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Jorit, hiperrealismo callejero

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El artista callejero italiano(Nápoles) Jorit cree que el arte es un medio para comprender la realidad, para estudiarlo. Sus retratos en pared y realizados íntegramente con spray de raperos, artistas, celebridades o habitantes de los lugares que visita, están representados con tal realismo que hay momentos en los que no puedes diferenciar su arte de una fotografía.

La atención de Jorit exclusivamente en la representación realista del rostro humano y que en varias de sus obras marca con dos bandas rojas en las mejillas, se refiere al ritual africano para el procedimiento de escarificación. Ritual iniciático del paso de la infancia a la edad adulta. Os dejamos con una muestra de sus increíbles obras.

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10 fotografias imprescindibles de Robert Frank

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Fotógrafo y cineasta nacido en Zurich (Suiza), Robert Frank es considerado uno de los mejores fotógrafos de nuestra historia. Es más, podríamos decir sin ningún tipo de pudor que podría estar dentro de un Top 5 de los fotógrafos imprescindibles. Pero ya sabemos que en esto de la fotografía va por gustos…

Su trabajo referencia es sin lugar a dudas “The Americans”En 1955 emprendió un viaje por carretera por todo Estados Unidos, fotografiando a la sociedad americana en todos sus estratos. Disparó más de 28.000 fotografías pero solo 83 fueron seleccionadas para editar su gran obra maestra.

La carrera de Robert Frank empezó justo después de la Segunda Guerra Mundial. La fotografía fue una válvula de escape a la tradición de los negocios familiares. Junto a su familia emigró a Nueva York en 1947 y consiguió su primer empleo como fotógrafo en la revista de moda Harper´s Bazaar. Este momento fue el punto de inflexión que le hizo despegar en su carrera fotográfica.

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@jandro_martinez

La pintura de Lee Price «Comida, mujer e hiperrealismo»

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Durante más de 20 años, la artista afincada en Nueva York Lee Price se ha especializado en la pintura al óleo hiperrealista. En sus impresionantes obras, nos enseña lo que fue la difícil relación entre su cuerpo y la comida, obsesión que acompañó a la artista desde su juventud.

En su obra se muestran mujeres en un ambiente íntimo con mucha comida basura y siempre desde una perspectiva aérea. Lee deja deliberadamente al espectador varias interpretaciones que van desde el disfrute descarado, orgía secreta o el comportamiento compulsivo. Cual creéis que es la interpretación correcta?

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Lettering con David Milan

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Desde México nos llega el buen trabajo del diseñador David Milan. Especializado en lettering y caligrafía, David nos deleita con una clase magistral de como usar los lápices y rotuladores para crear textos. Un portafolio repleto de trabajos realmente inspiradores. ¿Os gusta su estilo? Dinos cual te parece el mejor de los que te mostramos a continuación.

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Instagramers: Brooklyn Street Art

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Si no existiera el perfil de Instagram Brooklyn Street Art habría que inventarlo. Amantes del Street Art este es vuestro perfil referencia.

El administrador Jaime Rojo se patea las calles del barrio documentando con su iPhone las obras de arte que encuentra. Repite lugares una vez pasado el tiempo en busca de novedades.

Genera así un catalogo de imágenes casi infinito de la cuna americana del Street Art.

Sigue a @bkstreetart

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@jandro_martinez

La mente sucia y creativa de Marion Fayolle

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Marion Fayolle es la prueba de que la combinación delicada del erotismo y la imaginación es posible. La joven ilustradora francesa nos presenta una serie de ilustraciones bajo el titulo “Les coquins” de porno censurado y explícito con alusiones irónicas y brillantes que al mismo tiempo dejan poco a la imaginación.

El tacto suave de Marion pone la guinda del pastel, y nos confirma que la pornografía nunca se había visto tan elegante.

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Marion Fayolle

Kenji Kawamoto «El agotador ritmo de vida japonés»

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Si alguno de vosotros ha estado o vive en Japón, mas de una vez habrá visto este tipo de situación que a priori roza lo absurdo, pero cuando indagas en el comportamiento, descubres una triste realidad que haces que veas la vida con otros ojos.

El fotógrafo japonés Kenji Kawamoto registra con su fotografía como la vida diaria de algunos japoneses han alcanzado su límite y agotado sus fuerzas después de la rutina diaria.

La grandes ciudades de Japón viven a un ritmo frenético. El intento de relacionarse, la dura jornada de trabajo, las dificultades del sistema y el querer dar el 120% desemboca con una impresionante fatiga y dan como resultado la “absurda” situación de llegar a dormirse en cualquier lado.

Kenji Kawamoto tomó estas fotos con un verdadero sentimiento de respeto por ellos.

