Los dibujos a grafito de Denise Nestor son de una sutileza que se desvanece ante los ojos. Esta artista irlandesa retrata a personajes del mundo del arte y la naturaleza (tiene una gran predilección por los animales y especialmente por los conejos) con un aire vintage, colores opacos y un gran virtuosismo en el detalle. Sus ilustraciones realistas han aparecido en revistas como New York Magazine, Variety o NYLON. Un talento a seguir muy de cerca.
Durante la década de los 70, en los barrios marginales del Bronx y Harlem, jóvenes latinos y afroamericanos empezaron a representar una forma de manifestar el arte. Esto solo fue el principio de lo que hoy conocemos como la cultura Hip-Hop.
Podemos diferenciar 4 elementos dentro de esta corriente cultural claramente diferenciados; El Rap, Djing/Scratch, Graffiti y el Breakdance. En la actualidad existe toda una industria detrás para potenciar la imagen de esta cultura. Marcas de ropa, sellos discográficos y otras empresas guardan una estrecha relación con el Hip-Hop.
No hacemos una pregunta; ¿como surgió todo esto? ¿Como ha ido evolucionando el movimiento artístico hasta nuestros días?. Todas estas preguntas tienen respuesta en este documental llamado “Style Wars”.
Rodado en Nueva York en 1983 por Tony Silver y Henry Chalfant narran mejor que nadie el origen de esta corriente cultural en pleno auge.
El documental de cabecera del Hip Hop. Una pieza imprescindible en tu videoteca particular.
Ayer leía la triste noticia de la muerte de la fotógrafa estadounidense de 75 años Mary Ellen Mark (20-03-1940 hasta 25-05-2015), conocida por su periodismo gráfico, sus retratos y su fotografía publicitaria. Mary nació en los suburbios de Filadelfia, Pensilvania, y comenzó a fotografiar a los nueve años. En la Escuela Secundaria de Cheltenham, ya exhibió una gran habilidad para la pintura y el dibujo. Por ese motivo recibió una beca para estudiar pintura e historia del arte en la Universidad de Pennsylvania en 1962, y un máster en periodismo gráfico en la universidad Annenberg School for Communication.
En 1966 se trasladó a Nueva York, donde fotografió manifestaciones en oposición a la guerra de Vietnam, los movimientos de liberación de la mujer, la cultura travesti etc. Su fotografía pasó a abordar cuestiones sociales como la falta de vivienda, la soledad, la drogadicción y la prostitución.
“Desde el primer momento en que empecé a tomar fotos (en las calles de Philadelphia) me encantó. Lo emocionante era simplemente la idea de estar en la calle, girar una esquina y buscar algo que me llamara la atención. Era una sensación increíble… La fotografía se convirtió en mi obsesión… De alguna forma, no es muy diferente de ahora cuando salgo a trabajar. Es sólo que ahora tengo años de experiencia en saber cómo usar esa pequeña máquina que tengo delante – por lo menos, mejor de lo que sabía. Lo que es bueno e interesante es la sensación de estar en la calle y preguntarme -Dios, me encanta esto- ¿qué es lo siguiente que va a ocurrir?”
Ha publicado 18 libros. Su obra se ha expuesto en muchos países y ha recibido multitud de galardones, como el Cornell Capa Award, el Infinity Award for Journalism o el Premio a la Fotógrafa del año por los Amigos de la Fotografía, entre otros muchos. Sus fotos han ilustrado páginas de Vogue, New York Times Magazine, Vanity Fair o Rolling Stone.
Podéis saber más de ella aquí.
Micaela Dawn es una artista conceptual e ilustradora freelance con base en Calgary, Canadá, pero tiene una fuerte pasión por viajar por el mundo. Licenciada con honores en el diseño de personajes del programa de diseño de Comunicación Visual de el Alberta College of Art and Design.
Micaela viajar alrededor del mundo y la literatura son la fuente de inspiración con las que consigue encontrar estas perspectivas únicas que nos enseña en su escueto pero intenso portafolio.
Pop & Pac es el nombre del estudio de diseño gráfico con sede en Melbourne, Australia. Sumando la experiencia de sus dos creadores David Popov & Mauris Lai, suman más de 20 años, durante los cuales han ido perfeccionando y mejorando sus diseños y habilidades creativas. Sus trabajos abarcan desde pequeños negocios a grandes multinacionales, y como es lógico, abarcan todo tipo de proyectos. Os dejo el link a su behance ya que nevegar por su web es algo “incómodo“.
Hace unos días Marko Manev se paseaba por Oldskull con sus superhéroes minimalistas. En esta ocasión el espíritu de Spiderman se ha apoderado de nosotros y os traemos posters de diseñadores e ilustradores gráficos locos por el famoso personaje de Marvel. No son carteles oficiales de película, pero si el Hombre Araña los viera se los regalaría a Mary Jane Watson.
