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Revista / Blog de diseño gráfico, fotografía, ilustración, vídeo, y mucho más.

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  • 01/16/16--01:00: BADV Studio
  • Borja Acosta de Vizcaíno es el fundador de BADV Studio, un estudio multidisciplinar con sede en Madrid y con unos trabajos envidiables y un listado de clientes de primera. Les gusta involucrarse al 100% con sus clientes, conscientes de lo difícil que es contar la historia de una marca, consideran que ellos están aquí para ayudar a los clientes mediante un buen diseño y prestando atención a todos los detalles.

    Uno de sus trabajos que me llamó la atención es el de “The Nomad” (todavía sin publicar) una marca nacida en España, donde se palpa la naturaleza virgen, el mar, el surf, las puestas de sol y los amaneceres, el aire limpio y las noches salpicadas por estrellas. Explica que durante el proceso de diseño perseguían un equilibrio entre lo puro de la naturaleza y el alto estándar con el que el servicio quiere diferenciarse: “De ahí nació una identidad monocromática, simple y geométrica, que juega con los colores del amanecer y el atardecer para vestir la papelería y aplicaciones de una sorpresa constante; la misma que experimentas cuando ves amaneceres desde algún rincón aún virgen de la costa”.

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    Uno de los hándicaps con los que se puede encontrar un diseñador a la hora de empezar su proyecto es la falta de liquidez por lo que es muy importante encontrar las formas de financiación más propicias que hagan posible el comienzo y el posterior desarrollo del proyecto empresarial.
    En ocasiones el emprendedor tiene claramente definido como quiere desarrollar su negocio, sin embargo se encuentra con un importante escollo a la hora de definirse por una u otra fuente de financiación. El hecho de no elegir la financiación adecuada puede significar el traspasar la delgada línea roja que separa el éxito del fracaso, por lo que es muy importante barajar las distintas opciones y elegir la más adecuada para que tu proyecto sea viable.

    Cuestiones a tener en cuenta para financiar tu proyecto de diseño
    Para establecer tu plan financiero para tu negocio es preciso que hagas un análisis objetivo sobre en qué fase del proyecto te encuentras, cuánto dinero necesitas para llevarlo a cabo y en qué vas a utilizar el dinero, en función de la respuesta a cada una de estas cuestiones podrás barajar la posibilidad de elegir la opción más óptima.

    A continuación voy a escribirte una reseña sobre las iniciativas que pueden ayudarte para la financiación del nicho de mercado que nos ocupa, el de los emprendedores del sector del diseño, aunque todas ellas son aplicables a otros nichos.

    Tipos de financiación para tu proyecto de diseño

    Préstamos personales a medida: Los créditos exprés online, como los que se ofrecen aquí son una buena forma de obtener financiación rápida y personalizada para empezar tu negocio, además está exenta de los largos trámites de otras opciones y evalúan tu solicitud en minutos.

    Préstamos bancarios: Esta es una de las opciones más habituales a la que acuden los emprendedores para conseguir liquidez, la mala elección de un crédito como consecuencia de no haber evaluado bien el proyecto puede tener serias consecuencias, es imprescindible que atiendas a la amortización, el periodo de carencia y el tipo de interés.

    Recursos propios: Es importante que puedas destinar parte de recursos propios a tu proyecto, esto significa que confías en lo que estás haciendo, además en el caso de que busques socios te será difícil involucrarlos si antes no lo has hecho tú.

    Amigos y familia: Esta es una de las fuentes más recurrentes para conseguir financiación rápida ya que se trata del entorno más cercano, si bien lo más normal es que no corran con todos los gastos, si es cierto que en el caso de ser posible pueden poner su granito de arena.

    Business angels: Esta es una fuente de financiación a la que puedes acudir cuando el negocio está en fase de crecimiento, se trata de inversores que además de aportar capital ponen su conocimiento y experiencia al servicio de los nuevos empresarios.

    Crowfunding: También se le conoce como micro financiamiento, sede lleva a cabo a través de plataformas en Internet, en esta modalidad, el emprendedor cuelga su proyecto dicha plataforma durante un tiempo y recibe aportaciones a cambio de algo de carácter simbólico.

