Como si de un pintor de la escuela neoclasicista se tratase, el pintor norteamericano David M. Bowers nos deleita con una sucesión de pinturas al oleo donde la actualidad, bizarrismo y extravagancia con un toque de surrealismo se mezclan con una pintura al mas puro estilo los maestros del siglo XVIII. Un artista que debería tener su hueco en cualquier castillo “chic” del momento.
El Studio Mast se compone de un apasionado equipo de diseñadores centrado en la creación de marcas inteligentes e interesantes. Esforzados al máximo por encontrar la verdad única y relevante sobre la marca, con base en Denver(Colorado) Mast nos presenta un exquisito portafolio repleto de trabajos de calidad.
Tomate un momento, elige música tranquilizadora y observa bien las imágenes que vienen a continuación.
DarkAngelØne no se considera un artista, el solo dice ser un chico al que le gusta jugar con las fotografías. Tranquilidad y relajación son las sensaciones que transmiten para mi este si o si, artista. Pero… como os quedáis si os digo que George Redhawk AKA DarkAngelØne es ciego?
Con el uso de ayudas visuales y programas de ordenador de ayuda a invidentes, comenzó a explorar el Reino de la fotomanipulación con el deseo de mostrar al mundo como ven sus ojos dañados.
Recordad, se llama DarkAngelØne, y su misión es clara, «Mi arte esta hecho con la idea de molestar y desafiar los sentidos visuales.»
Misión cumplida!
La National Aeronautics and Space administración (NASA) disponía de un programa de diseño como visión modernista para un futuro optimista. Hoy os vamos a dejar la identidad gráfica que La Administración Nacional de la Aeronáutica y del Espacio utilizo desde 1975 hasta 1992.
El logotipo (a menudo referido como el “gusano”) llegaba para sustituir a la “albondiga” la anterior y actual imagen de la agencia, pero el “gusano” evocaba las cualidades de unidad, precisión técnica, capacidades científicas y singularidad. Reducido a su forma más simple; la anchura de un trazo continuo sus letras son tan modernas hoy como cuando fue diseñador por Richard Danne y Bruce Blackburn hace más de 37 años.
Gracias a display, podemos disfrutar de este manual corporativo de una de las agencias mas emblemáticas del mundo.
En 1949, el fotógrafo de la revista LIFE Gjon Mili tomó estas hasta ahora poco conocidas fotografiás de luz del pintor Malagueño Pablo Picasso al sur de Francia. Utilizando una pequeña linterna en una habitación oscura, Picasso creó estas fluidas figuras abstractas mientras que Mili utiliza la técnica fotográfica de triple exposición para capturar los dibujos. Lo que se creó fueron estas impresionantes imágenes que abrieron un camino para un nuevo medio del arte.
Desde que la mujer del fotógrafo francés Nicolas Knepper ganase el programa Masterchef en su edición francesa, Nicolas no ha parado de innovar con la fotografía que su mujer le encarga para mostrar sus postres. Y es que este fan del cine pensó que la mejor y mas divertida forma de romper las reglas en la fotografía de pasteles era implementar escenas y crear historias de sus películas favoritas con estos.
Lo que empezó como una pasión, ahora se ha convertido en una obsesión. Y es que Nicolas cada vez que vea una película, una serie o lee un libro, está pensando: “¿Qué puedo hacer con eso?”. Con todos vosotros y recién sacado del horno, Hollyfood.
Con Dancing with Costică la artista australiana Jane Long, ha creado este imaginativo y surrealista set de composiciones fotográficas donde restaura digitalmente, colorea y manipula fotografías en blanco y negro, capturadas hace más de 50 años. La serie se produjo cuando durante mucho tiempo estaba buscando una manera de refrescar sus habilidades de retoques. Después de descubrir el archivo de Flickr de Costică Acsinte, un fotógrafo de guerra rumano que documentó la primera guerra mundial. Mediante elementos de fantasía y color a cada foto y sin alterar demasiado los temas originales, Long ha querido traer a la vida estas antiguas imágenes.
Los retratos del artista surcoreano Sungsoo Kim, nos dan un paseo por diferentes estados de animo. Indiferencia, aburrimiento,… Sus pinturas son melancólicas, tristes y con una fría monotonía de color en su estilo, pero que nos resultan sorprendentemente hermosas.
