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Jaroslav Hach

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Jaroslav Hach es el nombre del diseñador, artista CG y director de arte nacido en Tabor pero residente en la ciudad de Praga. Jaroslav descubrió el mundo del CG y 2D gráfico alrededor de 2005. Además de su interés y amor por el diseño, es un apasionado de las tecnologías y le encanta disfrutar de sus paseos en bicicleta, pero su gran pasión es la creación de gráficos en 3D.

El proyecto de las tipografías me parece genial, como logra mezclar las diferentes letras con elementos de arte abstracto, cuyo resultado es un conjunto intrincado y exquisito de letras que a veces parecen que provienen de una civilización interestelar.

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Los murales vítreos de David Flores

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El californiano David Flores es una figura del street art. Este ilustrador y diseñador gráfico comenzó decorando tablas de surf y snowboard a los 17 años pero su particular estilo vítreo (a modo de mosaico) y sus imágenes icónicas de Nelson Mandela, Salvador Dalí o Frida Kahlo le han valido el reconocimiento en la escena internacional con murales y exposiciones en todo el mundo. Como biciadicta que soy, me quedo con el retrato del histórico ciclista belga Eddy Merckx, ‘El Caníbal’, ¿y tú?

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@martita_rico

Afu Chan

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Afu Chan es un artista conceptual, ilustrador, diseñador de personajes, y dibujante de cómics. Desconozco su procedencia exacta pero actualmente reside en San Francisco y estudió Bellas Artes en el “California College of the Arts”. Anteriormente trabajaba para BOOM¡ Studios y ahora está como freelance. Su web está un poco anticuada, os dejo mejor su link a behance.

Afu Chan junto a Josh Tierney y Giannis Milonogiannis han creado una nueva aventura espacial que ofrece una protagonista femenina que investiga la muerte de un dios. Los tres han colaborado aclamada serie llamada Spera.

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Gretchen Röehrs nos enseña la mejor forma de combinar ilustración, comida y moda

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La directora de moda con sede en San Francisco(California) Gretchen Röehrs nos propone una visión diferente y divertida la ilustración de moda. La creativa diseñadora nos propone una colorida y sabrosa mezcla de comida con ilustración. Una propuesta diferente que nos ha llamado mucho la atención. Genial!

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Via: 40fakes

10 fotografías imprescindibles de Henri Cartier-Bresson

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Que podemos decir del célebre Henri Cartier-Bresson que no se haya dicho antes, nada nuevo. Considerado el padre del fotoreportaje, Bresson se encuentra en el olimpo de los fotógrafos más importantes e influyentes de nuestro tiempo.

Vivió prácticamente durante todo el Siglo XX, una época repleta de acontecimientos históricos y grandes nombres de personajes ilustres. Documentó la guerra civil española, fue el amigo fiel de Robert Capa y retrató a gente tan dispar como Ghandi, Pablo Picasso, Edith Piaf, Ernesto Che Guevara o Fidel Castro. 

Su obra es inmensa, repleta de grandes trabajos e historias. Su misión era captar el “instante decisivo”, ese momento mágico capaz de separar entre una simple buena fotografía y una obra maestra. Cada instante de Bresson es una fotografía mágica, repleta de pequeñas historias e invita a dejar volar la imaginación.

No podemos concentrar su obra en solo 10 imágenes, pero si mostrar sus 10 fotografía más famosas.

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@jandro_martinez

Catalan Hipstory de Pere Rosell

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Tras observar la particular ‘hipstoria catalana’ de Pere Rosell te entran unas ganas locas de cantar ‘Els Segadors’ a pleno pulmón ya vivas en Lugo o Motilla del Palancar. El proyecto de este creativo, ilustrador y diseñador web para una marca de ropa de Barcelona reúne a siete ilustres personajes de Cataluña, Valencia e Islas Baleares. El plus de su trabajo radica en el lavado de cara hipster-vintage que Rosell le da a celebridades como Antoni Gaudí o el músico Pau Casals. Los tatuajes confieren aún más carácter a los protagonistas. El resultado es brutal, ¿no?

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Vía Macho Dominante

Los fantasmales mundos de Kyle Thompson

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Kyle Thompson, Chicago(USA) comenzó a tomar fotografías a la edad de diecinueve años después encontrar un obsesivo interés por las casas abandonadas. Su obra se compone principalmente de auto retratos que a menudo toma en fantasmales lugares abandonados llenos de ese color y ambiente que tanto gusta en oldskull.

Su obra sintetiza la narración efímera, una línea argumental inexistente que solo vive el momento. El trabajo fotográfico de Kyle muestra el colapso de la narrativa, no hay ninguna línea definida en la historia que nos quiere contar. Solo un fugaz momento para que no seamos capaces de atar la línea que define la imagen.

