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Revista / Blog de diseño gráfico, fotografía, ilustración, vídeo, y mucho más.

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    En el verano del 58, meses antes de que “The Americans” hiciera su debut en Francia, Robert Frank empezó a experimentar con la fotografía en movimiento antes de pasarse al cine.

    Su trabajo más desconocido son simplemente imágenes de las calles de Nueva York disparadas desde un autobús en movimiento. En la actualidad vemos este trabajo como una idea tonta y sin sentido de Robert Frank, pero hay que tener en cuenta de que en aquella época seguramente a nadie se le habría ocurrido hacer fotografías en movimiento. También hay que añadir las dificultades de manejar el equipo fotográfico con unas especificaciones técnicas muy limitadas. Todas estas circunstancias convertía a este “simple” trabajo en un pequeño reto.

    Veamos uno de los trabajos más desconocidos del genial Robert Frank.

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    “Cuando una marca internacional como Honda pone su historia evolutiva entera en tus manos, recae sobre ti mucha presión” dice el cineasta y artista del stop-motion Pes. Creado a mano y disparado con cámara, el nuevo anuncio de Honda nos deja con la boca abierta viendo la historia del fabricante de automóviles, frame a frame y de un vehículo a otro su evolución por el camino. Más de 60 años de la evolución de la marca japonesa se reunen en una corto de poco menos de dos minutos de duración. Espectacular stop-motion, donde se han reunido a docenas de animadores e ilustradores con miles de dibujos originales y más cuatro meses de trabajo.

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    Para La fotógrafa rusa Alisa Verner, la fotografía es algo más que fotos.Es un mundo mágico de belleza y luz, emociones inolvidables que provienen de aquellos que me están mirando desde el otro lado de la lente.
    Este mar sensual y sexy Alisa ha encontrado a estas mujeres juguetonas y felices creando un sentido de celebración en cada sesión de fotos que realiza. Una atmósfera increíblemente creativa en en el genero erótico, donde la artista consigue fotografiar y transmitir esta belleza en todas sus formas: elegancia, ternura, pasión, medias, fetiche, tacones, feminidad, amor, romanticismo, sensualidad…

    Un trabajo que a más de uno os hará estar inspirado! No dejéis de seguir a Alisa Verner en Vk

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    Caricaturista especializado en pintura con acrílicos, el artista californiano William Wray pasó muchos años buscando su estilo en el arte. Wray combina habilidades tradicionales del realismo o esa energía del expresionismo abstracto en una evolución constante para encontrar el equilibrio entre dos estilos aparentemente sin relación alguna aderezada con una pequeña dosis de Batman, Superman o Spiderman. Wray se desafía a sí mismo para crear una marca de expresionismo realista y friki en este mundo del arte contemporáneo.

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    Mary Iverson(Seattle, USA) llena con artificiales y coloridos contenedores los paisajes naturales, objetos al azar apilados entre ellos. Infinitos puntos de fuga, conectados a un patrón predeterminado aparentemente conocido sólo por Iverson.

    Iverson explica su trabajo diciendo: “mis pinturas son abstracciones coloridas que brotan del transporte industrial. Los lienzos presentan un caos de acumulaciones masivas de contenedores y grúas para contenedores con diferentes perspectivas”.

    Parte de pintura y parte de collage, sus obras de arte vienen a indicarnos lo que ocurre cuando la globalización y el medio ambiente colisionan.

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    A menudo hemos hecho galerías divertidas o colecciones de carteles de cine, pero ninguna tan bizarra y monstruosa como esta. Godzilla, el más chungo de los monstruos radiactivos, un dinosaurio mutante que ha inspirado a carteles de cine por todo el mundo. Como sucede a menudo, los carteles polacos de finales de 1960 y principios de 1970 son difíciles de superar para la mente creativa con esa inventiva pura y rara que solo ellos saben sacar, pero los checos y franceses, no se quedan atrás.

    Sentaos y coged palomitas por llega desde tierras niponas una obra maestra de la cartelería, con ojos rojos llameantes y 100 metros de altura, los carteles mas raros y bizarros de Godzilla.

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    Hay un montón de cuentas de Instagram – ¿Cuáles son los más interesantes? Hemos hecho una lista de algunas de las mejores cuentas de Instagram para vosotros.

    En primer lugar: fashiondads ofrece a cualquier persona una risita. Donde hombres de mediana edad vestidos en TopDad gear, o con jerséis khakis y grandes, son exacerbados por los títulos de moda haciendo una burla de otras cuentas de moda de Instagram.

