Si vas a la playa o a la piscina te habrás querido arrancar los ojos al ver tatuajes como rosas coloridas, nombres propios o tribales sin fundamento. Por suerte existen artistas como Bicem Sinik que vienen a poner buen gusto y sentido común a nuestras pieles. Esta joven turca ejecuta impecables tattoos que combinan naturaleza con puntos y líneas sutiles. Minimalismo geométrico, belleza y armonía a partes iguales. Así, sí.
Dedicada en gran parte de su carrera fotográfica a la fotografía de moda, Diane Arbus junto su marido (por aquel entonces) trabajaron creando editoriales para grandes revistas como Esquire, Harper´s Bazaar o Vogue.
Considerada una de las mejores artistas del Siglo XX no fue hasta finales de los 60 cuando recorre los barrios más peligrosos de Nueva York en busca de modelos paras sus famosísimos retratos. Los principales protagonistas que pasaron por delante de su objetivos podemos contar entre enanos, nudistas, prostitutas y algunas grandes celebridades de la época.
El final de ésta genial fotógrafa fue muy triste. Tras varios años sufriendo una larga depresión, decidió quitarse la vida cortándose las venas e ingiriendo una mezcla letal de barbitúricos. Tenía 48 años.
La mejor forma de recordar su figura es mostrando las 10 mejores instantáneas que Diane nos dejó como legado. Su fotografías son tan famosas que seguramente no os descubra nada nuevo, pero nunca está de más ver su obra.
Si estás interesado en conocer un poquito más de Diane Arbus te recomendamos que le eches un vistazo a su imprescindible documental.
Kristina Fender es el nombre de esta fotógrafa profesional licenciada en Bellas Artes, que se adentró con su cámara en el mundo del motor casi por casualidad, intentando salir de una rutina que la asfixiaba, y ya lleva más de cinco años, retratando tanto a las máquinas como a todo lo que les rodea. Siempre de circuito en circuito con su cámara, entre ruidos, olor a gas y adrenalina, va detrás del momento en el que piloto y motor se convierten en uno sólo.
Kristina se concentra en sentimientos y emociones reales y que en palabras de ella misma, no considera que sea el amor lo que hace girar al mundo sino algo un poquito más obscuro aunque estéticamente bello. Siente debilidad por los artistas que no utilizan como coartada ese binomio del amor y el mundo para justificar sus trabajos. Kristina dice que sus fotos son fragmentos de una vida o fragmentos en el que se puede ver toda una vida.
También os recomiendo que si os interesa el mundo del motor leáis su blog donde puedes ver fotos de viajes, atardeceres…y naturaleza, sobretodo naturaleza humana, hay tribus urbanas, carreteras, humor, cierta melancolía apoyada en la serenidad, esfuerzo, generosidad, encuentros y lugares comunes del alma, hermosos, pero sobretodo tanto en este blog como en toda su obra, no dejen de ver su apuesta por el mundo de la infancia.
Vía: Clone Magazine
Hay miradas que hablan y luego están las de Kit King. Con sus pinturas hiperrealistas esta canadiense capta momentos fugaces e intensos de contactos visuales furtivos, intimidatorios y temerosos. King utiliza pigmentos de aceite y pinceles muy finos para llenar de emociones y detalles cada rostro que plasma en sus lienzos. Si miras fijamente puede que los veas pestañear.
Borja Larrondo y Diego Sánchez son hoy en día dos grandes nombres de la fotografía actual en España. Durante 2012 aunaron fuerzas y trabajaron juntos para dar a luz “Aquellos que esperan”. Un trabajo documental y humanista que nos muestra como es la vida en uno de los barrios más deprimidos de Madrid; Orcasur.
En Octubre de 2012 visitaron cada día el barrio madrileño, para conocer a sus gentes, sus rincones escondidos y mostrar el lado más humano de la gente. Como Koudelka en “Gypsies”, se ganaron la confianza de sus protagonista logrando imágenes auténticas y genuinas.
Via: Vice
Lauren Mortimer se inspira tanto con los lugares tranquilos como con la vitalidad y ajetreo de la zona en la que vive de su ciudad, Londres.
