olimpic games athens 2004 Olimpic games beijing 2008 Olimpic games london 2012

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    Kemi Mai es una artista autodidacta con sede en el Reino Unido que de manera accidental cayó presa de las redes de la ilustración y aunque de pequeña ya empezara con sus pinitos en la pintura, no fue hasta el día que adquirió una tableta gráfica el detonante que le hiciese dedicarse a este mundo.

    Inspirada por sus películas favoritas o las letras de su música preferida, Kemi consigue sacar lo mejor de si misma para plasmar una inocente y bonita ilustración de retratos femeninos que comienza con carboncillos y acuarelas para su posterior post proceso digital.

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    Quizá seas muy joven y no lo recuerdes, pero hubo un tiempo en el que ver una peli erótica no era tan fácil como abrir una página en Internet. Los carteles de cine para adultos que traemos hoy hicieron las delicias de los adolescentes en los años 60 y 70. Vale que estas películas se hicieron populares más por sus títulos que por su contenido y que hoy en día se podrían visionar en horario infantil, pero la inocencia y sutileza de sus posters resulta conmovedora. Luego llegó Canal Plus con sus películas porno de los viernes y rompió toda la magia.

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    Grand Theft Auto se ha convertido en una de las sagas más famosas y de mayor éxito en el mundo de los videojuegos. En 1997 debutó la primera edición del juego y hasta la fecha han sido comercializadas 14 ediciones diferentes. 

    El videojuego cuenta la historia de varios criminales que cruzan sus caminos, se relacionan y resuelven problemas a medida que avanza la trama. Da la posibilidad al jugador de tener una “segunda vida” en el mundo virtual en la que tiene total libertad para hacer todo lo que le venga en gana.

    Ambientado en varias épocas y en las principales capitales del mundo, dotan al videojuego de espectaculares escenarios.

    Fernando Pereira Gomes es un fan del GTA, además es fotógrafo y ha tenido la idea de hacer capturas de pantalla mientras se echa unas partidas. Como si una fotógrafo virtual se tratara ha conseguido imágenes de las escenas callejeras del videojuego. 

    Imágenes espectaculares dignas de los grandes “Street Photographers” del momento.

    En su Tumblr podrás ver todas sus capturas. Hoy os mostramos una selección de sus mejores imágenes.

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    @jandro_martinez


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  • 05/09/15--01:00: Jenny Lewis
  • Jenny Lewis es una fotógrafa nacida en un pequeño pueblo rural de Essex, llamado Little Clacton. Jenny se trasladó a la ciudad de Hackney, donde vive hace ya 20 años y donde trabaja como fotógrafa editorial. Uno de sus ultimos proyectos es “One Day Young” donde se dedicó durante mas de 5 años a fotografiar a madres con sus recien nacidos durante las 24 horas de su nacimiento, con el objetivo de transmitir que ser madre es algo positivo y que no hay que temer al parto. Como dice Jenny Lewis, “Mi objetivo era capturar la unión extraordinaria, el calor y la fuerza entre madre e hijo“.
    Tambien tiene una sección con muchos retratos, todos ellos realizado siempre con luz natural… me ha llamado la atención ver que en ninguna de las fotos (interior y exterior) aparece el astro rey, es decir, siempre luz natural pero “atenuada” como es lógico en el Reino Unido, días nublados y una luz muy poco brillante.

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    El artista procedente de Nueva York Scott Teplin, disfruta del detalle al ver sus detallados y curiosos dibujos. Teplin describe con tinta y acuarela su obra mostrando las áreas de la vida menos visibles. Podemos rastrear el camino creativo de Teplin desde los tiempos que estaba aislado en su habitación como castigo de infancia hasta sus primeros días en Nueva York, cuando él trataba de dibujar los apartamentos de sus vecinos de memoria. De estos momentos, nació su divertida y elaborada serie de ilustraciones “Habitaciones”.

    Teplin actualmente está dando los toques finales a su última obra maestra. Big Hospital, es una impresionante ilustración financiada mediante Kickstarter de 52 x 62 donde representa la culminación de todas las horas pasó imaginando lo que podría darse un loco hospital. Aquello que jugasteis al disparatado videojuego Theme Hospital os traerá muy buenos recuerdos.

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    En algún lugar en el desierto a las afueras de Nevada (USA) vive a un hombre llamado Cody McElroy. McElroy parece emprender la búsqueda de una visión, un negocio, un arte, crear parches hechos a mano.

    Conocido como “Dirty Needle Embroidery“, los parches de McElroy poseen una estilo vintage distinto, un aire tattoo oldschool que plasman actitud y humor por todos lados. Según McElroy, cose cada parche usando una máquina de coser de una sola aguja empleando un proceso que él llama “revertir el tatuaje”. Cada pieza puede tardar desde 30 minutos a más de 20 horas para finalizarla… Ahí lo tienes!

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    René Merino es la cabeza pensante de Está mal pero se puede empeorar, un blog que recoge ‘tiras e ilustraciones de humor y otras cosas’. Aparte de su trabajo como muralista e ilustrador, (atención a sus trabajos a bolígrafo), René da una vuelta de tuerca a la realidad con sus “chorradas y ocurrencias”, como él mismo define. Estos dibujos repletos de humor absurdo nos proporcionan un momento de ácida desconexión.