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Un siglo de evolución del taxi de Nueva York

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Los singulares taxis de Nueva York son una característica emblemática de la capital del mundo. En 1897 se creó la primera empresa de taxis cuya flota era de 12 cabinas arrastrados por caballos. En aquella época moverse por la ciudad en taxi era algo reservado a unos pocos por el precio abusivo del servicio.

En los años 20 habían varias empresas de taxis circulando por Nueva York, la más importante hasta la fecha fue la compañía Checker Cab Manufacturing Company, era fácil reconocer sus vehículos por el color corporativo amarillo y negro.

En la década de los 60 todo Estados Unidos estuvo envuelto en una tensión racial y social, muchas personas utilizaban su vehículo particular para llevar a transeúntes por un módico precio. Para evitar el intrusismo en el negocio de los taxis, todos los taxistas que disponían de licencia legal para ejercer la profesión debían ser pintados de amarillo. Este fue el origen del color caracteristico de los taxis de Nueva York.

Repasamos en imágenes como eran los taxis de la ciudad desde principios del Siglo XX hasta la actualidad.

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@jandro_martinez


Los mundos de Travis Lampe

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Travis Lampe creció en un pequeño pueblo de Kansas. Después de terminar sus estudios en diseño gráfico, consiguió un trabajo en publicidad como director de arte en un estudio de Chicago. Mientras que hace anuncios de cereales para el desayuno, Travis, comenzó en secreto a desarrollando su estilo personal en el mundo de la ilustración. Finalmente, cuando sintió que el mundo estaba preparado, comenzó su lenta explosión en la escena del arte y la ilustración, por así decirlo. Actualmente vive y trabaja en Chicago y esta es una muestra de su divertido trabajo. [Travis Lampe en Instagram]

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Miudo, ¿Conoces la revista más pequeña del mundo?

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“Miúdo”es una palabra gallega que en español significa pequeño. Ése es el punto de partida de Miudo. El equipo compuesto por Anxo López, Verónica Bello y Dorothy Silva quieren editar una publicación, concretamente una revista que sea la más pequeña del mundo. Tendrá una sola página y esto es lo que la hace fiel a su nombre y a la filosofía de trabajo que siguen.

Cada año la publicación estará dedicada a un tema. El primer año el tema será el mar. En un año se editarán 4 números que se enviarán a los suscriptores al inicio de cada nueva estación: otoño, invierno, primavera y verano. Habrá dos tipos de contenido en cada número: un relato sobre una experiencia personal entorno al tema del año y la estación correspondiente y además, una fotografía también relacionada con el tema del año y la estación.

El objetivo de su campaña en Verkami, es poder editar los 4 números del año 1 de la publicación. La tirada será de 250
ejemplares por número (numerados a mano). Se trata de una impresión a todo color a doble cara, con unas dimensiones de 21×15 cm, en papel mate de 400 gr/m²(certificado FSC). Y lo más importante de todo, una remuneración digna para todos los autores. Desde oldskull les deseamos toda la suerte del mundo con este estupendo proyecto.

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Recordando a BB King

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Hace ya varios meses que BB-King nos dejó a los 89 años de edad, pero siempre tenemos el consuelo de las grandes leyendas; su legado. Riley Ben King (su nombre real) es considerado uno de los músicos blues más influyentes de la historia y por supuesto, como no podía ser de otra manera, apodado  “El Rey del Blues”.

Lo que más amaba era tocar su Gibson ES-335. Cada año era capaz de actuar en directo en más de 300 conciertos durante la década de los 70, no era trabajo sino una forma de vida. Su peculiar estilo desbordaba pasión, una pasión que le hizo cruzar fronteras convirtiéndose en leyenda.

Recordamos imágenes y el histórico concierto que BB-King dió en Africa.

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@jandro_martinez

Iconos de la cultura pop desde una perspectiva cubista

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Referentes de la cultura pop y bajo la idea de lograr una representación casi abstracta y simplificada sin perder la esencia de la representación figurada, el ilustrador Federico Babina nos presenta este estupendo trabajo bajo el nombre INKONIC FACES donde Freddy Mercury, John Lennon, Salvador Dalí y otros iconos de la cultura pop son representados en un estilo cubista.

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Los matte painting de Juego de tronos

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Seguramente Juego de tronos es la serie de televisión mas popular que emiten actualmente. En oldskull somos grandes seguidores de la obra del escrito George RR Martin y de todo el mundo que la rodea. Por ello hoy nos vamos a centrar el el apartado visual de la serie y en concreto el efecto visual Matte Painting Gracias a Sven Sauer y parte del studio Matte painting por publicar en su cuenta de Behance parte de los ejemplos de creación de algunas de las escenas de la serie.

Desde noviembre de 2011 y con la participación de nueve de los doce estudios de Pixomondo y un total de 305 artistas digitales dan como resultado cosas tan impresionantes como estas: ¡Valar Morghulis!

