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Revista / Blog de diseño gráfico, fotografía, ilustración, vídeo, y mucho más.

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    La pasión por el skate es tan grande y poderosa que es capaz de arrastrar a millones de personas por todo el mundo, como consecuencia de ellos la industria que existe detrás de este deporte patrocina a patinadores, crea competiciones e infraestructuras para que se pueda desarrollar el skate en perfectas condiciones.

    El fotógrafo Richard Gilligan trabajaba en un empresa relacionada con el sector, cansado de ver tanto hedonismo y “postureo” dentro de la industria decidió volver a los orígenes y captar la esencia y la pasión auténtica del skate. 

    Viajó por todo el mundo en busca de “skaters” que patinaba simplemente por puro placer, en busca de skateparks construidos sin medios, construidos solamente por la constancia y el deseo de los jóvenes.

    El resultado de estos viajes es “DIY” un libro donde se recogen algunos de estos lugares esparcidos por el mundo donde la esencia del skate sigue por encima de cualquier otra cosa.

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    @jandro_martinez


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    El ilustrador ruso Andrew Tarusov es un especialista en el estilo vintage pin-up en el mundo de la ilustración. Si visitáis su trabajo, encontrareis cantidad de ilustraciones (sobre todo femeninas) espectaculares, pero nos hemos querido detener en el fresco set de ilustraciones basadas en las mujeres de la popular serie Juego de tronos. Una mezcla de estilos de aspecto caricaturesco y pin-up que Tarusov sabe recrear y que quedan de lujo.

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    Via: Kemo


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    Mathieu Saunier, mas conocido como Khan Nova es un joven artista francés especializado en la creación de collages digitales. Sus composiciones surrealistas mezclan diferentes influencias étnicas y sobre todo retro-futuristas con un resultado muy visual. Aquí va una selección de su trabajo.

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  • 07/10/15--03:00: Reliquias de la tecnología
  • Un día explorando objetos en una tienda de segunda mano, el fotógrafo Jim Golden encontró uno de los primeros teléfonos móviles que salieron al mercado, allá por finales de los años 70. Tal fue su asombro que a partir de ese momento intentó coleccionar objetos de la vieja tecnología. 

    Hoy en día todos esos objetos han sido reducidos a un simple smartphone o tableta. Jim ha creado una serie fotográfica como homenaje a toda esa tecnología que antiguamente cambiaron de una manera o de otra nuestras vidas.

    Estas fotos nos sirven de recordatorio de que el progreso tiene un precio y nuestros esfuerzos fecha de caducidad.

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    @jandro_martinez


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  • 07/11/15--01:00: Koen Koopman
  • Koen Koopman es el nombre de este ilustrador digital y artista 3D que vive en Amsterdam y que ha trabajado para marcas como Philips, Audi, Orange, Dolce & Gabbana y Royal Air Force Países Bajos, entre otros. Es curioso cuando descubres que es un artista sin formación reglada, y que es autodidacta. A pesar de eso, Koen cuenta con más de 12 años de experiencia en una compañía llamada  INDE donde ha podido trabajar en una amplia variedad de proyectos como el diseño web, arquitectura, productos, vídeo y personajes animados. Mejor ver su web y veréis la calidad de sus trabajos.

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    El “Deutsches Architektur Museum” enseña la nueva y espectacular identidad corporativa creada por el diseñador Alemán Lucas Doerre. Con sede en Frankfurt el DAM es uno de los pocos museos en Alemania que se especializa en mostrar exclusivamente arquitectura.

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  • 07/13/15--01:00: Yulia Gorbachenko
  • Yulia Gorbachenko es una fotógrafa nacida en Ucrania pero residente en Nueva York, ciudad a la que decidió mudarse en el año 2007 para perseguir su sueño, convertirse en una gran fotógrafa. En su 21 cumpleaños, recibió una cámara semi-profesional y comenzó a disparar, aficionándose rápidamente a la fotografía.
    Mientras vivía en Nueva York, desarrolló su estilo y se graduó en la Escuela de Artes Visuales (SVA) con una master en Fotografía Digital. Decidió especializarse en moda y fotografía de belleza, donde los detalles muy sutiles pueden marcar una gran diferencia. La intersección de la belleza, la fotografía y Nueva York le emociona, y dice: “Nací para vivir aquí. La ciudad me inspira a hacer más, crecer más rápido, a soñar más grande“. Su deseo es el de alcanzar la perfección, es una obsesión, una ilusión loca que nunca va a pasar, pero eso alimenta su arte.