Amante de la música folk y soñadora, le apasiona guardar broches y cajas de cerillas. Estudiante de comunicación pero centrada en la ilustración, Lauren nos deja un bonito portfolio lleno de trabajos surrealistas hechos a lápiz en blanco y negro con una buenísima habilidad para el sombreado.
Sórdidas e irónicas, así son las pinturas de Xevi Solà… pero hay más. La obra de este catalán está repleta de anti héroes, de personajes de psiquiátrico que parecen sacados de una película de Hitchcock, con sus perversiones extrañas, bajos coeficientes intelectuales e infancias traumáticas. Con una técnica exquisita, Solà funde la melancolía y la frustración en unas pinturas que agitan la mente del espectador. ¡Quién no querría tener vecinos como estos!
Posters de conciertos, murales, graffitis, vídeos… nada se les resiste al colectivo israelí Broken Fingaz. Tant, Deso, Kip y Unga, miembros del grupo, han dado un nuevo aire a la escena del arte urbano. Algunas de sus series, como ‘Super-Sex’, muestran a mujeres teniendo sexo con animales u orgías con esqueletos. Unas pinturas ochenteras, luminosas y ácidas “sin mensaje político” que te dejarán en el sitio. En el Facebook de estos “gitanos del graffiti” (como ellos mismos se llaman ya que viajan para dar forma a sus obras y exposiciones) van colgando todas sus obras. No te las pierdas.
Guía de Marcas: Edición Singapur es la primera edición de la guía marcas de la serie que el estudio Foreign Policy Design Group ha publicado.
Un perfecto equilibrio entre imágenes y contenido, la guía da un repaso por las marcas más icónicas de la actual edad de oro del diseño en Singapur y capta las labores creativas de la fabricación de las 17 marcas destacadas. Esta documentación de los procesos de inspiración y diseño creativos a través de informes de marca y diseño, está llena de impresiones y anécdotas capturando la visión de cada una.
Podéis haceros con una copia de Brand guide: Singapore Edition en su web.
En la mayoría de ocasiones siempre estamos hablando de grandes fotógrafos de la historia, fotografías famosas y magnificas historias detrás de cada imagen.
Bien pues esta vez os presentamos a William Gedney, un fotógrafo totalmente desconocido para la mayoría de la gente y el mundo del arte. Durante su vida se dedicó a la fotografía callejera y documental. Su carrera profesional no fue muy exitosa pero si que hubo varios puntos de inflexión en su obra, compartiendo amistad con grandes fotógrafos como Lee Friedlander o Diane Arbus.
Hagámosle un pequeño homenaje compartiendo sus fotografías más representativas. Brooklyn 1967 no son más que fotografías tomadas por las calles del barrio neoyorkino en la década de los 60. Aunque no sea un trabajo importante o de una reputación extrema, si que cuentan pequeños detalles que muy pocas personas han conseguido descubrir.
Mister Alphabet es el divertido proyecto creado por el dúo norteamericano Marshall y Haley Roemen a través de crowdfounding, una manera de aprender el alfabeto con un poco de humor. Basado en una simpática figura que puede adoptar la forma de cada letra del alfabeto, Mister Alphabet seguro que hará las delicias de adultos y niños que quieren educar y aprender de forma lúdica. Queréis uno, verdad?
Zach Cohen es un talentoso artista visual israelí que gusta de dibujar ilustraciones frescas en blanco y negro y hacerlas bailar. Hoy rescatamos algunos de los gifs animados que muestra semanalmente en su Tumblr Ye Animated Git. ¡Buen provecho!
Tal vez sean algunas menos, pero cuando hablamos de 479.000 posibilidades a nosotros nos parecen infinitas. El ilustrador londinense Tom Gaul ha creado este fantástico myriorama(juego tradicional que consiste en una serie de tarjetas ilustradas que cuentan con un fondo común sobre el que se representan diferentes figuras, edificios y otras imágenes, y con las que es posible crear infinidad de combinaciones.), titulado viaje interminable, inspirado en la obra del escritor irlandés Laurence Stern.
El artista y carpintero procedente de Ottawa(Canadá) Drew Mosley pinta y moldea personajes que habitan encerrados en tazones de madera repletos de capas de resina. Cada escena está adornada con pedacitos de flores y fauna: ramitas, hojas, huevos,… creando obras de arte que caminan entre la fina linea de la ilustración de cuentos y dioramas esculturales.
