El dúo de ilustradores mexicanos Pogo & Smithe son artífices que hay detrás de Copete Cohete. Una estupenda unión de artistas que han decidido unirse para comenzar una nueva etapa. Actualmente tienen pocos trabajos publicados, pero pronto veréis como crecen. Fuerte incapie en la ilustración y el lettering con un estilo muy personal y molón.
Via: nicefucking graphics
Amor a primera vista es el sentimiento que hemos tenido cuando revisionabamos El libro illustration now! Vol.4 de Taschen. El ilustrador Bartosz Kosowski procedente de Lodz, Polonia, nos enamora con su ilustración editorial y retratos. Un estilo limpio y cuidado que clientes como “The New Yorker”, “The New Republic”, o “Newsweek” han sabido apreciar.
Elena del palacio Morales es una joven madrileña nacida en el año 1992, que con tan solo 15 años comenzó a experimentar con un software de retoque digital (Photoshop). Este interés por el retoque y su gran curiosidad por aprender, hicieron que Elena comenzase a aprender fotografía de manera autodidacta. Nos cuenta que acaba de terminar la carrera de Diseño en la Universidad Complutense de Madrid y nos “ha costado un poco” arrancarle algunas palabras, ya que según ella prefiere expresarse con imágenes que con palabras.
El interés de Elena por la fotografía proviene sin duda alguna de su infancia, recuerda cuando pasaba largas temporadas viendo a su abuelo pintar, se quedaba fascinada al estar siempre rodeada de cuadros y botes de pintura. Además, durante esta etapa se trasladaba al norte de España, donde se quedaba prendada de los paisajes y todo lo que la rodeaba, siendo a día de hoy una gran fuente de inspiración para ella.
En cuanto a su obra, resulta fascinante ver como busca representar un equilibrio entre el ser humano y la naturaleza, un mundo sin jerarquías en el que todos los seres son libres. Las personas y los animales se encuentran en un estado de paz. Nos cuenta que para ella, el proceso de creación de la fotografía es tan importante como el resultado final, además el salir al campo, poner el trípode y disparar le supone una enorme liberación.Su portfolio está lleno de autorretratos, aunque a veces emplea modelos ocasionales (siempre chicas), con las que siente un vinculo especial e íntimo.
Si hay un nombre grabado a fuego entre los amantes del cómic erótico es el de Guido Crepax (1933-2003). Este ilustrador e historietista milanés fue uno de los creadores más afamados en los años setenta y ochenta, tanto por su temática para adultos, como por utilizar recursos novedosos como los flashbacks o el mise en abyme, dando como resultado una técnica de montaje cinematográfica. ‘Valentina’ es su obra cumbre. Las aventuras surrealistas de esta mujer sofisticada y enigmática protagonizaron los sueños eróticos de muchos lectores de cómics. Como homenaje a Crepax, hoy os traemos algunas de las poses más sugerentes de esta carismática diva.
El artista inglés Richard Stainthorp captura como pocos la energía y fluidez del cuerpo humano usando el alambre. Esculturas a tamaño natural en movimiento y en reposo, expresado en forma de filamentos de alambre que están densamente envueltos entre ellos.
Stainthorp ha creado estas atractivas obras de arte durante 20 años. Sin características faciales, pero a través de su lenguaje corporal entendemos claramente sus emociones.
Via: Criterion
Parecen viejas postales fotográficas pero en realidad son acrílicos con toques de aerógrafo. La suiza Zoè Byland retrata a ‘encantadoras’ niñas con tirabuzones, familias con burbujas en la cabeza a modo de escafandra e inocentes aviones de papel, unas pinturas mágicas y terroríficas en las que se aprecian influencias del cómic, el cine negro e incluso el folclore mexicano representado en perros luchadores enmascarados. Disfrutad de este tótum revolútum tan deliciosamente creepy.
Con la gran ambición de convertirse en la institución más abierta del mundo, la biblioteca británica ha publicado más de 1 millón de ilustraciones y otras imágenes de dominio público a través de su cuenta en Flickr para que cualquiera pueda reutilizarlo remezclar lo que quiera. Hasta ahora, estas imágenes, que van desde dibujos animados de la época de la restauración a fotografías de la época colonial, han sido utilizados en alfombras, portadas, etiquetas de regalo….