    Fashion Dads @fashiondads_ Fotos de Instagram

    Si lo que buscas es algo más artístico, definitivamente te recomendamos Spencerhibert, un artista de Seattle a cuyos extraños y maravillosos diseños van a inspirar tus ideas de diseño.

    Spencer Hibert spencerhibert Instagram

    Los TED talk fans estarán interesados en el arte urbano de un confeso activista como JR, imágenes en blanco y negro con desafiantes e interesantes obras de arte.

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    Satiregram es otra divertidísima parodia, que carga imágenes de las descripciones de las fotos más bien que las fotografías actuales. Las descripciones se burlan de las habituales etiquetas de Instagram con títulos como, “Mira mi comida”.

    A satire of Instagram satiregram

    Mydaywithleo es un concepto simple y surrealista en el que Joel Strong sube fotos de las celebridades y los empareja con el cuerpo de otras personas.

    joel strong mydaywithleo Fotos y vídeos de Instagram

    Por último, el joven Willow Smith, expresa su único y colorido estilo en una convincente cuenta de Instagram a lo que le da una hermosa visión a su mundo interior.

    Willow smith @gweelo Foto de Instagram

    Utiliza Instagram para encontrar inspiración para el diseño, ya sea para el hogar, el arte, o incluso en el caso de un sitio web com www.casinojuggler.com.


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  • 10/03/15--01:30: Hafaell, a lápiz y pincel
  • Flipante la serie de trabajos de este ilustrador brasileño. Rafel Pereira más conocido como Hafaell no tiene un estilo marcado, pero su mezcla oscura y definida hacen de sus trabajos una verdadera delicia. Dibujado con lápiz, pincel o pluma Hafaell ha conseguido crear una amplia cartera de clientes entre los que destacan las empresas especializadas en la venta de camisetas. Os dejamos con una selección de sus mejores ilustraciones.

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    Nacida en un pequeño pueblo al norte de Grecia la artista Christina Tzani se inspira con la violencia, esa violencia mostrada por artistas durante siglos.

    La pintura de Tzani arte hace referencia al maltrato infantil para sensibilizar al espectador, mejorando el sentimiento de culpa mientras se disfruta de esos colores tan agradables. Un sentido de aislamiento, repugnancia y abandono mezclado con las formas inacabadas de niños son la firma de esta controvertida artista.

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  • 10/09/15--01:00: Bartholot
  • Bartholot es un artista visual nacido en 1971 en el sur de Alemania. Estudió historia del arte y diseño antes de trabajar para una editorial en Suiza. Más tarde se trasladó a Madrid donde se unió al gran equipo del fotógrafo Álvaro Villarrubia.  Sus imágenes digitales funden su propio sentido de la moda con el surrealismo y por lo general comienzan con un solo pensamiento o el estado de ánimo.

    Su trabajo se define como una combinación de la escultura y la fotografía, que también refleja su interés por los colores y las texturas. Desde 2009 está en marcha su propio estudio en Berlín donde desarrolla e implementa conceptos visuales entre el arte y el diseño. Me ha encantado el proyecto “Demiurges

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    A finales de los años 80 el novelista y escritor Peter Doyle se convierte en el experto del crimen de la ciudad de Sydney gracias a su labor de investigación de los archivos policiales de la ciudad del siglo XX. El archivo fotográfico de la policia se convierte en el documento mas importante de su obra. 

    Fotografias de escenas del crimen, fichas policiales y otras imágenes han sido recopiladas en el libro “City of Shadows: Sydney Police Photographs 1912-1948“. Imágenes que fueron tomadas entre 1912 y 1948.

    Esta genial obra nos muestra una idea histórica del día a día de la ciudad de Sydney, sus crímenes y los rostros y nombres de sus criminales mas peligrosos.

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    @jandro_martinez


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  • 10/10/15--01:00: Mariana García Photo
  • Mariana García es una fotógrafa mexicana nacida en 1986 en la ciudad de Monterrey (México) cuyo trabajo es una combinación de disciplinas, como retrato, editoriales y reportajes, entre otros. Constantemente tratando de capturar momentos fascinantes que podrían traducirse en piezas de arte, contando historias que duran para siempre.
    Ella es la fundadora y directora creativa de P MAGAZINE. Además también colabora con el estudio Porcelaine, fundado en 2010 junto con su pareja Cecy Young, un estudio formado por fotógrafos que ofrece servicios profesionales de fotografía de boda.

