La red de metro de la ciudad de Moscú es considerada una de las infraestructuras más bonitas y antiguas de la capital rusa. Con una arquitectura y una historia grandiosa fue construida en 1935 y es considerada el metro más grande de Europa, transportando a más de 7 millones de pasajeros al día.

El estilo arquitectónico es el clásico soviético y no hay dos estaciones iguales o con un estilo parecido, cada estación goza de su propio carácter y personalidad. 

El fotógrafo israelí Tomer Ifrah entusiasmado con este tipo de arquitectura, no dudó en viajar a la capital rusa para crear su serie fotográfica “Moscow Metro”.

Ifrah documentó durante 3 meses la vida subterránea de Moscú, esperando con paciencia que se materializaran delante de su cámara momentos, gestos y miradas. Tratando de permanecer invisible captó escenas y personas a medida que pasaban.

Algo que le llamó la atención fue la forma de vestir de los habitantes, abrigos de piel largos y sombreros que hacían renacer la elegancia clásica rusa. 

Un trabajo que nos trae aires de melancolia y romanticismo que convierten a esta serie en un trabajo impecable.

@jandro_martinez

Desde 1985 a 2000, el fotógrafo Doug Menuez fue el invitado estrella en el lugar donde se gestaron algunos de los genios de la informática y revolucionarios digitales más legendarios de todos los tiempos, desde Steve Jobs, John Warnock de Adobe, John Sculley de Apple, Bill Gates de Microsoft, John Doerr de Kleiner Perkins, Bill Joy de Sun Microsystems, Gordon Moore y Andy Grove en Intel, Marc Andreessen en Netscape entre otros muchos.

Bienvenidos a Silicon Valley

Personajes como Steve Jobs concedieron a Menuez confianza ilimitada y acceso a la empresa. Pudo mostrar la esencia y la transformación de un producto desde la concepción hasta el lanzamiento. Situado en Silicon Valley, California, Menuez captura algunos de los momentos de felicidad, realización, duda y crisis.

Intrépido testimonio visual moderno del auge de la tecnología más grande de la historia.

¿Máquina de escribir código binario con solo un cero y un uno? ¿Un tocadiscos que pueden girar 4 registros – voz, guitarra, base y tambor – al mismo tiempo? Estos son alguno los gadgets que podrían existir en un mundo paralelo mas “cuerdo” que el nuestro. Gadgets imaginarios ideados por las mentes creativas de Pantogram, un fantástico estudio Japonés.

En Pantogram se especializan en la fabricación de modelos para aplicaciones comerciales. Sus trabajos han aparecido en la portada de revistas, carátulas de CD, libros de texto o google.

Ahora, han recogido 130 de estos peculiares gadgets  y compilados en un libro. El título se traduce como ‘Cuaderno de recuerdos de un mundo paralelo‘.

El dúo de diseñadores gráficos mexicanos José Velázquez y Ceci Peralta han desarrollado un excelente concepto y completo diseño de naming y branding para una tienda de donuts situada en San Pedro Garza García, Mexico. El amor por los donuts les llevo a crear algo muy especial alrededor del concepto. Mantener la esencia underground del donut, pero a su vez convertirla en una sociedad secreta. Inspirado grupos secretas, los masones o la orden Illuminati os presentamos una identidad gráfica juguetona y misteriosa, The Secret Donut Society.

A raíz de la crisis económica que comenzó a azotar severamente a Grecia a finales de 2011, algo cambió en la vida de Christos Kapatos. Decidió dejar el puesto de trabajo de una empresa para ver su tierra desde otra lente, la de la fotografía.

Kapatos dejó todo y empezó a fotografíar las calles de Atenas para mostrar al mundo todo lo que sucedía en su país. Su objetivo era captar la frustración, la ansiedad y la esperanza de un futuro mejor, también el lado positivo de esta situación, el amor, el cariño y la solidaridad entre sus habitantes.

Esta serie fotográfica nos lleva a un viaje emocional por las calles de Atenas y nos muestran una fiel representación de la vida griega sumergida en la mayor crisis económica de su historia. 

@jandro_martinez

Con motivo del NuArt street art festival que abrió sus puertas el pasado fin de semana en Noruega, los artistas franceses Ella y Pitr han completado el trabajo de crear el este mural mas grande del mundo sobre el techo de la empresa de construcción Block Berge Bygg ubicado en el municipio de Klepp en el Condado de Rogaland. La pieza se titula a “Lilith y Olaf” y representa a chica con las uñas pintadas soltando a un rey pequeño de su mano. La obra es una representación irónica del rey Olaf I de Noruega cuyo nacimiento está a pocos metros del mural.

Los 21.000 metros cuadrados que han empleado para pintar, es probable que sea “el mural mas grande del mundo al aire libre.” La obra se sitúa estratégicamente en la ruta de vuelo hasta el aeropuerto de Sola donde puede ser visto desde arriba.