Lex Clark
Neoyorquino de pura cepa, Ricky Powell es el fotógrafo por excelencia si hablamos de la escena hip hop de la ciudad. Saltó a la fama en los 80 acompañando y fotografiando en los conciertos a grandes artistas como Beastie Boys, Run DMC o Public Enemy entre otros. Asiduo a las fiestas de las grandes celebrities, sus imágenes íntimas e inéditas de estas bandas y famosos le convirtieron en un referente.
Pasada esa etapa en su vida, se dedicó a documentar las calles de Nueva York. Sus imágenes relatan el lado más oscuro de la ciudad, el lado más íntimo de la clase humilde de los barrios más degradados de la ciudad.
Su filosofía de vida es conseguir mucho haciendo poco y parece que le ha ido bien. Se llama así mismo “The Lazy Hustler”, el buscavidas perezoso.
Andreas Sjödin es un fotógrafo de origen sueco, que vive entre Estocolmo y Nueva York con su esposa y sus dos hijos. Andreas en la actualidad es posiblemente uno de los fotógrafos más influyentes de toda Suecia. Sus elegantes y sofisticadas imágenes de moda, la belleza de sus modelos y sus increíbles retratos siempre tienen un fuerte estilo visual, mucha energía y sobre todo mucho ingenio.
Andreas ha creado campañas para H & M, Aquascutum, Banana Republic, Jil Sander, Lexington entre otros, y su trabajo editorial se puede ver regularmente en Vogue (Estados Unidos, Francia, Japón, México, España) y Elle (Francia, Suecia).
Psicodélicos e hipnóticos GIFs animados los del joven artista canadiense Jean-Francois Painchaud aka Phazed. Ilustraciones “picantes” y sensuales con un arco iris de colores neon que nos han encantado. En su tumblr vais a encontrar cantidad de animaciones bastante subidas de tono. ;)
Ya lo decía Woody Allen, “el sexo es lo más divertido que se puede hacer sin reír”. En esta línea, Eduardo Stein Dechtiar da rienda suelta a su faceta como sátiro pornógrafo con el Tumblr Porno per bambini. Stein confiesa que el film ‘Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo y nunca se atrevió a preguntar’ de Allen cambió su manera de ver el mundo. “Descubrí que la vida podía ser mucho más divertida de lo que parecía, así que agarré un boli y empecé a dibujar unas divertidas viñetas porno”. Ya de mayor ha querido compartir este tesoro y crear más escenas subiditas de tono. Ojo, porque a su destreza con la tinta negra se suma su virtuosismo con el bajo (toca en la banda Selton). Puedes seguir a Porno per bambini en Instagram, una cuenta didáctica y deliciosa.
Ben Morris es un fotógrafo procedente del norte de Inglaterra, nacido en Yorkshire. Ben ha vivido en Londres y París, para finalmente instalarse en Nueva York, donde reside actualmente con su esposa e hijo. El estilo de Ben es bastante académico, pero siempre intenta crear un marcado estilo narrativo en todas sus fotos. Sus clientes como no podía ser de otra manera son: Vogue, Elle, Muse, Nike, H & M y John Varvatos.
Cuando Ben no está trabajando en su estudio intentar practicar y documentar sus dos grandes pasiones: el surf y el skate.
Christine Berrie comenzó su carrera como artista en la aistClass de la Glasgow School of Art antes de dirigirse a la Royal College of Art de Londres donde se graduó en Ilustración en 2002.
En la actualidad, objetos y escenarios cotidianos son la materia preferida de Christine y siempre ha mantenido un interés en la creación de imágenes coloridas y detalladas con un enfoque de estilo a mano alzada dirigido principalmente a la ilustración editorial. Los resultados del trabajo de Christine muestran como los objetos más mundanos cobran personalidad.
Entre sus clientes se incluyen: The Guardian, Microsoft, Renault, The New York Times, New Scientist, AOL, Le Monde y Lonely Planet.
Forma & Co es un estudio independiente de Barcelona dedicado a la comunicación gráfica. Fundado por Joel Lozano y Dani Navarro, ambos trabajan en proyectos de identidad corporativa, estrategia comunicativa, diseño editorial, ilustración, animación y web. Es una estructura flexible, un espacio abierto a clientes y colaboradores, a relaciones y proyectos.
Creamos sinergías dando significado al “& Co”, como la estrecha colaboración con Roger Pau, con quien compartimos espacio y proyectos. Forma es también la suma de una convicción, de una manera de hacer. Cree en la esencia de las cosas, en los conceptos, en lo puro y en lo básico, en lo simple y funcional, en el orden, en la economía de recursos, en la austeridad y en los mensajes claros y directos.