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    La diseñadora gráfica Ayaka Ito influida por su infancia en Pittsburgh y su aprecio por el estilo de vida americano, a creado un sistema de identidad de marca que captura recuerdos y alegría para Stewardess Lollipop. Colores y tonos inspirados en lápices de color amarillo, y sus colecciones de fotos vintage de naturaleza.

    Philip Sierzega es un Director de arte multidisciplinario y fue co fundador del estudio de arte Red Paper Heart. Ahora bajo el seudónimo, Stewardess Lollipop, se especializa en crear instalaciones interactivas y experiencias por el mundo que utilicen una mezcla de interactividad, animación y diseño.

    Un sabor a matiz clásico, el logo tiene un toque “sport” a través de las letras y la forma. Una imagen corporativa simple y atemporal diseñada en base a las iniciales como marca.

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    Haciendo un repaso nuestra videoteca particular encontramos una auténtica joya de la fotografía callejera de mitad del Siglo XX. Desempolvamos “Fotografia Contemporánea en America” un documental de 1984 dirigido por el director americano Michael Engler.

    En el celuloide se muestran los pequeños secretos de 4 de los grandes maestros de la fotografía callejera por aquel entonces (y hoy día también) como  Gary Winogrand, Joel Meyerowitz, Mark Cohen y Harry Callahan.

    Podemos ver a estos artistas en acción, llama la atención el descaro de Mark Cohen, la version camaleonica de Meyerowitz o la  bondad de Winogrand al fotografiar a sus sujetos en los últimos años de su vida.

    Sin duda una pequeña pieza de colección este genial documental de Michael Engler.

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    @jandro_martinez


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  • 10/13/15--01:00: Sonya Dyakova
  • Sonya Dyakova es una diseñadora gráfica nacida en Rusia en 1975 pero que actualmente reside en Londres, desde donde dirige su estudio independiente multi-disciplinar llamado Atelier Dyakova, además Sonya también es la Directora de Arte de la revista Frieze Masters. Después de estudiar en San Francisco, Sonya trabajó con Vince Frost y Kerr | Noble, antes de unirse a Phaidon Press en 2005, donde trabajó en estrecha colaboración con Alan Fletcher.

    Su enfoque está fuertemente arraigado en la experimentación conceptual tipográfica desarrollada a través de la investigación, con especial atención a los detalles táctiles. En 2011 recibió el Gran Premio del Tokyo Type Directors Club y en 2013 tuvo el honor de convertirse en un miembro de la AGI, Alianza Gráfica Internacional. Especializada en todo tipo de trabajos tipográficos, las revistas y el diseño de libros son su fuerte. Los clientes de Atelier Dyakova incluyen museos, galerías, instituciones culturales, restaurantes y marcas de moda. Actualmente el estudio está trabajando con clientes como Fundación Cartier, Lemaire, Aperture Foundation, Gagosian Gallery, Marian Goodman Gallery y Hauser & Wirth.

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  • 10/13/15--01:10: El Harlem de Jack Garofalo
  • Jack Garofalo (1923-2004) fue uno de los principales fotógrafos de la revista Paris Match, pasó seis semanas en el barrio de Harlem, Nueva York, en el verano de 1970. Sus imágenes de la década de los 70 tenían una vitalidad única e impronta estética diferente a cualquier otra década antes o después, ya que durante esa década el barrio estaba pasando por una crisis existencial y mucha gente se estaba moviendo a otros barrios de Nueva York para escapar de la mala infraestructura y el crimen de la vecindad. Algunos se quedaron porque no podían salir, mientras que otros se quedaron porque querían. Pero a pesar de las dificultades, el barrio era un lugar innegablemente vibrante.

    “Desde 1970, el éxodo de los residentes ha dejado atrás a los pobres, los ignorantes, los desempleados. Casi dos tercios de los hogares tienen ingresos por debajo de $ 10,000 al año. En una comunidad con una de las tasas de criminalidad más altas de la ciudad, lleno de basura lotes baldíos y viviendas en ruinas, muchos de ellos abandonados y sellados, contribuyen a la sensación de peligro y desolación que impregna gran parte de la zona.” (New York Times)

    Las fotos de Garofalo son como una máquina del tiempo, te llevan de nuevo a un lugar y tiempo que nunca has visto. Y como dijo Camilo José Vergara, otro fotógrafo que documentaría Harlem durante la misma década: “Había algo vital pasando en Harlem en los años 70“.