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    Adams Carvalho es el chico de las bicicletas fixies, los semidesnudos y los tatuajes. El universo hipster de este ilustrador y animador gráfico residente en Sao Paulo se completa con las texturas y colores suaves de aires vintage que encierran sus creaciones. Carvalho tira de tinta negra y colores planos para componer obras sencillas, intimistas y estéticamente bellas. En esta ocasión quizá predomine el postureo individualista, ¿pero qué mas da?

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    Podríamos declarar a Martha Cooper como la fotógrafa por excelencia del Hip Hop en Nueva York. Ha dedicado prácticamente toda su carrera fotográfica a este corriente cultural, documentándola desde su nacimiento en todas su vertientes.

    Su trabajo más conocido es el “New York City Graffiti”, durante la década de los 70 se dedicó a registrar con su cámara todos los graffitis que veía por la ciudad e incluso en el metro. Este trabajo le llevó a publicar “Subway Art”, un fotolibro sin duda para coleccionistas, imprescindible en tu biblioteca.

    Con el paso de los años la motivación de Martha puso su centro de atención en los niños, en su inocencia y felicidad. Es aquí donde su trabajo cobra mayor frescura y espontaneidad.

    Recopilamos sus 10 fotografías más representativas.

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    @jandro_martinez


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    Kei Meguro es una diseñadora gráfica e ilustradora nacida en Tokio. Después de mudarse a Nueva York a estudiar en la escuela de arte de Brooklyn no sólo ha cultivado y perfeccionado su estética fotorrealista sino que también se ha establecido como una ilustradora freelance con una mas que recomendable cartera de clientes por todo mundo.

    A pesar de que principalmente Kei se centra en el fotorrealismo, pretende crear una yuxtaposición agregando un toque de “color pop. Unos retratos muy llamativos y “dulces” que los hacen especiales el buen trabajo de post-producción logra magistralmente en photoshop. [Behance de Kei Meguro]

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  • 07/14/15--01:00: Okolo
  • Okolo es el nombre del estudio checo de diseño gráfico fundado en 2009 por Adam Štěch, Jakub Štěch, Matěj Cincera y Jan Kloss. Este “grupo creativo” se centra en los campos del diseño, la arquitectura, el arte, la moda, y todo el ámbito de la vida cultural de las ciudades. Comunicados entre ellos, siempre buscan contextos excepcionales, tratando de encontrar nuevas formas de expresar la creatividad y los métodos de su presentación técnica.

    Uno de sus proyectos más interesantes es el realizado en colaboración con el Studio Glass en la Academia de las Artes y Diseño de Praga. Un manifiesto con ideas fundamentales sobre la creación y la comprensión de la presencia del vidrio y la historia. El resultado no es más que una guía sencilla que demuestra la visión creativa y la dirección de los profesores y sus alumnos.

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    Hoy os presentamos a Thais Varela, fotógrafa freelance española que bajo el pseudónimo Azulclarito Casiblanco” nos ha enamorado con su fotografía.

    Disparos sencillos y directos con una gran carga emocional. Quizá sea esa la esencia de su fotografía, algo que no podemos describir pero que sin darte cuenta, te fascina.

    No te pierdas su cuenta de Instagram y date una vuelta por su recomendadísimo Tumblr.

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    @jandro_martinez


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    Los retratos del australiano Tom Littleson aka Dilly parecen sacados de una película de terror psicológico. Desconocemos si Dilly es seguidor de Hannibal Lecter, lo que intuímos es que sus personajes parecen disfrutar con el dolor propio y ajeno. La tranquilidad de sus ilustraciones (ojo al detalle de las cabelleras, trazadas con una meticulosidad de psycho killer) se ve perturbada por el intenso rojo de la sangre. Realmente fascinante.

