El estudio de diseño multidisciplinar Montaag, tiene oficinas en Berkeley, Stavanger y Oslo. Son una mezcla apasionada y ecléctica de diseñadores e investigadores impulsados para crear de forma perspicaz y funcional, unas soluciones de diseño a menudo poco ortodoxas, pero soluciones que otorgan cierto valor y distinción en sus trabajos con respecto a la competencia.
Sus diseños están claramente inspirados en las tradiciones de diseño escandinavas, una expresión minimalista refuerza el enfoque de sus trabajos, donde todo está perfectamente estudiado para crear un conjunto muy equilibrado.
CG Weddings o The Crawleys son una bonita familia ubicada en el corazón del bosque Delamere, que ofrecen servicios de fotografía de bodas por todo el mundo, aunque la mayoría de sus trabajos los realizan en Cheshire, al noroeste de Manchester (Reino Unido). Este matrimonio Bee y Liam tienen múltiples premios internacionales de fotografía, pero viven placidamente en una casa de campo victoriana ubicada en el corazón de Cheshire con su niña Betty, su perro pastor, y sus gatos.
Su discurso fotográfico no es novedoso, pero sus fotos son muy frescas y naturales, llenas de ternura y pasión, se nota que esta pareja vive para esto, y se vuelcan al 100% en sus trabajos.
Resulta impresionante la habilidad técnica del artista Ingles Adrian Smith. Con un estilo que roza el realismo, Adrian nos presenta trabajos de ilustración y pintura donde la fantasía es el principal común denominador de su obra. Mundos apocalípticos repletos de magia, bárbaros y criaturas fantásticas perfectamente recreadas y de las que más de uno estaría deseando formar parte.
Kai-Hendrik Schroeder es un jóven fotógrafo cuyo trabajo describe a la perfección la belleza femenina, con un suave toque erótico. Actualmente vive en Lüneburg (Hamburgo, Alemania), pero viaja por todo el mundo. Sus fotografías son sencillas, limpias, naturales y muy sensuales. Además siempre intenta transmitir a sus modelos que finjan que están de vacaciones con su novio y que es él quien le está haciendo fotos.
Su interés por la fotografía nació hace unos cinco años, cuando su hermano le prestó una Canon 450D un par de veces, y con la edad de 17 años compró su primera cámara. Actualmente usa una Canon 6D, y a veces una Yashica T4 (analógica) o Leica Minilux. Kai intenta disparar de una manera más natural, donde no hay maquilladores, sólo el modelo, la cámara y él.
Adestra (All Design Transparent) es el nombre de este estudio de diseño multidisciplinar ubicado en el centro de San Petersburgo. Están especializados en desarrollo y creación de marca y dirección de arte. Uno de sus puntos fuertes es que producen sus trabajos de principio a fin, cubriendo mediante diferentes medios cualquier tipo de encargo. El estudio fue fundado por la joven diseñadora, Anastasia Yakovleva.
El mejor ejemplo de lo que pueden llegar a hacer, es su papelería corporativa, donde se puede ver la calidad de su diseño y de sus acabados: golpe en seco en tarjetas; tarjetas con bordes tintados; adhesivo para packaging de gran formato impreso con tinta y barniz; dossier con encuadernación japonesa; juego cromático a dos colores en tarjetas gracias al contracolado con papeles diferentes; elegantes pretroquelados en sobres etc.
Diamante Beghetto es el nombre de la ilustradora y diseñadora gráfica de origen italiano que tiene una debilidad ante las fotografías antiguas. Su proyecto más curioso es el de Beautiful Jungle, donde las ilustraciones aparecen incrustadas en las fotos originales, formando unas composiciones divertidas donde los personajes de dibujo aparecen con colores vivos y con formas sólidas ocupando un espacio concreto, mezclándose entre las personas y objetos de las fotografías, como si siempre hubiesen estado ahí.