    Harlem: The Ghetto. New York City- Harlem- juillet 1970: le ghetto; portait de deux membres des 'Black Panthers' posant sur le seuil du Q.G o˘ sont exposÈes des affiches de portraits de leaders emprisonnÈs. (Photo by Jack Garofalo/Paris Match via Getty Images)

    Harlem: The Ghetto. New York City- Harlem- juillet 1970: le ghetto; trois enfants lisent les affiches de propagande pentecÙtiste placardÈes sur un rez-de-chaussÈe d'immeuble et prÙnant l'arrÍt de la drogue. (Photo by Jack Garofalo/Paris Match via Getty Images)

    Harlem: The Ghetto. New York City- Harlem- juillet 1970: le ghetto; portrait d'un afro-amÈricain coiffÈ d'un chapeau. (Photo by Jack Garofalo/Paris Match via Getty Images)

    Harlem: The Ghetto. New York City- Harlem- juillet 1970: le ghetto; un groupe de jeunes garÁons, coiffÈs de toques et vÍtus de tuniques multicolores, pose devant une boutique de musique. (Photo by Jack Garofalo/Paris Match via Getty Images)

    Harlem: The Ghetto. New York City- Harlem- juillet 1970: le ghetto; Chez le coiffeur, une jeune femme afro- amÈricaine sourit, le cr‚ne rasÈ. (Photo by Jack Garofalo/Paris Match via Getty Images)

    Harlem: The Ghetto. New York City- Harlem- juillet 1970: le ghetto; un groupe de femme afro-amÈricaines piquent-niquent sur un banc ‡ l'extrÈmitÈ nord de Central Park. (Photo by Jack Garofalo/Paris Match via Getty Images)

    Harlem: The Ghetto. New York City- Harlem- juillet 1970: le ghetto; de jeunes afro-amÈricains trËs ÈlÈgants, en costume et chemise, se tiennent dans une rue, un milk-shake ou un sandwich en main. (Photo by Jack Garofalo/Paris Match via Getty Images)

    Harlem: The Ghetto. New York City- Harlem- juillet 1970: le ghetto; deux hommes sans activitÈ, assis sur des cageots, dans une rue. (Photo by Jack Garofalo/Paris Match via Getty Images)

    Harlem: The Ghetto. New York City- Harlem- juillet 1970: le ghetto; Billy privilÈgiÈ (boucher), sa femme et ses enfants dans leur deux piËces d'un immeuble dÈlabrÈ de la 8Ëme avenue. (Photo by Jack Garofalo/Paris Match via Getty Images)

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    En Julio de 1995, 8.000 musulmanes fueron asesinados en un ataque perpetrado por el ejército Serbio en la ciudad de Srebrenica. 20 años después de la masacre, la ciudad hoy día vive en la calma. Un lugar donde vagabundear por las calles oscuras al lado de los restos destrozados de varios edificios de la ciudad. Un lugar donde las heridas de la guerra aun siguen sin cicatrizar.

    El fotógrafo francés Adrien Selbert viajó en 2005 hasta la ciudad bosnia en un viaje por carretera acompañado de un amigo. Su única motivación era “ver la tierra y el pueblo que vimos en la television cuando éramos niños”, explica.

    “Durante los años 90, la guerra de Bosnia fue una noticia diaria. Estas fueron las primeras imágenes de violencia que vi cuando era niño. Srebrenica, debido a la gran masacre, se convirtió en el símbolo de esta horrible guerra.” 

    Cuando llegaron a Srebrenica tan solo hacia 10 años del conflicto y parecía que había terminado ayer. La realidad de la ciudad les golpeo en la cara.

    En su reportaje fotografico Adrien explora el mundo de la posguerra, una posguerra que se alargó en el tiempo y que podríamos decir que aún perdura 20 años después. Los horrores aun viven en las ruinas de los edificios y los paisajes misteriosos, así como en las mentes de los civiles supervivientes.

    Las fotografias documentan una generación agobiada por su tormentoso pasado con la esperanza de vivir en plenitud esta nueva vida después de la guerra.

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    @jandro_martinez


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    El ex músico y fotógrafo Henry Diltz tomó algunas de las fotos más emblemáticas entre los años 1960 y 1970, para muchos, la edad de oro del Rock. Muchas de las fotografías que se muestran a continuación engalanaron las portadas de álbumes míticos. Jimi Hendrix, Joni Mitchell, Neil Young, The Doors o The Eagles, se dan cita en un recopilatorio de 20 icónicas fotografías de estrellas del rock que gracias al archivo fotográfico de Diltz podemos disfrutar.