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Bola extra: FX de Juego de tronos

Kristina Varaksina

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Kristina Varaksina es una fotógrafa procedente de Moscú (Rusia) pero que vive y trabaja entre Nueva York y San Francisco. Kristina ha obtenido muchos premios y su trabajo está muy reconocido, ella se centra principalmente en trabajos de moda, retratos y fotografía artística. Busca siempre captar emociones y crear situaciones con gran impacto visual. Según pone en su web: “El arte de la fotografía es mi pasión más fuerte, hay tanta belleza en el mundo que a veces me siento como que estoy viendo todo a la vez, y es demasiado, y mi corazón se llena como un globo que está a punto de estallar ...”

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Daniel Sannwald. El arte del maquillaje en fotografía de moda

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Entre Munich y Londres, Daniel Sannwald nos agrada la vista con su estupendo trabajo. Fotógrafo de moda y artista que a menudo colabora con revistas de moda. Sannwald es conocido por la importancia que da a la estética del maquillaje, a veces sutil, a veces llamativo o algo totalmente surrealista.

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10 fotografías imprescindibles de Saul Leiter

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Hagamos un pequeño homenaje a la vida y obra de Saul Leiter. Considerado uno de los fotógrafos pioneros de la fotografía en color junto con Stephen Shore o William Eggleston entre otros.

Su carrera fue claramente influenciada por la pintura, otra de sus pasiones en la que también destacó y le hizo amar la fotografía en color. También ha trabajado el blanco y negro con una belleza asombrosa.

A los 12 años cogió su primera cámara y empezó a fotografiar. A los 23 emigró a Nueva York en busca de oportunidades de ganarse la vida siendo artista. Su fotografía es fácilmente reconocible gracias a sus tipos de encuadres, disparos desde las ventanas, fotografias abstractas y un dominio elegante del color. 

Su trabajo fue desarrollado a mediados del Siglo XX pero sin duda estamos ante una obra atemporal que ha viajado en el tiempo hasta nuestros días convirtiéndose en un referente dentro del modernismo y el arte contemporáneo.

Repasemos sus 10 fotografias mas representativas.

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@jandro_martinez

Fotografía y collage. Amor y arte de la mano de Irina y Silviu

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Redefinición del trabajo en equipo, arte y pasión unidos por Irina y Silviu Szekely. La pareja de artistas de origen rumano ha estado trabajando juntos durante años, tanto en producción de collages hechos a mano como en fotografía en la que narran sus vidas juntos.

Mientras que sus collages combinan la pintura y la fotografía para crear imágenes discordantes, inusuales, sus fotografías son mucho más escasas y poéticas – capturando los momentos tranquilos de su vida en Inglaterra.

Un testimonio de una relación notable y lo que puede ocurrir cuando se combinan dos extraordinarios talentos creativos como los de Irina y de Silviu.

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Mads Perch

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Mads Perch es un fotógrafo danés especializado en retratos. Se trasladó al Reino Unido, a la ciudad de Londres, donde vive y trabaja en la actualidad, además fue aquí donde se graduó en la London College of Fashion. Su lista de clientes es bastante amplia y variada, por ello puedes encontrarte con trabajos comerciales, otros de moda, editoriales y otros del mundo de la música.

El estilo de Mads es limpio y fresco, y salpicado con grandes dosis de color. Se encuentra continuamente llevando a cabo proyectos personales y editoriales que le empujan a sus límites técnicos y creativos.

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Instagramers: Hong Kong desde el punto de vista de @vdubl

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Si te apasiona viajar, empaparte de diferentes culturas y te encanta la ciudad de Hong Kong no dejes de visitar el perfil de Instagram de la hongkonesa Vivien Wei Wei Liu. 

Su cuenta desmenuza y nos lo sirve a cuenta gotas todos aquellos rincones con encanto de la ciudad. Nos muestra una ciudad de contrastes, con grandes y emblemáticos edificios y a su vez los más humildes suburbios masificados. 

Además puedes seguir su perfil de Tumblr donde encontrar mas fotografías en mayor calidad de los rincones con encanto.

En definitiva un perfil donde conocer un poquito más de Hong Kong.

Sigue a @vdubl

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@jandro_martinez

El mundo de Helena Perez

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Hoy nos deleitamos con el fresco colorido mundo de las ilustraciones de la artista española Helena Perez.

Con base en Londres, Helena ha publicado varios libros ilustrados en Francia (Louna au Musée y Bonne Nuit Louna). Uno de sus últimos proyectos fue publicado en España por Penguin Random House y cuando le sobra tiempo colabora con revistas y otras publicaciones.

Diseñadora gráfica e ilustradora freelance que desde que terminase su carrera y master especializado en diseño e ilustración no ha parado de producir obras tan magnificas como las que os mostramos a continuación.

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