Ella y Pitr son conocidos por sus ambiciosos proyectos de arte urbano con similar estilo ilustrativo.

En la década de los 80 la ciudad de Miami sufrió una profunda metamorfosis social. La ciudad se convirtió en un destino turístico, donde los precios se dispararon y población aumentó de forma notable.

Los ancianos miamenses durante sus vacaciones se alojaban en distintos hoteles de la ciudad, era una forma humilde de disfrutar de la ultima parte de sus vidas. Como consecuencia de los cambios y la subida de precios, los hoteles optaron por otro modelo de negocio mucho más rentable y dieron servicio a al auge del turismo que comenzaba en la ciudad. Muchos de estos ancianos se vieron obligado a abandonar Miami y buscar un hogar donde el nivel de vida fuera similar al de sus posibilidades.

El Haddon Hall fue la excepción. Fue el único hotel que se mantuvo fiel a sus ideas y siguió dando alojamiento a estos ancianos. Incluso fue más allá convirtiendo el hotel en una residencia de lujo para los ancianos.

La fotógrafa estadounidense Naomi Harris pasó de 1999 a 2002 viviendo en el hotel con estos ancianos, documentando su vida y empapándose de sabiduría escuchando las grandes experiencias vividas por las personas mayores.

El resultado fue su serie fotográfica “Haddon Hall”.

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Paseando por tumblr me topo con esta joven y sorprendente ilustradora inglesa apasionada de la moda, la música y fan de toda la vida de David Bowie. Con todo ustedes, Helen Green.
Especializada principalmente en el retrato, Helen nos deleita con estas ilustraciones y animaciones de corte editorial que estamos seguros que os van a encantar! Queremos resaltar el genial trabajo en forma de GIF animado que Helen creo para conmemorar el 68 aniversario de David Bowie, donde repasa el estilo visual del cantante londinense durante más de 50 años.

Los pro-skaters Jon Goemann, Matt Mumford, Jon Allie, y Anthony Schultz son algunos de los cerebros que hay detrás de una serie de tablas de skate diseñadas con el cometido de expresar el descontento de estos con la sociedad con comentario e imágenes distópicas.

Los skaters de $lave, han contribuido con los diseños en diferentes colecciones durante los últimos años, y algunos de estos muestran todo su esplendor antisocial. En una entrevista de la revista Thrasher en el 2010, Jon Allie se le preguntó sobre “negatividad” y “descontento social” que tenía:

Sí. Lo entiendo, pero creo que soy un tipo demasiado sencillo. Hubo un tiempo cuando yo era demasiado negativo. Mierda. Soy fuerte en mí mismo, también. Lo negativo sale y yo probablemente estoy siendo demasiado negativo. Tengo un sentido del humor muy seco. Me río. Todos mis amigos lo saben. Pero las personas que no me conocen probablemente piensen, “¿Pero que le pasa a este tio?

En cuanto a los diseños de tablas que os mostramos a continuación, no es difícil percibir que se expresa un poco de energía negativa en su  proceso creativo. Pero eso es lo que las hace tan diferentes. Sk8 or die!

Kabukicho es uno de los vecindarios más importantes de la ciudad de Tokyo. Es considerado el “barrio rojo” más importante de todo Japón. En sus alrededores se encuentran miles de negocios destinados al mercado adulto. Bares, locales comerciales, moteles, restaurantes y clubes nocturnos forman parte del conglomerado del barrio. En la parte oeste es donde se concentran todos los locales destinados al publico homosexual.

En los años 60 el fotógrafo japonés Watanabe Katsumi recorrió las calles de Kabukicho con su cámara debajo del brazo y con una habilidad especial consiguió retratar a los personajes que frecuentan el barrio.

Prostitutas, gente de la calle, artistas, drag queens y mafiosos (los yakuza) son los protagonistas de estos magnificos retratos.

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Anclado en medio del gigantesco desierto de Nevada, Las Vegas o “La Ciudad del Pecado” tuvo una época dorada digna de mencionar para todos aquellos amantes de  las historias de Juegos, Mafias, Trapicheos y Mujeres.

La ciudad fue fundada en 1844 por el español Antonio Armijo, quien seguía un viejo camino español desde Texas. En el valle de Las Vegas existían grandes manantiales que contrastaban con los colores cálidos del desierto de Nevada. De ahí debe su nombre la ciudad.

No fue hasta 1955 cuando Las Vegas empezó a ser lo que hoy en día es, una ciudad de ocio y vicio perdida en el desierto, una ciudad en “aguas internacionales”, una ciudad donde los sueños de riqueza, de riesgos y de romances van a morir. A su vez, es un lugar donde los grandes y pequeños sueños nacen con la misma frecuencia.