Ibra Ake es un fotógrafo/director de arte con sede en Nueva York, pero es originario de Nigeria, donde se crió y de donde pertenece toda su familia. Ibra está especializado en fotografía comercial, retratos, publicidad y editoriales. Ibra comenta que hoy en día, ser un fotógrafo es mucho más difícil que en la época de Helmut Newton. El hecho de vivir en la gran manzana como fotógrafo es algo difícil, y eso le hace esforzarse más cada día y filtrar una gran cantidad de egos.
Nan Goldin es una fotógrafa estadounidense (Washington D.C., 1953) que está considerada como una renovadora de la fotografía documental y narradora de la escena contracultural de la ciudad de Nueva York en los años 70 y 80. La fotógrafa vivió una juventud complicada marcada por la separación de sus padres, el suicidio de su hermana y su paso por diferentes casas de acogida. Quizás por eso sus amigos fueron tan importantes para ella, convirtiéndose en su familia y actores principales de sus fotografías.
Nacida en el seno de una familia de origen judío, Nan Goldin creció entre varias familias adoptivas de distintas ciudades de Nueva Inglaterra después de que su hermana se suicidara. Entró en una escuela experimental de Boston, la Satya Community School. Con 15 años tuvo su primer contacto con la fotografía. Por esa época, empezó a frecuentar la comunidad de Provincetown, un destino de vacaciones de Massachusetts muy popular entre los homosexuales de la Costa Este estadounidense. Allí, la artista conoció a los que habrían de ser habitantes y protagonistas de sus fotografías durante los siguientes 20 años: Bruce, Sharon, Cookie, Waters…
En 1978 se graduó en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston. En su promoción también estudiaron artistas reconocidos como Philip-Lorca diCorcia y David Armstrong, al que había conocido en Satya y que habría de convertirse en uno de los grandes cómplices de Goldin. Abandonó Boston y se llevó consigo películas de color y luces de flash. Estos objetos se convertirían en su equipaje cuando abandonó Boston y se estableció en el barrio de Bowery, en Manhattan, donde encontró el estallido del punk y la aparición paralela de decenas de impulsos contraculturales. Uno de los aspectos fundamentales en el arte de esta fotógrafa es su facilidad para transmitirnos los momentos íntimos en la vida de sus amigos, su privacidad pero siempre de forma respetuosa. Su personal estilo fotográfico, definido por la proximidad con los retratados, por escoger momentos privados como objeto principal de sus imágenes, es lo que define un modo muy particular de enfocar la cotidianidad en el que placer y dolor se alternan como parte de una misma historia.
Una pena que Javier Rubín Grassa no tenga una web en condiciones donde admirar sus trabajos. Nacido en 1986, este ilustrador madrileño está afincado en Barcelona y trabaja tanto la ilustración como la fotografía. Javier siente la necesidad de contar mediante su trabajo como los tiempos han cambiado y necesita mostrar su visión de esta nueva realidad a través de su obra.
«En esta sociedad es difícil sentirse escuchado, pero a través de mi obra expreso mis inquietudes; las mismas que también sufre mi generación. Siento la necesidad de reflejar este inconformismo, la forma en que están cambiando nuestras mentes y nuestra visión del mundo», explica Rubín.
Con la intención de reflexionar y de comprender al ser humano, explora cualquier cosa que gire a su alrededor centrándose sobre todo en “la generación perdida“, considerada inestable y limitada por la inmediatez del día a día. A través de la ilustración, expresa su visión del mundo, donde se entremezclan con los sueños: una mezcla de realidad y ensoñación que se traduce en experiencias visuales. Aquí tiene a la venta sus trabajos.
Ya se han anunciado los ganadores y menciones especiales del National Geographic Photo Contest 2015, y como de costumbre es una sorprendente colección de impactantes imágenes captadas del mundo desde las calles de Irán a los cielos de España. El ganador de este año ha sido el fotógrafo australiano James Smartgran con “Suciedad” donde su imagen capta a un inmenso tornado de polvo devorando una casa en Colorado. A continuación hemos reunido algunas de nuestras menciones favoritas.