Las películas de Wes Anderson son como una “cara casa de muñecas”. Sin embargo, el culto estético alrededor del trabajo de Anderson va mucho más allá de la apreciación y las fronteras cursis que se pueden apreciar a primera vista. Soy de los que piensa que la calidad de las películas del director estadounidense poseen una calidad innegable, tienen una composición y color maravillosos, y sobre todo están cargadas de cositas muy atractivas para los artistas visuales.
Los fans de Wes Anderson y bajo el titulo “Padres malos”, reúnen en la galería de arte Joseph Gross de Nueva York, una exposición de más de 70 artistas y más de 100 piezas que rinden tributo a la obra del director. Un experimento interesante para para que el fan vea recompensada su labor hacia Steve Zissou ;)
Via: Vogue
Emma Tempest es una fotógrafa del Reino Unido, nacida en Cornualles, una suerte para ella, el poder crecer junto al mar, elemento que ha sido una una gran influencia en su obra. Desde muy jóven se vio rodeada de cámaras, cuartos oscuros y el olor de la película, ya que su abuelo fundó y dirigió una empresa fotográfica. Actualmente Emma vive en Londres y trabaja a caballo entre Londres, París, Nueva York y Los Ángeles.
Influenciada por grandes cineastas y su amor por el mar y el campo, Emma crea imágenes perfectamente iluminadas, capturando de manera elegante a sus modelos.
Sus clientes son: Mulberry, L’Oreal, Jil Sander, Topshop, Teen Vogue, Vogue Rusia, Turquía Vogue, Vogue Australia… Disparos celebridades como Lupita Nyong’o, Lucy Lui, Gemma Arterton y Elisabeth Olsen. He puesto muchas fotos y muchas otras más me habría gustado mostrar, porque me parecen que tiene “algo” especial.
“Un dibujo al día mantiene alejado al médico”. Con esta sentencia se presentan Mrzyk & Moriceau en su Tumblr. Este dúo de artistas con sede en Francia manejan el humor absurdo a las mil maravillas. Sus dibujos de tinta en blanco y negro tienen un espíritu juguetón y poético que engancha. Aparte de estas píldoras ilustradas, estos franceses crean murales y extravagantes videoclips para artistas como Sébastien Tellier o la banda australiana Midnight Juggernauts. Por su originalidad, imaginación y sencillez técnica, hoy nos quedamos con sus ilustraciones.
Tanques de neón, multicolores aviones de combate y personajes huyendo a través de una tormenta de bolas color es lo que nos propone el nuevo videoclip de Azel Phara, Green. El corto de animación fue dirigido por el dúo inglés bif y producido por mill +, el colectivo de artista/equipo de producción responsable para la secuencia de la serie original de Netflix, Marco Polo. A través de esta animación llena de contrastes, creativa y de colores pastel donde la gravedad y la física en movimiento tienen un papel fundamental, los creadores ha querido representar la amenaza de las armas creadas por el hombre con la naturaleza y la vida humana.
El italiano Paolo Troilo pinta autorretratos con una única herramienta: sus dedos. No emplea pinceles ni paletas y el blanco/negro son sus dos únicos colores de referencia. Para crear sus obras de gran tamaño sólo necesita empapar los dedos en acrílico y acariciar el lienzo o lanzar la pintura en pegotes. El resultado, figuras llenas de expresividad, expresiones faciales extremas y cuerpos en tensión que transmiten dolor, desgarro y dramatismo en movimiento. Le agradecemos que tras trabajar como director creativo en Saatchi & Saatchi y Arnold Worldwide se lanzara de cabeza a la pintura figurativa. ¡Bendito caos!
El artista Baptiste Debombourg ha transformado un aburrido espacio público utilizando los mismo objetos que normalmente lo ocupan — tomando 1.200 sillas de cafetería y formando en el una elaborada montaña rusa. Aunque la instalación es estática, Debombourg ha simulado un ligero efecto de movimiento dentro de la escultura mediante la incorporación de seis colores y cuatro bucles de torcedura.
La instalación, titulada “estelar“, fue construida como parte de Le Voyage à Nantes y estará ubicada en el lugar du Bouffay en Nantes, Francia hasta el 20 de agosto.
Via: contemporist
