Detrás de este universo surrealista, se encuentra el director de arte e ilustrador francés, Guil Godier. Un estilo de ilustración inspirado en la escena musical underground donde diferentes técnicas artísticas se unen para que sus dibujos y pinturas nos presenten unas estampas y retratos de lo más surrealista.
Via: areavisual
El artista original de Palermo, Italia Pietro D’Angelo comenzó su carrera como escultor en mármol y piedra, pero un inesperado día decidio dar un un cambio radical en cuanto a los materiales que pensaba utilizar en sus obras. Angelo utiliza cuidadosamente la gran flexibilidad del clip, para dar forma y patronaje enlazando miles clip para imitar diferentes formas en sus esculturas de tamaño real.
Un estilo fresco y lleno de humor que le valió para conseguir el record Guinness 2015 del mundo con la escultura de clips mas grande del mundo.
Hace unos meses hablamos sobre el mexicano Enrique Metinides, el fotógrafo que se dedicaba a documentar con imágenes muy explícitas las desgracias que ocurrían a su alrededor.
Hoy hablaremos de su alter ego estadounidense, hoy hablaremos de Weegee. Nació en Ucrania pero su familia al completo emigró a Estados Unidos. Su nombre real era Arthur H. Fellig, el seudónimo Weegee (interpretación fonética de la palabra ouija) se debe a que siempre era el primero en llegar a las escenas del crimen minutos después de haberse producido. A veces incluso antes que la policia. Esto se debe a que tenia licencia para llevar una radio de onda corta capaz de escuchar la emisora de la policia.
Fue un fotoperiodista de sucesos con un peculiar estilo en sus imágenes, fue indiscreto a la hora de fotografiar y consiguió extremecedoras imágenes en blanco y negro, irónicas y a veces con demasiado carácter explícito.
Aqui os mostramos algunas de sus imágenes más representativas.
Además de su inclinación por el realismo, el artista suizo Till Rabus tiene buen ojo para convertir objetos inanimados en formas. El artista combina estas dos habilidades en sus extraños bodegones, donde los objetos ordinarios y basura se convierten composiciones hiperrealistas misteriosas que juegan con la simetría y colores saturados. Rabus intenta erradicar cualquier signo de presencia humana en sus pinturas, sin embargo se centra en los objetos dejados de consumir, invitando a un diálogo sobre el derroche en la cultura del consumo.
“Meyouandoom” es el seudónimo con el que trabaja el fotógrafo Brian W. Green. Natural de Michigan, se recorre las principales ciudades de Estados Unidos para hacer con su cámara Leica pura fotografía callejera, sin aditivos.
Su trabajo es tan extenso que con tan sólo 26 años el futuro de esta disciplina está un poco más asegurada con la labor de Brian. Imágenes directas, en primer plano, repletas de vertigo captando el instante, pura fotografía.
Su flujo de trabajo conserva la magia de la fotografía analógica, simple y complicada a la vez. En resumen: disparo, revelado, hoja de contactos y escaneado. Y vuelta a empezar.
Cabe destacar que en su web acostumbra a publicar sencillos fanzines con sus imágenes. ¡Nada como la fotografía en papel!
Sigue su perfil de Instagram @meyouanddoom
Philip Haynes es un fotógrafo londinense que a pesar de tener buenas cualidades físicas para el deporte, nunca logró alcanzar el éxito como deportista profesional, por ello decidió orientar su carrera hacia la fotografía. Para Philip la vida es color, emoción, calor, fuerza, lo negativo y lo positivo…. y eso es lo que plasma en su trabajo.
Philip se describe a sí mismo como “Un muchacho Norwich que dispara a héroes“, pero realmente es un fotógrafo fantástico, especializado en imágenes de deportes, tanto en proyectos personales como para clientes como Converse, Mens Health y O2. Philip comparte un estudio con la talla de David Ryle y Nick Ballon, lo que sugiere que hay algo en el agua en esa esquina del este de Londres. Recomiendo ver su sección de retratos que Phayes tiene en su portfolio fotográfico.
La obra del artista californiano Daniel Segrove es impresionante. El trabajo de Daniel tiene un seductor ‘desorden refinado’ en unas pinturas emotivas que contrasta con situaciones serenas, despreocupados, y en ocasiones angustiosas. La combinación de estos elementos se unen para mostrar una conexión entre objeto y espectador.