Hoy se pasa por Oldskull la polaca Maria Strzelecka. Esta actriz, cantante de punk, propietaria de la marca de moda Luka Bandita y diseñadora gráfica cuenta con una breve colección pictórica. Hoy rescatamos sus cinco pinturas porque son demasiado potentes como para obviarlas. La transgresora ‘Mother Anarchy’ o ‘Life is like a toy’ hablan claro de la calidad de esta artista.
El comienzo de la carrera fotográfica de Joel Meyerowitz fue por casualidad. Trabajaba como director de arte en una agencia de publicidad en Manhattan. Joel vio por primera vez la obra fotográfica de Robert Frank y algo en su interior cambió…
Impresionado por las imágenes de Robert Frank, Joel solicitud una reunión con su jefe de la agencia. “Bien, ¿que quieres?” Le dijo el jefe a Joel. “Quiero ser fotógrafo…”, tras unos segundos de espera le contestó “Ok… pero, ¿tienes cámara?”. Joel sabedor de la decisión tan importante que estaba tomando le dijo; “No, no tengo…”, “¿Entonces como vas a hacer fotografías?”. Para sorpresa de Joel de repente el jefe abrió el cajón de su escritorio y le regaló su cámara Pentax.
Según cuenta Meyerowitz, en ese momento comenzó su carrera fotográfica, con la cámara que le regaló su ex jefe de la agencia de publicidad.
Sus fotografías nos hablan de paisajes urbanos repletos de detalles, planos conjuntos que buscan una buena angulación para ser atractivos al espectador.
Fue uno de los pioneros en utilizar la fotografía en color como forma de arte serio, en una época en la que estaba mal reconocida la fotografía que no fuera blanco y negro.
Repasamos sus 10 instantáneas más representativas que le han llevado a ser uno de los fotógrafos referentes de nuestra historia.
Cristóbal Ramírez aka Criztto ha creado un proyecto muy interesante llamado Pachamama. En Pachamama, Cristóbal plasma a nuestros ancestros a través de la ilustración. Este proyecto busca rescatar las distintas tribus indígenas y pueblos originarios de cada país del mundo, en especial de Latinoamérica, e intentar mantener vivo el espíritu de cada pueblo indígena, a través de ilustraciones que rescatan los rasgos de cada ancestro. [Pachamama en intagram]
Dani Diamond es un fotógrafo procedente de la ciudad de Waterbury situada al oeste de Connecticut, en Estados Unidos. Dani actualmente trabaja en 500px como editor, además es colaborador habitual en Fstoppers. La fotografía preferida de Dani son los paisajes, la moda, y los retratos aunque dice que no le gusta a limitarse a un solo estilo de fotografía, sino que prefiere los nuevos retos.
Para él, la fotografía es una pasión, y Dani lo hace porque le encanta; reconoce que cobrar es un aliciente más y algo necesario hoy en día para sobrevivir pero que él seguiría haciendo fotos por “amor al arte”.
Ayer Marilyn Monroe habría cumplido 89 años. En Oldskull nos hemos rendido en más de una ocasión a sus encantos, incluso desde niña. Hoy, y de la mano del fotógrafo inglés Cecil Beaton (1904-1980), os traemos algunos retratos de la ‘tentación rubia’ y de otras estrellas de Hollywood. Este artista (ilustrador, retratista de celebridades para Vogue y escenógrafo de cine y teatro) afirmaba que la belleza “es la palabra más importante del diccionario. Es sinónimo de perfección, esfuerzo, verdad, bondad” y destacaba de Monroe, “su dulce voz, que hace vibrar las cuerdas más profundas y tiene la sensibilidad de la seda o del terciopelo”. Beaton captó la parte más sensible y vulnerable de la sex symbol deseada por medio mundo. Os dejamos una muestra del trabajo fotográfico de este profesional hecho a la medida de sus ideales estéticos.
Helm And Anchor es un pequeño estudio fotográfico en La Coruña. Se dedican a la fotografía de bodas y “lifestyle” con un estilo documental.
Imágenes que evocan pureza, sensualidad y ternura. Desbordan pasión por las personas por los cuatro costados.
Su Instagram es un lugar de inspiración diaria.
Sigue su cuenta aquí.
El artista japonés Masayoshi Matsumoto es un autentico maestro en el arte de moldear con globos. No son globos torcidos comunes como podéis ver en cualquier feria, son impresionantes y realistas representaciones de animales e insectos que nos han dejado con la boca abierta.
No dejéis de daros una vuelta por su cuenta de facebook, donde también encontrareis alguna que otra sorpresa en forma de personajes manga.
Via: Neatorama