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    Cendrine Rovini es una ilustradora francesa con un talento y una fragilidad asombrosa para manejar los lápices de colores, mediante los cuales logra contar una historia en sus dibujos. Ella considera que sus obras no son representaciones de la mujer, sino que se trata de una metamorfosis del cuerpo femenino. Además combina con gran armonía esas formas con la naturaleza (sea muerta o viva), en la que vemos reflejado ese espíritu creacionista como cada pieza que realiza.

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    “Devotion” es la serie fotográfica de la fotógrafa documentalista Lauren Everett en el que nos muestra a las comunidades religiosas de Los Angeles que adoran a la “Santa Muerte”.

    Con una mirada directa a los detalles, Everett ofrece una visión única de las ceremonias privadas, rituales de limpieza y misas espirituales como la Misa Blanca. También muestra los altares con velas, en las que se puede ver a la Santa Muerte, representada como una figura esquelética con capucha blandiendo una guadaña en una mano.

    En la actualidad las principales vertientes del cristianismo rechazan la veneración de esta figura popular al considerarla diabólica.

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    Nacido en Barcelona, Pau Buscató reside actualmente en Oslo. En nuestra modesta opinión es uno de los mejores fotógrafos (por no decir el mejor) callejeros nacionales de la actualidad.

    Sus imágenes muestran una mirada incisiva capaz de hacer de lo banal algo bello. En un mundo caótico con un ritmo de vida demasiado alto, Pau nos muestra esos “momentos mágicos” que han pasado desapercibidos.

    Sus fotos no se encuentran ordenadas por series o proyectos, podríamos decir que cada instantánea es en si misma su ultimo proyecto.

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    @jandro_martinez


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  • 01/19/16--01:00: Andrew McGibbon
  • Andrew McGibbon es un fotógrafo y conservacionista residente en Londres (Reino Unido), especializado en retratos, fotografía publicitaria y fotografía animal. La mayor parte de su obra son retratos… a personas y a animales. En su trabajo con animales, muestra a los especímenes de una manera única y surrealista, invitando al espectador a encontrar una nueva apreciación de la bestia.
    Su obra fotográfica ha sido mostrada en numerosas publicaciones y exposiciones. Entre sus logros, se encuentra haber sido nombrado uno de los mejores 200 fotógrafos en el año 2015 por la prestigiosa revista LÜRZER’S. Podéis seguir su obra a través de Behance.

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  • 01/20/16--01:00: Pablo Jurado Ruiz
  • Pablo Jurado Ruiz es un artista malagueño cuoy fuerte es la ilustración. Aunque ha nacido en Málaga, Pablo reside en Madrid después de haber pasado una temporada en Alaska y el Reino Unido. En su web, podéis leer todo acerca de su curiosa historia, pero mejor ver sus trabajos realistas. Estudió  en la Escuela de Artes y Oficios de Málaga y más tarde hizo una licenciatura en diseño gráfico y publicidad en la Escuela de Técnicas y Métodos de Diseño de Málaga.
    Su técnica impresionista es bastante compleja y con un gran nivel de detalles, conocida como “puntillismo“, mientras que el dibujo y el sombreado lo hace mediante el uso de pequeños puntos de tinta negra. Su concepto creativo se basa principalmente en el cuerpo humano decorado con detalles agudos y delicados. Siendo niño Pablo recuerda pasar interminables horas en el estudio de su abuelo observando cómo él, un pintor impresionista, trabajaba.

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    “King Cross” es el barrio de Sydney donde se concentra la mayor proporción de la oferta ocio-cultural de la ciudad Australiana. Cientos de locales de copas, teatros, tiendas y otras ofertas comerciales hacen que este barrio sea un punto de visita obligada para el turista.

    En la decada de los 70 Australia era aliada de Estados Unidos en la Guerra de Vietnam, King Cross era el lugar perfecto para las tropas aliadas que volvían de la guerra o estaban a punto de marchar al frente. Era una forma de diversion y desfogue para los soldados.

    El fotógrafo documental Rennie Ellis documentó la vida nocturna de este barrio durante más de 6 meses. Esto fue lo que captó con su cámara.