Magdalena Wosinska es una fotógrafa nacida en Katowice (Polonia), cerca de Cracovia en el año 1983. Llegó a los EE.UU. en 1991 y vivió en Arizona una temporada antes de establecerse definitivamente en Los Ángeles en el año 2004. Su primera publicación, Bite It You Scum, fue en 2010 en la inauguración de la galería “Exposed“, en Los Ángeles. Magdalena logra captar la energía juvenil, la espontaneidad y el auténtico sentido de la diversión en sus disparos, además lleva la cámara en el hombro en todo momento.
Su primer trabajo personal fue el de documentar las vidas de sus amigos que salen de las escenas del mundo del skate y de la música metal. Me encanta porque siempre utiliza la luz ambiental y he tenido que navegar bastante por su web para encontrar alguna foto más “académica”, aunque sus trabajos editoriales y de publicidad no pierden su estilo ni sus señas de identidad: frescura, naturalidad, luz natural, frescor…
El ejemplo más temprano de impresión multicolor está ahora disponible para la vista del público, disponible digitalmente a través de la web de la Biblioteca Digital de la Universidad de Cambridge. El Manual de caligrafía y pintura del siglo XVII (Shi zhu zhai shu hua pu), es tan frágil que anteriormente estaba prohibido abrir sus misteriosos contenidos antes de su reciente digitalización.
El libro fue creado en 1633 y es el primer ejemplo conocido de xilografía policromada, inventado por Hu Zhengyan. La técnica, también conocida como douban, utiliza varios clichés en sucesión con diferentes tintas para lograr la apariencia de una acuarela pintada a mano. La web de la universidad de Cambridge explica que aunque la destreza necesaria para alcanzar tales impresiones es admirable, los degradados de color en el libro son los que llevan su reputación como “el conjunto más hermoso de impresiones jamás hechas”
El manual contiene ocho categorías mostrando aves, ciruelas, orquídeas, bambúes, frutas, piedras, dibujos a tinta y miscelánea.
Además de Shi zhu zhai shu hua pu, la biblioteca también ha digitalizado otras selecciones de las colecciones chinas incluyendo los huesos de oracle (los primeros ejemplos de escritura China del mundo), un texto budista entre 1127 y 1175 de fecha o un billete de banco del siglo XIV.
Alexis Taïeb (AKA Tyrsa) comenzó su carrera dentro del mundo del diseño, como grafitero adolescente en las calles de París, de ahí su pasión/obsesión por las letras y la tipografía. Este gran interés evolucionó hasta tal punto que le ofrecieron un lugar en la escuela de diseño Gobelins (París) para estudiar lo que él llama “el amor de su vida“.
Desde que se graduó en 2007 Alexis ha acumulado una lista de clientes envidiable que incluye campañas para Nike, Moët & Chandon, Sony y Carhartt. Sus trabajos muestran una profunda comprensión de cómo las letras pueden ser a la vez funcionales y hermosas al mismo tiempo.
Google presenta la actualización de su logotipo y marca. Los cambios se corresponden, en gran medida, con un entorno cada vez más interconectado en el que las personas interactúan con los productos de Google a través de múltiples plataformas, apps y dispositivos. Asimismo, Google se despide del icono de la ‘g’ azul pequeña y lo sustituye por un símbolo que se combina con el logotipo. Poco a poco se irá implementando el nuevo diseño en todos los productos de la compañía. Un cambio sencillo, limpio, y colorido. ¿Que opináis?
Mas info: Blog oficial de Google
El pintor polaco Jacek Yerka en encuentra cara a cara con el mundo del surrealismo y la fantasía, una serie ‘muy maja’ de pinturas en un mundo con cuatro paredes. Su serie 4siders, representa una configuración diferente en cada lado de los lugares que ilustra. Desde un dormitorio hasta un cuarto de baño o jardín, Yerka crea un reino surrealista y bonito.
Durante décadas la ciudad de Shanghai estuvo congelada en el tiempo. La actitud pasiva de las autoridades locales hizo que la ciudad se quedara atrasada y anticuada, incapaz de satisfacer las necesidades de la población.
Con el auge de la ciudad de Pekín y el rápido crecimiento de ésta, Shanghai decidió recuperar el tiempo perdido y de un día para otro empezó a modernizarse. Se demolieron barrios enteros, se desplazó a miles de personas y se destruyó un patrimonio arquitectónico ya irrecuperable.
En aquel momento el fotógrafo canadiense Greg Girard vivía en la ciudad y decidió coger su cámara y documentar la transformación brutal que estaba viendo ante sus ojos. Con exposiciones largas en la noche, Girard fotografió los hogares y montones de edificios demolidos con horizontes futuristas que asomaban en la distancia abandonados. Dos versiones de la ciudad peleaban por ocupar el mismo lugar.
“Phantom Shanghai” es el nombre con que se identifica este gran trabajo de Girard.