Abstracción, realismo y objetividad están presentes en todas expresivas pinturas y obras sobre papel de Daniel Segrove.
En oldskull sentimos pasión por lo que nos gusta, y una de ellas es el skate. El skate fue lo que hizo que dos de los motores de la web se conociesen, Alex y Juan. Hoy nos vamos a los comienzos.
Hugh Holland es un fotógrafo americano que durante la década de los 70 se dedicó a documentar toda la cultura del mundo del skate y lo que la rodea. Casi por casualidad realizó un documental sobre los origines del skate en California.
Hugh es natal de Oklahoma y su interés por la fotografía se había desarrollado a mediados de los 60 cuando tenía 20 años de edad, y a excepción de un trabajo universitario en un laboratorio fotográfico, Hugh no tenía educación artística formal.
Después de regresar de un viaje a España en 1968 y establecerse en West Hollywood como coleccionista de piezas antiguas, comenzó a perseguir seriamente su afición por la fotografía.
Pongámonos en situación. Curiosamente, la sequía que afectó a California en la década de 1970 ayudó a catalizar la popularidad de la cultura del skateboard. Piscinas y zanjas de drenaje se vaciaron y se secaron, permitiendo a los chavales construir sus propios monopatines, algunos de los cuales eran simplemente tablones de madera con ruedas, muy lejos de lo que hoy es.
Una tarde, se encontró con unos primeros skaters y supo que había encontrado su tema. Aunque Holland no era un skater, nunca se cansó de capturar la belleza, la gracia y la locura de este deporte sintiendo lo que se estaba “cociendo” en aquella seca california y pasó tres años junto a estos chavales para documentar la subcultura del skate y que recoge en este estupendo libro.
La fotografía callejera está de moda. Si eres un apasionado de esta disciplina fotográfica no te pierdas esta recopilación de ebooks gratuitos de temática “street”.
Grandes autores como Chris Weeks o Severin Koller son algunos de los creadores de estos ebooks, donde hay mucha variedad. Puedes aprender la técnica ideal para fotografiar las calles de la ciudad o simplemente echar un vistazo a algunas de las obras de la fotografía callejera actual.
Ya tenemos material para echar un vistazo en nuestros momentos de ocio. ¡Compartir es vivir!
Collecting Soul by Thomas Leuthard
Explore Flickr – Thomas Leuthard
The Street Collective – Varios Autores
Street Photography – Daniel Hoffman
Street Photography – Alex Coghe
The Street Photography Bible – Michael Ernest Sweet
Going Candid – Thomas Leuthard
Street Photography Vol II – Alex Coghe
Street Photography for the Purist – Chris Weeks
Buen porfolio del diseñador gráfico e ilustrador Kirk Wallace, residente en Boston (EE.UU) cuyo trabajo se centra principalmente en el diseño vectorial. Trzown es el nombre del estudio de este ilustrador amante del skate, cuya idea fundamental es que trabajando en proyectos de forma apasionada con otras personas, pueden salir trabajos increíbles.
Christian Tagliavini es un artista de origen italo-suizo nacido en el año 1971, y que reside en Lugano, desde donde trabaja como fotógrafo y diseñador gráfico. Su especialidad como fotógrafo son los retratos y la fotografía editorial cuya obra está influenciada por el refinamiento característico del Renacimiento Italiano. Claro ejemplo de ello, es su serie 1503, inspirada en los retratos del maestro Bronzino.
Gracias a su personal visión y a un profundo proceso de investigación Christian ha logrado revivir este importante periodo de la historia de la humanidad, aunque sus retratos, tienen un toque contemporáneo, plasmado en la mirada de los sujetos, que buscan la complicidad del observador. Es por ello que quizás prefiere no utilizar modelos profesionales, sino gente de la calle, a la que se encuentra a su paso o contacta con él a través de su web.
Poco más se puede decir del gran Helmut Newton. Considerado uno de los grandes fotógrafos de Moda de los últimos tiempos, apasionado de la seducción, enamorado de la mujer y su obsesión por sus tacones de aguja.