Ganadora del premio Naturaleza. James Smart Ganadora al premio Lugares. Francisco Mingorance Ganadora al premio Personas. Joel Nsadha
El diseñador gráfico y creativo filipino Eisen Bernard nos enseña el estupendo trabajo de logo arte con esta fusión de pinturas clásicas con logotipos corporativos de marcas de hoy. Un resultado sorprendente y creativo como forma de “examen de arte y consumismo”. No dejéis de daros una vuelta por su portfolio y descubrir sus trabajos con el collage.
Igor Koshelev es un fotógrafo de origen ruso, nacido en San Petersburgo, cuya especialidad es la fotografía erótica y los desnudos. Su web personal no funciona pero podéis seguirle mediante su instagram o su cuenta en 500px.
Su trabajo, ha sido exhibido en varias exposiciones individuales y colectivas. Me ha gustado el buen uso de la luz natural tanto en espacios interiores como exteriores, además el procesado en blanco y negro está muy conseguido logrando acentuar ciertas zonas.
“Llámame Marta”es el proyecto de la fotógrafa barcelonesa Katia Repina en el que narra la vida diaria de una actriz porno española, desde sus comienzos, su día a día, hasta su paso por clubs o Agencias de Escorts de la ciudad condal.
Nacida en Moscú en 1988 podemos considerar a Katia como una de las grandes promesas nacionales de la fotografía documental. En 2009 se trasladó hasta Barcelona para estudiar fotoperiodismo, ha aprendido de grandes maestros como el famoso reportero de guerra Eddie Adams.
Desde entonces trabaja en proyectos donde la mujer cobra un papel protagonista. En la actualidad se encuentra en la ciudad de Nueva York desarrollando interesantísimos proyectos que más temprano que tarde verán la luz. ¡Recomendado seguirle la pista!
“Llámame Marta”es hasta la fecha su proyecto más intimo y personal que ha sido capaz de traspasar fronteras. Sus imágenes directas y sinceras han sido reconocidas y premiadas por cientos de medios internacionales. Katia ha conseguido así forjarse un nombre dentro de la fotografía documental.
Marta tuvo la idea de agrandar sus pechos para tener una mirada mas femenina, atraer la mirada de hombres y sentir una mayor seguridad en si misma. Existe mucha polémica, prejuicios y sobre todo critica alrededor de este mundo pero para Marta, que vive alejada de todo eso, el sexo nunca fue un tema tabú, por eso decidió libremente involucrarse dentro de la potente industria del porno. Solo es necesario rodearse de profesionales del sector para darse cuenta de que esos prejuicios no tienen una base sólida.
Como cualquier persona desarrolla su vida diaria con toda normalidad y naturalidad. Hace ejercicio, saca su mascota a pasear, sale a rodearse de sus amigos, dedica tiempo a sus hobbies. Sin ninguna familia que mantener (Marta es soltera) vive honradamente y holgadamente gracias a su trabajo.
Hoy en día la ciudad de Barcelona es conocida por su cultura, su estilo arquitectónico y otros intereses turísticos. Pero además es también una de las grandes capitales del erotismo con múltiples propuestas y eventos de lujo para los más atrevidos.
Personas de todo el mundo viajan hasta la ciudad por negocios o por mero placer gracias a la gran variedad de ofertas destinadas al relax y bienestar. Sin duda la ciudad condal, si sumamos su situación geográfica y gastronómica, es el mejor lugar donde dar rienda suelta a nuestra imaginación y fantasías.
Con motivo de Life Ball 2015, el cual es el mayor evento de caridad sin animo de lucro en Europa que apoya a las personas con el virus del VIH o SIDA, la fotógrafa austriaca Inge Prader ha conseguido recrear las obras más emblemáticas del pintor modernista Gustav Klimt con modelos de la vida real y como objetivo de recaudar fondos.
Mattias Green es un diseñador gráfico procedente de Estocolmo, Suecia. Poca información he obtenido sobre este diseñador, cuyo perfil está centrado en los trabajos impresos, el packaging y la tipografía. Actualmente trabaja para Planeta Design en Estocolmo.