El que fuera uno de los cantantes más icónicos e influyentes de la historia de la música rock y vocalista del grupo “The Doors”, James Douglas “Jim” Morrison murió el 03 de julio de 1971 a los 27 años de edad. La causa oficial de muerte en su acta de defunción fue “paro cardíaco”. Nunca se realizó ninguna autopsia que lo confirmase.
Gracias a Alain Ronay podemos disfrutar de las últimas imágenes del “Rey Lagarto” tomadas el 28 de junio de 1971 durante un viaje a Saint-Leu-d’Esserent. Morrison junto a su esposa Pamela Courson y su amigo Alain Ronay. Bien afeitado y aparentemente sano he aquí un hombre ¿a punto de morir? D.E.P Jim
Via: Parismojo
El diseñador gráfico brasileño Bruno Leo Ribeiro ha imaginado cómo serían lo emojis si éstos representaran a músicos famosos. De Nirvana a David Bowie pasando por Amy Winehouse, y destacando las características físicas de los artistas maquillajes, peinados y vestuario, Ribeiro nos enseña este fantástico tributo a las estrellas de Rock y el pop. Estaría genial poder disponer de ellos en nuestros dispositivos, no?
Los chicos de Binalogue nos presentan un proyecto de identidad gráfica donde se unen cine y diseño con motivo de la 72 edición de la Biennale di Venezia.
Este año la Biennale di Venezia ha vuelto a confiar en Binalogue para la realización de la identidad gráfica de las 3 películas seleccionadas por Biennale College Cinema: carteles oficiales y promocionales de cada uno de los filmes, set de carteles iconográficos, con el hilo conductor de los zapatos de los protagonistas, y finalmente, los dosieres de prensa.
“Baby Bump”, “The Fits” y “Blanka” son los títulos de las películas seleccionadas este año, protagonizadas por tres niños, con tres historias.
Biennale College Cinema es una plataforma perteneciente a la Biennale di Venezia la cual, cada edición del festival, premia a los mejores proyectos participantes con la financiación para la realización de sus largometrajes, desarrollando toda la campaña de comunicación y marketing.
El polémico servicio de transporte en asociación con Warner Bros, se ha currado esta espectacular campaña publicitaria donde ofrece paseos en edición limitada en algunos de los vehículos post-apocalipticos de la última película de Mad Max para celebrar el reciente lanzamiento del videojuego de Mad Max. Lastima que los coches solo estuvieron disponibles por tiempo limitado en la ciudad de Seattle :(
Entre el 28 de agosto y el 31 de agosto, de 10:00 a 18:00 hora local, los usuario de Uber pudieron llamar a su propio warboy para viajar a cualquier parte de la ciudad. Crucemos los dedos para que la campaña se prologue en el tiempo y se pueda disfrutar en mas ciudades del mundo, pero por lo pronto… un 10!
Via: The Verge
El vanguardismo o avant-garde, como prefiráis, representa un empuje de los límites de lo que se acepta como la norma o statu quo, sobre todo en el ámbito cultural. Una libertad de expresión que se muestra alterando en plan bestia la estructura de las obras y en ocasiones tocando temas tabú.
En la década de 1960, el ex presidente yugoslavo Josip Broz “Tito” encargó una colección de monumentos como homenaje a la segunda guerra mundial.
Las estructuras fueron diseñadas para personificar la fuerza, la lealtad y la confianza de la República socialista del momento. Aunque durante mucho tiempo han sido abandonados, sus significados simbólicos se encuentran dentro de esta arquitectura tan futurista.
Los responsables de esta belleza e innovación de edificios fueron los escultores Jordan e Iskra Grabul, Vojin Bakić, Dušan Džamonja, Miodrag Živković y sus arquitectos Bogdan Bogdanović y Gradimir Medaković.
Es increible pensar que tantos nombres, tantas historias, anécdotas y vivencias personales estén reunidas en un solo proyecto fotográfico. “Fotógrafos” es el trabajo de Estela de Castro que ha conseguido reunir a todos los grandes nombre de la historia de la fotografía española.
Alberto Garcia Alix, Cristina Garcia Rodero, Eugeni Forcano, Chema Madoz, Sofia Moro o Joan Fontcuberta son algunos de los nombres que forman parte de esta genial obra. Retratos analógicos que desnudan el alma y sacan el lado más personal de cada fotógrafo.
Un homenaje a la fotografía española. Os mostramos una selección de las imágenes y un video con las opiniones y sensaciones de los principales protagonistas. ¿Sabrías reconocerlos?
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