Algunas de sus fotografias mas representativas y famosas fueron hechas en blanco y negro, siendo el monocromo un pilar fundamental a lo largo de su carrera. Pero también tuvo una época en color, en la que consiguió también muy buenas instantáneas.
Newton tenia su propio estilo, siendo fiel a su filosofía para él una buena fotografía de moda debía ser aquella que pareciera cualquier cosa excepto una fotografía de moda.
Veamos su obra en color.
Daniel Ochoa de Olza es un fotógrafo de origen navarro, nacido en la ciudad de Pamplona en 1978, aunque reside en Madrid. Este fotógrafo está especializado en fotografías de actualidad (deportivas, política, noticias) que aparecen en numerosos medios de comunicación. Daniel es hijo de escritor y de una profesora de historia del arte, por ello desde muy jóven recibió clases de dibujo y pintura en el taller de Antonio Eslava, donde obtuvo las bases de su formación artística.
Más adelante compaginó su estudios de bachillerato con diferentes trabajos y destinó sus primeros ingresos a una cámara fotográfica con la que asistió a cursos de iniciación en la Agrupación Fotográfica y Cinematográfica de Navarra. Ese mismo año fue aceptado en la Escuela de Arte de Pamplona para cursar estudios de Fotografía Artística y que más tarde continuaría, asistiendo a la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, ciudad en la que asiste a cursos y talleres de especialización a cargo de Donovan Wylie (Magnum), Jordi Guillumet, Carlos Bosch entre otros.
Sus series más personales, principalmente de toros y de las fiestas de San Fermín, le están llevando a obtener premios en prestigiosos concursos internacionales. Dedicado profesionalmente a la fotografía ahora trabaja como fotógrafo freelance, colaborando con la Agencia EFE y actualmente trabajando en Madrid para la agencia de prensa internacional The Associated Press (AP) publicando sus trabajos en distintos medios: New York Times, Washington Post, USA-Today, etc. Ha expuesto sus imágenes en espacios de arte como el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB).
Al fotógrafo canadiense Christopher Moloney se le ha ocurrido la genial idea de ir a los lugares donde se rodaron escenas famosas de películas con una captura de la misma, colocarse en el mismo plano y hacer una fotografía para ver la comparación años después.
Ya hemos visto con anterioridad algunos proyectos parecidos, pero el trabajo de Moloney roza la perfección. Algunas películas famosas como “Forrest Gump” o “Solo en Casa” forman parte de este trabajo. También series de moda como “The Walking Dead” tiene su “Filmography”.
Os mostramos algunas de sus instantáneas mas chulas. Podéis ver el trabajo completo visitando su Tumblr.
¿Sabrías descifrar que películas son?
Harto del clima político y de los problemas económicos en España, el artista urbano catalán Octavi Serra aka OOSS, junto a Mateu Targa, Daniel Llugany, Pau García y Jofre Oliveras han decidido hacer su personal critica a estos adornando las calles de Barcelona, Girona o Rivas-Vaciamadrid entre otras con arte escultural urbano de lo mas llamativo. Manos de yeso listas para pedir limosna, mares urbanos llenos de peces neumáticos o símbolos mexicanos cuidándose de la polución de la ciudad son algunas de las travesuras de OOSS.
Gema Siveroni es una diseñadora y estilista de moda madrileña que estudió patronaje industrial y taller de costura. Gema tenía claro desde muy pequeña que lo suyo es la moda, por ello decidió complementar su formación en estilismo e indumentaria. En 2008 se sumerge en el mundo de las artes escénicas diseñando el vestuario para la compañía de danza Tramontana y amplía su experiencia como responsable del estilismo del grupo de teatro Safronia.
Tan sólo dos años más tarde, en 2010 crea “Gema Siveroni”, una nueva marca en la que utiliza las telas y las texturas, las formas y los colores como armas para el desarrollo de la capacidad de la moda como expresión artística. Como estilista de moda ha trabajado para fotógrafos y para sí misma, en sesiones en las que hace notar su pasión por la creación. Ella elabora su proyecto al completo y es partícipe de todas y cada una de las fases del mismo, ya sea con materia prima de diseño propio o de shopping.