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    Bruce Gilden, uno de los grandes nombres de la Agencia Magnum. Uno de los fotógrafos referencia cuando hablamos de fotografía callejera.

    Su peculiar estilo lo hace único. Con una obra inconclusa, sus trabajos giran entorno a los habitantes de Nueva York. No intenta pasar desapercibido y hace notar su presencia a base de “flashazos” sobre sus protagonistas. Sus únicas herramientas, su cámara Leica y su flash strobist. 

    Sus imágenes muestran descaro, dinamismo y acción, huelen a pura calle. Consigue captar el lado más instintivo del ser humano. 

    He aquí sus 10 obras más representativas.

    HAITI. Port-au-Prince. Cemetery. 1988. USA. New York City. 1990. USA. New York City. 1992. Women walking on Fifth Avenue. USA. New York City. 1996. USA. New York city. 1984. 1984. USA. New York City. USA. New York City. 1986. JAPAN. Shinjuku. 1999. Man dressed as cowboy. BruceGilden-fotografia-oldskull-02 USA. NYC. Coney Island. 1982. Woman on beach pointing at a man near her.

    @jandro_martinez


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    Alex Palazzi en colaboración con su amigo el artista Dani Raya, han estado trabajando para crear esta primera de una serie (SWEETS AND CANDY) de lettering a mano con materiales reales y sobretodo con comida. Una fantástica exploración de las posibilidades del uso de materiales en tipografía basado en esculturas.

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    Observar las pinturas de Judith Eisler es re-enamorarse del Séptimo Arte. Esta austriaca residente en Nueva York representa fotogramas ‘subestimados’ del cine clásico norteamericano con un efecto borroso y brillante. “El cine es una ilusión que aceptamos como una realidad alternativa. Es un dispositivo que puede transformar al espectador y formar nuestra identidad”, destaca Eisler. Su obra distorsionada está impregnada de la fuerza femenina de Romy Schneider, Dorothy Malone o Elizabeth Taylor, una sensación vibrante de movimiento y una intriga cinematográfica que traspasa la pantalla.

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    Hoy en “Instagramers” os presentamos a Héctor Sánchez, el Hombre Ciervo. Este fotógrafo murciano desborda por los cuatro costados pasión por la fotografía. Capaz de madrugar un domingo a las 6 de la mañana para captar impresionantes fotografías bajo la lluvia. El binomio pasión y trabajo le hacen ser alguien diferente y eso se muestra en sus instantáneas. 

    Recomendadísimo su perfil de Instagram. Un lugar donde seguir su obra más personal, un lugar donde inspirarse y aprender un poquito más sobre la fotografía de estilo documental.

    @elhombreciervo

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    @jandro_martinez


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    Desde que comenzará en el diario más grande de Nueva Zelanda en el año 2003. La fotografía del neozelandés Amos Chapple no ha parado de crecer y mejor a niveles sorprendentes. Colaborador habitual de los diarios The guardian, The Atlantic y la revista de moda italiana Vanity Fair.

    Después de visitar más de 67 países la fotografía de Amos ha sabido captar la amabilidad, decencia y belleza en todos ellos. Pero es sin dudad su apartado AIR uno de los mejores que el fotógrafo tiene en su web. Una sección de fotografías aéreas hechas con un dron que estamos seguros que os van a encantar.

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    Charles Copeland es un clásico de las magazines americanos orientados al público masculino entre los años 50 y 60. Aquí os dejo una selección de sus portadas que hablan de las arcaicas relaciones de la época entre hombres y mujeres. Señores que se rompen la cara por sus amantes, apuestos soldados que salvan a las damas de los invasores, mujeres tan seductoras que provocan micro infartos… todo impregnado de un halo de nostalgia pulp arrebatadora.

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    Tim Hetherington fue uno de los grandes reporteros de guerra en la última década. Su compromiso y sensibilidad con las personas le llevó a transmitir a través de sus fotografías algo más que soldados en acción. Se centró en las personas que sufrían la guerra al otro lado del frente.

    Su obra más importante fue la película documental “Restrepo” (Ver aquí) dirigida con su compañero Sebastian Junger. Documental que fue nominado al Premio Oscar en 2011 como “mejor documental largo”. El Film narra el día a día de un batallón de soldados americanos en la guerra de Afganistán, concretamente en la localidad de Restrepo.

    El 20 de abril de 2011, mientras cubría junto con otros fotoperiodistas la Rebelión en Libia, el grupo fue alcanzado por varias bombas de mortero de las fuerzas leales a Gadafi, provocando la muerte a Tim Hetherington y a su compañero Chris Hondos.

    Mucho ha sido el legado que dejó Tim, a parte de varios premios World Press Photo, nos quedamos con 3 films que narran mejor que nadie la personalidad de Tim y sus compañeros.

    “Tim Hetherington, un fotógrafo en la linea de fuego”Simplemente un documental imprescindible para conocer la vida y obra de este reportero de guerra. Ver aquí

    “Diary” es el primer documental experimental de Tim, recoge las mejores imágenes de todo el material grabado por él mismo durante su carrera como reportero de guerra.

    @jandro_martinez


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