Mattias acabó sus estudios de diseño este mismo año en la Forsbergs School of Design & Advertisement (2013–2015) pero llevaba algún tiempo trabajando como diseñador. En su behance y su instagram también podéis ver algunas fotos de sus trabajos y de su vida diaria.
Mads Berg es el nombre del ilustrador danés que se caracteriza por tener un estilo clásico y moderno al mismo tiempo, ya la estética más actual se funde con la de los carteles publicitarios del siglo XX. El resultado son ilustraciones de aspecto moderno y atemporal. A lo largo de su trayectoria profesional, ha realizado todo tipo de trabajos, desde ilustración comercial, ilustración para carteles, hasta ilustración editorial, pasando por ilustración de cubiertas y murales.
En el año 2001 se graduó en la Escuela de Diseño de Dinamarca y desde entonces, no ha parado de trabajar, normalmente como freelance pero de vez en cuando como profesor en escuelas de diseño. Además ha sido varias veces miembro del jurado en los premios Swedish and Norwegian Contemporary Illustration que celebran lo mejor de la ilustración contemporánea sueca y noruega.
La fotógrafa Samantha Fortenberry es estadounidense, procedente de una pequeña ciudad en el norte de Alabama. Actualmente está estudiando en el Savannah College of Art and Design en Georgia. Ya en la escuela secundaria comenzó a interesarse y a sentir cierta pasión por la fotografía, sobre todo le llamaban la atención los paisajes surrealistas y los desnudos.
Su set más curioso es el de Suds and Smiles, donde retrata a algunos de sus amigos en una bañera junto con una serie de objetos que tienen un significado especial para ellos. Con esta serie, también quiso mostrar el cuerpo humano desnudo de una manera natural y hermosa. Fortenberry afirma: “Quiero recoger una amplia variedad de personas de todas las formas y tamaños para mostrar las diversas formas de la belleza que cada persona tiene“.
Juan Carlos Guerrero es el nombre real de este diseñador gráfico e ilustrador creador de Ink Bad Company. A pesar de haber nacido en Jaén, vive en la ciudad de Valencia y se licenció en Bellas Artes en la Universidad de Granada, pero fué en la ciudad de Valencia donde se especializó en ilustración en la Universidad Politécnica.
A Juan Carlos le apasionan los tebeos de superhéroes, el rock´n roll y las peliculas de terror de bajo presupuesto. Actualmente está representado por The Mushroom Company. Reconozco que me encantan este tipo de ilustraciones, además algunos me recuerdan a los dibujos de los Punk-O-Rama, que son una serie de recopilatorios de música, en su mayoría punk rock, editados por el sello discográfico Epitaph Records, propiedad del guitarrista de Bad Religion, Brett Gurewitz.
Pasión por la pintura y el arte es lo que desprende la artista Rusa Maria Tiurina al contemplar sus trabajo. Personajes de ensueño llegados de mundos fantásticos y coloridos o representaciones de personas populares son algunos de los temas que la joven artista afincada en Londres nos presenta en su completo portfolio. La mayoría de trabajos están realizados a base de lápices y acuarelas en diferentes tamaños de papel. Un estilo adorable, Maria.
Olga Ryzevski es el nombre de esta fotógrafa con sede en Berlín, que realiza unas fotos increíbles con su móvil y las cuelga en instagram. Según cuenta, ella está influenciada por muchas culturas diferentes, ella misma nació en Siberia pero se crió en Crimea y así ha ido rebotando de ciudad en ciudad antes de instalarse en Berlín. Actualmente ella está viviendo en Tenerife (temporalmente), ya que le fascinó la naturaleza y el océano que rodea la isla.
Antes de que estudiase fotografía, terminó una licenciatura en Economía y como muy bien dice: “Creo que nunca es demasiado tarde para empezar algo nuevo, y más aún cuando haces algo que verdaderamente te apasiona. Creo que todo lo que desees se puede lograr. La clave es simplemente creer en ti mismo y nunca te rindas“.
Ganadora del premio Naturaleza. James Smart
Ganadora al premio Lugares. Francisco Mingorance
Ganadora al premio Personas. Joel Nsadha