Dennis y Patrick Weinert son dos hermanos fotógrafos y videografos alemanes que cuentan con una gran experiencia en el sector documental. Comenzaron su carrera creando producciones para television, fotografía comercial y videos corporativos.
Pero pronto siguieron a su instinto y cambiaron de tercio para crear documentales través de África, el sur de Asia, las Américas y Europa, que representa la pobreza, las crisis humanitarias y las cuestiones ambientales.
Lo curioso de estos hermanos es que sólo tienen 21 (Danny) y 23 años (Patrick) y sorprende ya su extensa carrera como documentalistas.
Es siempre un honor conocer el trabajo de gente así, que sacrifica las comodidades de Occidente para conocer mundos, historias y documentarlas en un formato inmortal.
Su trabajo más representativo es el fotolibro llamado “A World in Distress” en el que mostramos un pequeño trailer a continuación.
Deteneos y observar con detenimiento la obra escenográfica del artista chileno Norton Maza bajo el nombre “Del paisaje y sus reinos”. Una obra en clave de humor que el artista creo para el Museo de Arte Contemporáneo de Chile en la que introduce al espectador a una realidad imaginaria, en un reino en caos, donde el protagonista no es otro que Jesucristo. Un Jesucristo desnudo y herido que se arrastra por una habitación llena de lujuria, sexo y drogas en un frame cinematográfico congelado en el tiempo que más bien parece estar sacado del videojuego GTA.
Kelsey Beckett es una joven y talentosa ilustradora norteamericana con sede en Detroit. Con el buen uso de herramientas de pintura tradicional y digital, Beckett nos regala estos impresionantes retratos de bellezas femeninas. Sabe como capturar el encanto, la fragilidad, el misterio y el glamour femenino bajo un espíritu infantil rodeado de entornos naturales.
Jabari Jacobs es un fotógrafo con base en California (Los Ángeles) nacido en 1986 del cual no he podido obtener mucha información. Llegué a él a través de instagram y de una modelo que me apasiona. Los 3 fotógrafos que más le han influenciado son Emily Soto, Aris Jerome, y Aaron Michael.
Jabari describe su estilo como “crudo” (raw), nervioso, sexy pero conservando la simpleza y la sencillez. Su sección en BW me ha encantado. Sus clientes: Interview Magazine, Galore Mag, Revolt, Billboard, Atlantic Records, XXL Magazine, Warner Music, Sony Music Entertainment, Columbia Records, NY Times….
Escultura ganadora de Record Guinness 2015
Ambulance, 1943-44.
A Dolores Aguirre’s ranch fighting bull is dragged out of the bullring after it was killed by a bullfighter during a bullfight of the San Fermin festival, in Pamplona, Spain, Tuesday, July 8, 2014. Revelers from around the world arrive in Pamplona every year to take part on some of the eight days of the running of the bulls glorified by Ernest Hemingway’s 1926 novel “The Sun Also Rises.” (AP Photo/Daniel Ochoa de Olza)
Horsemen holding spears ride during the first running of the bulls in the village of Cuellar, Spain, Sunday, Aug. 30, 2009. Cuellar’s running on the bulls are considered as the oldest in Spain dating back to the late fifteenth century. (AP Photo /Daniel Ochoa de Olza)
Pablo Leal Requejo plays the role of an angel during the ‘Bajada del Angel’ Eastern Holy Week celebration in Penafiel, Spain, Sunday, April 8, 2012. During the ‘Bajada del Angel’ celebration a boy represents an angel appearance unveiling the Virgin’s face from a black cloth, a sign of mourning for the death of Jesus, and announces the resurrection of Christ.(AP Photo/Daniel Ochoa de Olza)
A man casts his fishing rod to the Atlantic sea at the coast of Baiona, Pontevedra province, northern Spain, Sunday, June 9, 2013. (AP Photo/Daniel Ochoa de Olza)
In this July 26, 2014 file picture skeletons are numbered on what it was a hidden mass grave during an excavation by the Aranzadi Sciences Society searching for the remains of those killed by their political ideology during and after the spanish civil war in El Estepar, Spain.(AP Photo/Daniel Ochoa de Olza)
A dog runs as he follows the penitents taking part in the Good Friday ‘Del Santo Entierro’ procession during Holy Week in the small village of Bercianos de Aliste, northern Spain, March 18, 2014. The clothes worn by the Berciano’s penitents will be used as their own shrouds when they die, according to the tradition. Hundreds of processions take place throughout Spain during the Easter Holy Week.(AP Photo/Daniel Ochoa de Olza)