Cantantes, bailarines, magos, cómicos y otros artistas sueñan con encontrar trabajo en Las Vegas, con actuar cada noche y lograrse así un medio de vida soñado. Los desempleados estadounidense viajan hasta la ciudad para encontrar esa oportunidad de un gran empleo y de vivir en una de las mejores ciudades de Estados Unidos.

Durante su época dorada,  las grandes celebridades del “famoseo“, del cine, la música incluso del crimen, han pasado por aquí. Elvis Presley, Sinatra y otros grandes artistas han tocado en los míticos casinos de la ciudad como “Las Vegas Sands” (ahora propiedad del conocido Sheldon Adelson). Al Capone, tuvo sus negocios oscuros por toda la ciudad, se decía que él era el “Alcalde” de Las Vegas. Una gran historia de partidas de poker y asesinatos.

Estas fotografías muestran Las Vegas cuando molaba, no digo que ahora no mole, pero hoy nos centraremos en retratar esta página dorada en la historia de la capital del entretenimiento mundial.

Si quiere sentir el espíritu del antiguo Las Vegas y el ambiente del casino real sin salir de casa, te recomendamos disfrutar de alguno de los mejores casinos online en España. Aquí en esta página puedes encontrar más detalles sobre este tema.

Algo tan dispar como es el punto de cruz y el porno, se unen gracias a la mente artistica y perversa de Leah Emery. La artista australiana Leah Emery nos sorprende con una llamativa incongruencia entre el arte tradicionalmente doméstico y femenino de la costura y el reino de la pornografía.
Sus obras “pixeladas” permiten al espectador observar los colores, texturas y artesanía laboriosa del antigua arte del punto de cruz pero al dar un paso atrás, zas, se produce la unión entre la belleza de la costura y el “caliente” tema pornográfico. Nos encanta!

El mundo del cine, series y programas de television nos han dado una idílica imagen del barrio neoyorquino de Brooklyn. Bonitas tiendas de ropa, cafeterias con encanto, restaurantes veganos y otros comerciales con una identidad especial forman parte del barrio. Consideramos a Brooklyn uno de los barrios más bohemios de Nueva York. Y con razón, todo hay que decirlo.

Hoy queremos mostrar su otra cara, el lado mas negro de su historia. Brooklyn no siempre ha sido un barrio como el que conocemos actualmente. Fue uno de los distritos más castigados por la crisis de los 70 que azotó a Nueva York. La década más negra de su historia.

Camilo Jose Vergara es uno de los fotógrafos que más ha documentado la historia popular de Estados Unidos. Y Brooklyn no podia faltar. 

Os mostramos el trabajo de Vergara en el que nos muestra el lado más oscuro de Brooklyn, donde hoy en día es uno de los distritos más bonitos de Nueva York. 

@jandro_martinez

Ya llegó la segunda edición de Creatus Dominus, el festival de diseño que nació el pasado año 2014 con la intención de revolucionar el mundo del diseño. El objetivo de Creatus Dominus es mostrar a los jóvenes el mundo que tienen frente a ellos, motivándolos para que se atrevan a hacer realidad sus proyectos. Creatus Dominus busca ser la chispa que los empuje a movilizarse y les ayude a desarrollar su espíritu crítico respecto a todo lo que les rodea.

No es ningún secreto que el mundo del diseño es caro: la mayoría de los jóvenes no se pueden permitir asistir a cursos y eventos que se organizan debido a sus elevados precios, propuestas que además se centran en los profesionales que ya tienen experiencia y dejan de lado a los diseñadores que acaban de iniciar su recorrido en esto de aprender diseño gráfico. Es por todo esto que este festival está dirigido, principalmente, a los estudiantes de diseño y publicidad, a los juniors del sector, emprendedores y a todos aquellos interesados en este ámbito.

Creatus Dominus tiene por objetivo permitir a los jóvenes ampliar sus conocimientos, potenciar la creación de sinergias y darles el empujón necesario para que se atrevan a emprender.

El festival es completamente gratuito y se celebrará los días 9 y 10 de octubre de 2015 en la Casa de Cultura de Sant Cugat del Vallès(Barcelona). Contará con conferencias, workshops, mercado de ideas, PechaKucha, oportunidades de networking y una exposición colaborativa. Todo ello, además, conducido por profesionales que ofrecerán una visión complementaria a la que hasta día de hoy hemos podido disfrutar en otros eventos. Si tenéis la oportunidad, no os lo penséis!

SAFARI urbain es el nombre de esta serie de trabajos callejeros representando la fauna parisina a través de animales reinterpretados y proyectados en fachadas y edificios de la capital francesa. El artista, Julien NONNON, nos invita a explorar una nueva forma de pasear por la noche en la ciudad.

Bajo la bandera de Le3 estudio, de la que es co-fundador, Julien, ha colaborado en muchos proyectos de arte en los que combina el street-art, instalaciones cinéticas, creaciones digitales y video-mapping.