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    Desde los Angeles nos llega el bonito trabajo de Jeff Nishinaka. Empezó a hacer esculturas de papel hace más de 31 años. Desde entonces, ha estado experimentando, refinando su dibujo y habilidad técnica. Con herramientas básicas como son: un lápiz, un cuchillo, pegamento, goma de borrar, papel y por supuesto un trabajo muy intensivo con el que Jeff consigue este espectacular resultado monocromático que vas a ver a continuación.

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    La ola de calor parece haber llegado hasta Toronto. Desde allí Brian Donnelly pinta unos peculiares rostros derretidos. Este licenciado en Arte y Diseño crea retratos de personajes atormentados y para acentuar su angustia deja actuar a elementos como desinfectantes, alcoholes o el propio ambiente sobre los rostros pintados. Donnelly nos presenta a personas que se desvanecen ante sus fragilidades y temores, imágenes distorsionadas y escurridizas que inquietan al espectador.

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    @martita_rico


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    Esta misma pregunta debería estar haciéndose el diseñador e ilustrador Alex Solis cuando decidió poner en marcha esta curiosa colección de ilustraciones.

    El paso de los años pasa factura a todos, incluidos los principales iconos de la cultura pop. Spiderman, Darth Vader, Capitan America o Mickey Mouse entre otros han sufrido el paso del tiempo en sus carnes con un curioso resultado.

    ¡Echale un vistazo!

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  • 07/16/15--01:00: Permafrost
  • Permafrost es un estudio noruego, situado en la ciudad de Oslo (Noruega) especializado en diseño industrial. Está formado por 4 diseñadores: Andreas Murray, Eyvind Halseth, Oskar Johansen y Tore Vinje Brustad. Sus trabajos son increíbles pero llaman la atención los hermosos juguetes de madera inspirados en el minimalismo y la simplicidad, propias del diseño escandinavo.

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    El francés Bernard Plossu es uno de los grandes fotógrafos de viajes de finales del siglo XX. Su espíritu nómada le llevó a realizar un acercamiento al paisaje íntimo y poético de México (su “fuerza terrenal” le impactó de inmediato), el norte de África, los desiertos africanos y americanos y la Europa mediterránea. Plossu capta movimientos cotidianos y sencillos y espacios en silencio en blancos y negros. “Los americanos (Ansel Adams, por ejemplo) hacen las fotos muy grandes. Tienes que alejarte un poco para verlas bien. Pero el desierto, que es tan inmenso, es íntimo. Y para mostrarlo de verdad, ensayé en lo pequeño. Cuanto más lejos se va, se encuentran más lugares a donde ir aún más lejos”. Os dejamos algunas de sus fotos imprescindibles.

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    @martita_rico


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    El fotógrafo Aaron Draper  nos un trae un trabajo capaz de hacernos ver las cosas de otra manera. Su trabajo “Underexposed” nos llega directamente al corazón.

    En fotografía estamos acostumbrados a ver retratos de personas sin hogar en un drámatico blanco y negro, añadiendo más miseria y malas vibraciones al protagonista.

    Aaron Draper ha querido dar la vuelta a la tortilla a esta situación y se ha propuesto hacer todo lo contrario; tomar hermosos retratos bien iluminados de las personas sin hogar.

    Una bonita forma de mostrar y a su vez de recordar la valía y la dignidad que también poseen estas personas. 

    Solo nos queda decir “chapeau” por este genial y humano proyecto fotográfico.

    En el siguiente video que mostramos a continuación pueden ver como se llevó a cabo el trabajo.

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    @jandro_martinez


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    Kevin Peterson estudió arte en la Universidad de Austin, Texas. La pintura figurativa de Kevin trata sobre los variados viajes que tomamos a través de la vida. Se trata de crecer y vivir en un mundo que está roto. Estas pinturas hablan sobre el trauma,  el miedo, la soledad y la fuerza que se necesita para sobrevivir y prosperar.

    El mundo de fantasía que representa Kevin con su pintura, puede ser definido como una realidad alternativa, los niños y los animales conviven pacíficamente y se tratan con respeto. Muchas de sus obras se relacionan con ambientes urbanos, graffitis y arte callejero.

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    Más sobre Kevin Peterson


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