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Xevi Vilaró, puro sentimiento

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Los lienzos del gerundense Xevi Vilaró no dejan indiferente a nadie. Sus meticulosas pinturas de escenas cotidianas con tintes surrealistas son un juego entre el amor y la destrucción, una amalgama de sentimientos contradictorios que explotan en la cabeza del espectador. Vilaró presenta a personajes desprovistos de alma y rodeados de caos. Pese a esta imagen tan negativa de la sociedad, dentro de tanta violencia, de la hipocresía y avaricia se vislumbra un resquicio de luz.

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@martita_rico


El packaging exquisito de Stranger and Stranger

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Stranger and Stranger es un sorprendente estudio de diseño especializado en packaging y branding de bebidas alcohólicas con sede en Londres, New York y San Francisco. Desde 1994 han estado creando productos exitosos y marcas con un estilo propio. Es un arte muy oscuro. Auténticos especialistas en definir nichos, estrategias de marca, nombres, crear botellas a medida, etiquetas, y embalajes. Desde productos low cost hasta la mas alta élite de bebidas alcohólicas.

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La aristocracia afroamericana de Kehinde Wiley

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El pintor californiano Kehinde Wiley elige a sus modelos por la calles de Estados Unidos, Nigeria o Brasil, les pide que elijan una pintura o escultura de su colección de libros sobre arte clásico europeo e imiten la postura y la actitud de esa obra. Posteriormente los retrata en cuadros que evocan a las aristocráticas pinturas del viejo continente. “Andy Warhol dijo que todos tendríamos nuestros 15 minutos de fama. Que le den a los 15 minutos. Te voy a poner en una pintura y te haré vivir para siempre”, declaró Wiley en una entrevista. Los retratados, afroamericanos con prendas de la cultura hip-hop (sudaderas, gorras de visera, zapatillas) y los anacrónicos fondos ornamentados consiguen un impacto visual brutal.

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Star Wars Ukiyo-e Project

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Rhythm Force” es el nombre del proyecto bajo el cual el artista japonés Masumi Ishikawa intenta renovar interés por el tradicional arte japonés Ukiyo-e (impresión con bloques de madera) dándole un aspecto más actual con la inclusión de escenas de la película Star Wars( peli favorita de algunos de los miembros de oldskull)

3 composiciones de edición limitada talladas a mano que puede ser tuyas por unos 1.200€  y que ningún fan de star wars y el arte japonés debe dejar pasar…

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Detalle de Darth Vader

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Detalle de AT-AT

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Bizarra mezcla de imágenes e iconos de la cultura Pop creados por Alfred Steiner

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El artista de Ohio Alfred Steiner tiene una extraña predilección por las piezas anatómicas y fragmentadas desde su infancia. Sus acuarelas de iconos de la cultura pop, logotipos y personajes de dibujos animados utilizan piezas e imágenes totalmente impropias para construir una imagen. Su obra podría describirse como Pop-manierismo, una combinación de Pop Art y manierista del arte. Un estupendo arte collage lleno de “referencias”, fijaos bien ;)

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Los selfies religiosos de Gündüz Ağayev

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Selfi, así castellanizada sin la e final, es la palabra del pasado año según Fundéu BBVA y parece que también para las figuras religiosas, desde el Islam al Cristianismo. Con ‘Holy Selfie’, el artista de Azerbaiyán Gündüz Ağayev ha aprovechado la ocasión para componer una sátira a ese narcisismo y deseo constante de exhibirse que encontramos en las redes sociales. Lejos de ser un insulto a las diferentes confesiones religiosas, Ağayev pretende criticar el exceso, la hipocresía y el consumo instantáneo de la sociedad del espectáculo. En sus obras, este pintor y caricaturista trata problemas relacionados con la educación, la injusticia social, los derechos humanos y el fundamentalismo religioso.

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CBGB: Fotografías históricas del club neoyorkino donde nacieron los Ramones y Blondie

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CBGB fue un emblemático club punk rock de la ciudad de Nueva York. Inaugurado en el año 1973, se ha convertido en un icono de la escena underground de la ciudad por las bandas legendarias que allí tocaron y se dieron a conocer.

La listas de bandas es innumerable pero podemos destacar grandes nombres como The Ramones, Blondie, Patti Smith o The Cramps entre otros. Bandas que hoy en día son consideradas como legendarias.

En los años 70 el fotógrafo David Godlis, natural de Boston, emigró a la ciudad de Nueva York en busca de un trabajo como ayudante de fotografía. En sus horas libres buscó un lugar donde pasar la noche neoyorquina y relacionarse con sus habitantes. Ese lugar fue El CBGB.