Jugando principalmente sobre la interacción de sus creaciones con la arquitectura y características urbanas que la rodean. Su luminosa obra expone la materia, la irregularidades, relieves y aumenta todas estas imperfecciones, revelando así la belleza de la vida real. La ciudad entonces se convierte en un campo de expresión.

SAFARI urbain está en consonancia con este enfoque y nace de un deseo de hacer obras de arte por las calles, enfrentarse directamente a la fauna urbana y hacerlos accesibles sin degradar las paredes.

Estos efímeros graffitis, se plasman como recuerdos de breve duración para los transeúntes, a través de un sistema de proyección de vídeo sobre las paredes.

Estas fugaces obras merecen ser vistas al menos una noche o un momento, por ello si estas por París prepárate, y busca una de estas inteligentes mezclas de arte y video-mapping.

La fotógrafa inglesa Kirsty Mitchell fue galardonada por la serie de retratos conceptuales titulados “Wonderland” y que gracias al proyecto que está llevando en Kickstarter,  pronto estará disponible como un libro bajo el mismo nombre.

Wonderland (País de las maravillas) comenzó como un pequeño proyecto en 2009 cuando Kirtsy decide rendir homenaje a su difunta madre  y explorar las historias de la infancia compartidas por su madre, una profesora de inglés que murió de cáncer varios años antes. Modelos vestidas con lujosos trajes fueron retratados en preciosos entornos naturales como bosques profundamente boscosos para evocar los elementos de misterio y fantasía de la madre de Mitchell.

El éxito de su primera tanda de fotos condujo a la obra a un territorio desconocido donde creció el emprendimientos cada vez más ornamentadas y con un atrezzo lleno de detalle y color para cada imagen donde casi el 100% fue cosido, pintados y montado a mano, llegando a requerir hasta cinco meses de preparación para un escenario. La colección completa de 74 imágenes en “Wonderland book” pronto estará disponible en una publicación real financiándose (con buen éxito) en Kickstarter.

Via: thisiscolossal

Gracias al dibujante y coleccionista Jose Luis Garcia-Lopez que ha decidido publicar algunas páginas de la muy buscada, pero nunca publicada a la venta, Guía de estilos de DC Comics. Estas imágenes fueron utilizadas para la comercialización y concesión de licencias a la vez que sirvió como material de referencia para otros artistas.

Con ese logo de “DC Bullet” en portada (usado entre 1977 y 2005, diseñado por Milton Glaser) arranca este tesoro para amantes de los comics de mi generación: esta guía de estilos fue producida por DC Comics hace más de treinta años para guiar y otorgar las licencias de muchos de sus personajes icónicos. La mayoría del arte en la guía fue ilustrada por el artista José Luis Garcia-Lopez.

En Julio de 1964, el fotógrafo de la revista “Look” Douglas Gilbert tenía un encargo especial; fotografiar el lado más personal de un joven cantautor llamado Bob Dylan. 

Gilbert viajó hasta la casa de Dylan situada en Greenwich Village muy cerca de donde años más tarde, se celebraría el famoso festival de Woodstock. Pasó tiempo con él y documentó la vida cotidiana del cantante con su familia y amigos.

El reportaje finalmente fue descartado por los editores de la revista al parecer porque “Dylan tenía un aspecto demasiado desaliñado para una revista familiar”. 

Juzguen ustedes mismos.

@jandro_martinez

Lo primero que viene a la mente al oir que alguien vive en una iglesia es: Un cura, uy que frio, que monótono… Pero más lejos de la realidad, Linc Thelen Design junto con Scrafano Architects han transformado una iglesia de Chicago en un acogedor hogar para una familia con sus tres hijos.

La iglesia, cuenta con 7 dormitorios y 6 baños. Una gran sala de con 7,5m de altura. Una espectacular reforma y adaptación con sus vidrieras originales, campanario, y techo, que se integran a la perfección con todas las comodidades de la vida moderna.

The Grifters es un colectivo fotográfico y de arte urbano, de lo más importantes de Europa. Este proyecto nació hace ya 10 años cuando un grupo de amigos decidió documentar el estilo de vida urbano de la gente que le rodeaba.

Desarrollan una hermosa fotografía en película con toque de ironía, humor, sarcasmo y provocación consiguiendo cada vez más visibilidad en la red y creando a su vez una imagen de la generación actual.

Todo este trabajo realizado de los años ha derivado en “Graffiti Without Graffiti” un magnífico fotolibro donde nos cuentan todas las andanzas de este colectivo y nos muestran en buen estado de salud del que goza el arte callejero en Europa.

Cabe destacar que entre los miembros de The Grifters se encuentran Adrian Robos y Daniel Luengo que bajo el seudónimo “1992”  colaboran en el colectivo.

@jandro_martinez