In this Feb. 2, 2015 picture, a member of the Endiablada brotherhood walk trough the cemetery after paying respect to their deceased fellow believers and relatives during the ‘Endiablada’ traditional festival in Almonacid Del Marquesado, Spain. During the Endiablada, or ‘The Brotherhood of the Devils’ believers dressed in colorful costumes, wearing a red mitre and big copper cowbells hanging tied to their waists make lot of noise as they walk, dance or jump around streets if the tiny village, and during its procession, in front of the a sculpture depicting the Virgin or the Saint. In the “Endiablada”, is a tradition that has survived through the centuries in honor of the Candelaria’s Virgin and San Blas. Candelaria, refers to the Jewish protocol, in which the Virgin Mary had to present her new baby, Jesus, to the temple, forty days after his birth. In the Catholic teachings, it is said that this action caused the Virgin Mary great anxiety and shame because of the public knowledge of the unusual circumstances of Jesus’s birth. La Endiablada brotherhood with their noisy bells are said to be trying to divert the public’s attention so that the Virgin Mary could fulfill her obligation and avoid suffering such embarrassment and shame. The connection of the dancing ‘diablos’ to San Blas has another explanation, according to a local legend shepherds found an image of San Blas, a miraculous event took place and they understood to be a sign that the saint was meant to stay in Almonacid. As a sign of their joy the shepherds rang the bells of their cattle so giving La Endiablada their famous cowbells. (AP Photo/Daniel Ochoa de Olza)
EDS NOTE – SPANISH LAW REQUIRES THAT THE FACES OF MINORS ARE MASKED IN PUBLICATIONS WITHIN SPAIN – A ‘Maya’ girl sits in an altar during the traditional celebration of ‘Las Mayas’ on the streets in Colmenar Viejo, near Madrid, Spain, May 2, 2015. The festivity of the Maya comes from pagan rites and dates from the medieval age, appearing in ancient documents, it takes place every year in the beginning of May and celebrates the beginning off the spring. A girl between 7 and 11years is chosen as ‘Maya’ and should sit still, serious, and quiet for a couple of hours in an altar on the street decorated with flowers and plants, afterwards they walk to the church with their family where they attend a ceremony. (AP Photo/Daniel Ochoa de Olza)
Bullfighters followed by their assistants walk trough the arena during the ‘paseillo’ or ritual entrance to the arena before a bullfight of the San Isidro fair in Madrid, Spain, Thursday, May 21, 2015. San Isidro’s bullfighting fair is one of the most important in the world. Bullfighting is an ancient tradition in Spain. (AP Photo/Daniel Ochoa de Olza)
Spanish bullfighter Julian Lopez ‘El Juli’ aims his sword just before killing a bull with it during a bullfight in the southwestern Spanish town of Olivenza, Spain, on Sunday, March 3, 2013. Bullfighting is an ancient tradition in Spain and the season runs from March to October.(AP Photo/Daniel Ochoa de Olza)
Spanish bullfighter Juan Jose Padilla aims his sword before killing a bull during a bullfight, in Toro, Spain, Wednesday, Aug. 28, 2013. In August hundreds of villages around Spain celebrate their patron saints, with bullfights, music and parties on the streets. (AP Photo/Daniel Ochoa de Olza)
Spanish bullfighter Manuel Escribano aims his sword before killing a Dolores Aguirre fighting bull during a bullfight of the San Fermin festival, in Pamplona, Spain, Monday, July 8, 2013. Revelers from around the world arrive to Pamplona every year to take part on some of the eight days of the running of the bulls glorified by Ernest Hemingway’s 1926 novel “The Sun Also Rises.” (AP Photo/Daniel Ochoa de Olza)
Spanish bullfighter Rafael Cerro aims his sword before killing a bull with it during a bullfight at Las Ventas bullring in Madrid Sunday, June 23, 2013. Bullfighting is an ancient tradition in Spain and the season runs from March to October. (AP Photo/Daniel Ochoa de Olza)