Cargado de películas en blanco y negro y con su inseparable Leica, David disparó imágenes del local sin ser consciente de que su trabajo se convertiria en uno de los documentos más importantes de la escena punk rock de Nueva York.

40 años después ha recopilado todas sus fotografías y a través de una campaña de crowfunding, va a publicar un libro fotográfico donde muestra como eran aquellas noches en el emblemático local.

Pieza de coleccionista sin lugar a dudas.

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@jandro_martinez

La oscura ilustración de Xul1349

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La obra del artista Xul1349 no es muy extensa, pero si intensa. Muy buena colección de ilustraciones oscuras, tenebrosas y llenas de calaveras las que nos presenta este ilustrador Rumano en su chulo portafolio. Marcas del mundo de la música metal y marcas indie, han confiado en Xul1349 para dar imagen a sus productos.

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Las perversiones de Tina Lugo

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Macabra, sensual, hardcore, así es la pintura de Tina Lugo. Esta artista residente en Nueva York está influenciada por el estilo de artistas japoneses como Toshio Saeki y Takashi Murakami. Lugo explora la violencia, el sexo, los deseos más oscuros, los temores y las tendencias asesinas del hombre a través de alegorías, simbolismos y unos colores vivos. Como ves, es una obra difícil de digerir pero con un gran poder de atracción.

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@martita_rico

Gered Mankowitz: Retrospectiva del célebre fotógrafo de las estrellas del rock inglés

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Si hablamos de fotografia y rock ingles, la suma de los elementos nos da como resultado a Gered Mankowitz. Este célebre fotógrafo inglés se convirtió a los 18 años de edad en el fotógrafo oficial de Los Rolling Stones. Suyas han sido las portadas de los discos “Out our Heads” (1965) y “Between the Buttons” (1967).

Por delante de su objetivo han pasado los grandes artistas de la música inglesa desde los 60´s hasta los 90´s. Rolling Stones, Donovan, los Yardbirds, Spencer Davis Group, Small Faces, Blondie, Oasis, The Jam, Robert Palmer y un sin fin de grandes nombres de la historia musical de Inglaterra.

Mankowitz logró mayor reconocimiento internacional gracias a las dos sesiones de estudio que hizo a Jimi Hendrix y su banda por aquel entonces (the Experience). Fueron las primeras instántaneas del artista americano realizadas en un estudio. Hoy en día las copias existentes de las fotografías se han convertido en piezas de coleccionismo valoradas en miles de libras.

 La galeria londinense Snap Galleries ha preparado una extensa retrospectiva de su magnifica obra. Visita obligada si estas de visita en la capital inglesa.

Echemos un vistazo a algunas de sus fotografías más famosas.

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by Gered Mankowitz, modern print from original negative, 1966

@jandro_martinez

Neil Dacosta

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Neil Dacosta es el fotógrafo que ha realizado el libro “The Book of Mormon Missionary Positions” junto con el director de arte de Sarah Phillips, donde muestra a dos misioneros mormones entregados a la lujuria carnal (del mismo sexo), pero ambos con la ropa puesta.

Neil dice: “Las relaciones sexuales sólo son apropiadas entre un hombre y una mujer que están legalmente y legítimamente casados, como esposo y esposa cualquier otra relación sexual, incluidas las personas del mismo sexo, serán considerados pecadores y están socavando la institución divina de la familia y la Iglesia“.

Otro de sus trabajos destacados es la serie de “Astronaut Suicides” donde muestra el suicidio de un astronauta, en 14 disparos llenos de ironia Neil logra que el hombre que tocó las estrellas, llegue a tocar fondo.

 

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Xevi Vilaró, puro sentimiento

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Los lienzos del gerundense Xevi Vilaró no dejan indiferente a nadie. Sus meticulosas pinturas de escenas cotidianas con tintes surrealistas son un juego entre el amor y la destrucción, una amalgama de sentimientos contradictorios que explotan en la cabeza del espectador. Vilaró presenta a personajes desprovistos de alma y rodeados de caos. Pese a esta imagen tan negativa de la sociedad, dentro de tanta violencia, de la hipocresía y avaricia se vislumbra un resquicio de luz.

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@martita_rico

Ilustración digital de la mano de Andrew Thompson

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El ilustrador Andrew Thompson nos deja con la boca abierta al ver su trabajo de ilustración que nos presenta en su web. Desde Quincy, Massachusetts, Thompson nos muestra estas ilustraciones digitales con una estilo muy personal a base de “rayajos” coloridos. Impresiones que además están disponibles para comprar a través de su página web.

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