El proyecto iniciado en el 2013, utiliza un sistema propio de la biblioteca para elegir al azar imágenes o curiosidades de los libros de su extensa colección digitalizada y compuesta de más de 65.000 libros de los siglos XVII, XVIII y XIX. El sistema “The Mechanical Curator” fue creado en el laboratorio de la biblioteca, y lo podeis ver en acción en un bot de Twitter, que publica una imagen cada hora.
Es de agradecer que instituciones como la biblioteca británica ponga a disposición este estupendo tesoro que des hoy, esta en nuestros marcadores de favoritos.
El pasado, el futuro, a veces cuesta convivir con los dos, pero después de ver las espectaculares imágenes de Yaniss Ghanem vais a ver que todo es posible.
Bajo el titulo Algérie Retro-futur, el fotógrafo Argelino Yaniss Ghanem nos deja con la boca abierta al capturar el abismal contraste que se puede llegar a encontrar por las calles de Argel, creencias religiosas y costumbres del pasado mano a mano con la tecnología. Una lastima que no tenga un set mas extenso pero esto es retro futurismo en estado puro, y en la actualidad.
Durex es una de las marcas que a menudo van de la mano con una publicidad fresca y divertida .
Esta vez, el ilustrador malayo Cloakwork tuvo la original pero no-oficial idea de reimaginar el packaging con 9 propuestas para los diferentes modelos de los famosos preservativos, con graciosos personajes en situaciones ingeniosas que bien saben representar el propósito de estos. Creatividad de lápiz y cartón que le ha quedado genial.
Pinturas fotorrealistas de bodegones y cómics, ¿puede haber algo más estimulante? El norteamericano Doug Bloodworth da una vuelta de tuerca al hiperrealismo utilizando iconos de la cultura pop, dulces y juegos de la infancia. Con estas pinturas nostálgicas nos toca la fibra sensible a la vez que nos abre el apetito. Sus creaciones están disponibles en galerías de todo Estados Unidos, así como en la Foxx Galerie de Zurich.
Con un estilo deudor de la estética del manga y del cómic underground americano de los años 60 y 70, las ilustraciones de Kris Mukai nos ha impactado por su altas dosis de locura y surrealismo. El trabajo de esta dibujante afincada en Brooklyn (Nueva York) auna lo absurdo con lo naïf en situaciones insólitas protagonizadas por personajes de aspecto infantil. Es una lástima la poca información escrita que hemos podido recopilar sobre esta interesante artista, en anteposición a la gran cantidad de ilustraciones (o GIFs animados) que hay expuesta en su página web, blog, Flickr o Tumblr. Por lo tanto, tendremos que llevar cuidado para identificarla, porque, como dice ella misma, a menudo es confundida con su hermana gemela Kat Mukai.
La diseñadora gráfica e ilustradora con base en Lyon, Francia Flore Maquin ha rediseñado carteles de la películas actuales y clásicas con un vistoso toque animado y futurista. Películas como Pulp Fiction, interestelar o el club de la lucha, se prestan a ser vistas por el diseño de Maquin con esa mezcla de estilos de sabor vintage.
Action Comics N.º 1 es sin duda uno de los cómics mas valorados del mundo, presentó al mundo a Superman y comenzó una tendencia y un arte que revolucionaría el mundo. Ahora los cómics no son tan populares como aquella época dorada de antaño, sino un medio utilizado para contar algunas de las historias más fascinantes de hoy.
Pero hoy no vamos a hablaros de cómics, sino de sus portadas y de como David Whalenhace hace un divertido remix de algunas de las portadas clásicas del mundo del cómic con los personajes de LEGO.
David cuenta: “Simplemente empecé a recrear las escenas como una manera para poner a prueba mi capacidad de iluminación con colores de fondo diferentes sin tener que ir a gran escala”. Conviertiendose esto en un proyecto de arte que mezcla la nostalgia del cómic con la energía de un juego de Lego.
Via: The creators porject
Cuando el artista Jake Weidmann(Denver, Colorado) vio cómo sus compañeros de colegio escribían sus notas en ordenadores portátiles. Weidmann decidió que todo lo escribiría a mano con lápiz y papel, así aprovechando cada oportunidad para practicar y perfeccionar su caligrafía exquisita. Recientemente ha sido designado como uno de los 14 maestros de la pluma por la IAMPETH Society.