    25 Iconic Photos of Rock Stars from the 1960s and 1970s Taken by Henry Diltz (8)
    Jimi Hendrix
    25 Iconic Photos of Rock Stars from the 1960s and 1970s Taken by Henry Diltz (9)
    Jefferson Airplane
    25 Iconic Photos of Rock Stars from the 1960s and 1970s Taken by Henry Diltz (10)
    Linda Ronstadt
    25 Iconic Photos of Rock Stars from the 1960s and 1970s Taken by Henry Diltz (1)
    The Eagles
    25 Iconic Photos of Rock Stars from the 1960s and 1970s Taken by Henry Diltz (2)
    The Doors
    25 Iconic Photos of Rock Stars from the 1960s and 1970s Taken by Henry Diltz (4)
    Paul McCartney y Linda
    25 Iconic Photos of Rock Stars from the 1960s and 1970s Taken by Henry Diltz (5)
    Joni Mitchell

    25 Iconic Photos of Rock Stars from the 1960s and 1970s Taken by Henry Diltz (6)

    25 Iconic Photos of Rock Stars from the 1960s and 1970s Taken by Henry Diltz (7)

    25 Iconic Photos of Rock Stars from the 1960s and 1970s Taken by Henry Diltz (11)
    Buffalo Springfield
    25 Iconic Photos of Rock Stars from the 1960s and 1970s Taken by Henry Diltz (12)
    Cass Elliot de Mammas and the pappas

    25 Iconic Photos of Rock Stars from the 1960s and 1970s Taken by Henry Diltz (13)

    25 Iconic Photos of Rock Stars from the 1960s and 1970s Taken by Henry Diltz (14)

    25 Iconic Photos of Rock Stars from the 1960s and 1970s Taken by Henry Diltz (15)

    25 Iconic Photos of Rock Stars from the 1960s and 1970s Taken by Henry Diltz (16)
    David Crosby

    25 Iconic Photos of Rock Stars from the 1960s and 1970s Taken by Henry Diltz (17)

    25 Iconic Photos of Rock Stars from the 1960s and 1970s Taken by Henry Diltz (18)

    25 Iconic Photos of Rock Stars from the 1960s and 1970s Taken by Henry Diltz (19)

    25 Iconic Photos of Rock Stars from the 1960s and 1970s Taken by Henry Diltz (20)

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    25 Iconic Photos of Rock Stars from the 1960s and 1970s Taken by Henry Diltz (24)

    25 Iconic Photos of Rock Stars from the 1960s and 1970s Taken by Henry Diltz


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    Desde su tranquilo estudio a las afueras del centro de Berlín, Peter Aurisch nos deja impresionados con algunos de los tatuajes más originales de la ciudad, y ya es decir cuando en Berlín se dan cita alrededor de 2.000 tatuadores. Las ideas frescas y originales de Aurisch solo las planifica cuando el cliente llega y explica exactamente que quiere transmitir con el tatuaje.

    Peter Aurisch también es grabador y pintor fuertemente influenciado en parte por artistas como Gustav Klimt, Egon Schiele y sin lugar a dudas de el cubismo de Pablo Picasso. Sin más, os dejamos con una selecciona de sus últimos trabajos!

    Ah! El estudio de Aurisch se llama Johnny Nevada, un espacio que comparte con Jessica Mach. Así que si andas por Berlín, ya sabes donde hacerte tu próxima pieza.

    New Cubist Tattoos by Peter Aurisch(2)

    New Cubist Tattoos by Peter Aurisch(1)

    New Cubist Tattoos by Peter Aurisch(3)

    New Cubist Tattoos by Peter Aurisch(4)

    New Cubist Tattoos by Peter Aurisch(5)

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    New Cubist Tattoos by Peter Aurisch(8)

    New Cubist Tattoos by Peter Aurisch(9)

    New Cubist Tattoos by Peter Aurisch

    New Cubist Tattoos by Peter Aurisch(10)

    New Cubist Tattoos by Peter Aurisch(11)

    New Cubist Tattoos by Peter Aurisch


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    Si hablamos de uno de los grandes nombres que hay detrás de la revista Esquire, uno de ello sin duda alguna seria Michael Norseng, director de fotografía de la revista.

    Trabajó desde el año 1962 hasta 1972 desempeñando la labor de dirección artística de la emblemática revista. Suyas son algunas de las portadas más famosas de la historia del magazine, como la de Mohammed Ali, Andy Warhol o Richard Nixon entre otras. 

    Hagamos un breve repaso y veamos también algunas fotografías del “making off”.

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    @jandro_martinez


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