Más abajo tenéis un vídeo donde Jake habla un poco sobre su proceso y muestra algunos de sus delicados pencraft. Un autentico espectáculo.
Considerada una de las fotógrafas actuales más reconocidas de los Estados Unidos, Sally Mann (Lexington, Virginia, 1951) no pasa desapercibida, ya que su propuesta artística honesta y en muchas ocasiones arriesgada hacen que la fotografía de Sally sea una verdadera joya.
Principalmente conocida en el mundo de la fotografía por (Immediate Family) capturar los momentos de su vida con sus tres hijos durante los veranos de finales de los años ochenta y principios de los noventa cuando no tenían mas de 12 años. Sally Mann no oculta nada, los juegos, los enfados, las heridas, los sueños y también (aquí viene la polémica) los momentos más íntimos.
Según Sally estas fotografías son “naturales a través de los ojos de una madre, que ha visto a sus hijos en todos sus estados” pero para muchos, y principalmente en el país de la libertad y las armas, esto no gustó a la clase conservadora de Estados Unidos.
Como dato, la artista consiguió su récord de venta con la imagen Candy Cigarrette(imagen nº 4), que alcanzó un precio de 266.500 dólares (212.000 euros) en la sala Phillips de Pury de Nueva York.
Tilt es un fetichista del graffiti, un amante del arte urbano internacionalmente reconocido y procedente de Toulouse(Francia). Desde muy joven empezó a pintar en las calles y trenes y desde entonces lleva dejando su huella a lo largo y ancho de medio mundo.
Su estilo de alto impacto y colores fuertes es un reflejo de su historia como un escritor de graffiti. Asimismo, su uso extensivo de formas curvilíneas y burbujeantes que el mismo las define por su obsesión a las mujeres.
“Throw-Up” es la terminología del graffiti para las pintadas de líneas rápidas a uno o dos colores, y rápida ejecución; es la la base de Tilt.
El diseñador gráfico e ilustrador malayo Chow Hon Lam, ha creado esta divertidisima y loca serie de ilustraciones sobre la comida imaginando la vida diaria de los alimentos y las bebidas, si estuvieran vivos, claro ^_^!. Vaya vidorra se pegan las rebanadas de pan en la playa, eh? Yo de vosotros miraría lo que están haciendo ahora mismo la leche y las galletas…
Podéis seguir el trabajo de Chow Hon Lam en Facebook e Instagram.
Desde Canadá nos llega el trabajo de Amy Hamilton, una muy buena diseñadora gráfica e ilustradora que con uso de medios digitales y tradicionales tales como grafito, el papel gouache y la tinta, nos embelesa con estos bonitos retratosde animales. Amy vende su diseños en diferentes medios impresos y digitales desde su cuenta de society6 o Redbubble.
A Scott Naauao no sabría como clasificarlo, ya que es un “hombre orquesta“, porque además de ser un fotógrafo con más de 7 años de experiencia, también es diseñador senior, director de arte y animador. Ha realizado todo tipo de proyectos, desde la creación de campañas publicitarias, diseño impreso, diseño de sitios web y la producción de gráficos animados para spots comerciales y películas.
Nacido y criado en Hawai, Scott Na’auao tiene un curioso apellido ya que tiene cinco vocales en una sola palabra. Scott ha recibido numerosos premios por su innovador trabajo dentro del campo del diseño gráfico, diseño web y animación. A menudo impulsado por una estética limpia, y cuidada que hacen que sus trabajos respiren mucha calidad; además combina de manera espectacular los colores como se puede ver en este proyecto.
Alain Delorme nació en el año 1979, vive y reside en París, Francia. Se graduó en L’école de l’image de Paris y realizó un máster de fotografía en la Universidad VIII de París. De sus trabajos llama la atención la serie “Totems” que nos introduce en la China contemporánea, fotos donde la gente transporta objetos inverosímiles alcanzando enormes alturas, además de adoptar cierta frontalidad en casi todas las capturas, organizando la imagen en capas horizontales, rompiendo las reglas de la fotografía documental.
Candy Cigarrette