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  • 01/21/16--01:00: La comida de Brittany Wright
  • Brittany Wright es una fotógrafa que reside en  Seattle (WA) y cuyo trabajo se basa en enseñarse a sí misma como cocinar todo lo que le rodea. Le encanta la ciencia que se esconde detrás del arte de la cocina y el experimentar con los sabores que produce. Ella ve los alimentos como un arte, y una oportunidad para hacer algo creativo. Si te gusta la comida y la organización, te encantará su trabajo. Su Instagram está lleno  con arreglo de comida colocada de acuerdo a sus tonos de color.

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    El 13 de Enero de 2012, el Costa Concordia, uno de los grandes cruceros mundiales naufragó por culpa de un error humana en la costa de la isla italiana de Giulio. La quilla chocó contra el fondo marino provocando una gigantesca vía de agua de 70 metros, lo que llevó a crucero a escorarse gravemente. Las consecuencias del accidente fueron de 32 fallecidos y mas de 4000 evacuados.

    Tras varios meses estudiando como solucionar el problema, las autoridades aconsejados por expertos ingenieros decidieron reflotar el barco para su posterior desmantelamiento en Genova. 

    Os mostramos imágenes del interior del barco una vez reflotado, fotografias que nos muestran detalles de como fue el naufragio. Impresionante reportaje urbex.

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    El artista Japones Toshiya Masuda se ha propuesto pixelar el mundo de la escultura. Y es que el escultor natural de Osaka, nos ha enamorado con estas pixeladas obras de arte creadas en cerámica donde botes de colonia, grifos, extintores o bicicletas son recreadas al mas puro estilo 8bits.

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  • 01/22/16--01:00: Alvin Diec Studio
  • Alvin Diec es un estudio de diseño gráfico, además de un local de arte comercial ubicado en la ciudad de Atlanta, Georgia. Dicen que entre todos sus miembros suman más de 150 años de experiencia, y la verdad es que sus trabajos son muy buenos, con unos tratamientos tipográficos excelentes, adecuados a cada cliente.

    Viendo la mayoría de sus trabajos, me da la sensación que sus clientes son los típicos comercios que pueden aparecer en la serie Fargo, clientes con “solera“, con las cosas claras, por lo  que las cosas deben hacerse bien “sí o sí“..

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    Tyler Hubby es un fotografo y director de cine de Los Angeles. Un día se fue con su mujer al mercadillo de Echo Park y compro una caja llena de negativos olvidados. Tal fue su sorpresa a ver los negativos que descubrió mas de 1000 instantáneas de un tal fotógrafo amateur llamado B. Mason. Todas las fotografías fueron disparadas en un club de Striptease de la ciudad.

    Las imágenes muestras a las chicas bailando o intimando con clientes. Cada vez es mas común las historia de comprar fotografías antiguas y descubrir un pequeño tesoro histórico documental. El poder de la fotografía nunca deja de sorprendernos.

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  • 01/22/16--05:39: Solidarters arte solidario
  • El proyecto de Solidarters surge como consecuencia de la necesidad de materializar en nuestra propuesta la premisa de que el arte en todas sus formas y manifestaciones es un instrumento muy poderoso para transformar el mundo y las conciencias.

    Partiendo de la base de que las manifestaciones artísticas son una de las formas mas sublimes de expresión y comunicación para los seres humanos, su utilización como herramienta para ayudar a la transformación personal y social es algo que debe fomentarse.

    No obstante cabría señalar que el arte como herramienta y manifestación de comunicación que es también ha sido y es instrumentalizado en ocasiones para divulgar determinados mensajes que sirven al poder o a determinados intereses, sin embargo en esencia esto se aleja de la manifestación artística pura, ya que ésta se basa en la independencia y en el talante crítico.

    El arte no es algo estático y contemplativo, tampoco es un instrumento que obedece a causas partidistas, es un acto, algo dinámico y como toda acción contribuye a cambiar el mundo en mayor o menor medida.

    Funcionamiento de la plataforma de Solidarters

    En el aspecto funcional Solidarters opera a modo de Marketplace y de Red Social, accediendo al sitio web los artistas pueden dar a conocer su obra a clientes potenciales al tiempo que interactúan con otros creadores que comparten las mismas inquietudes.

    Además como artista tienes la posibilidad de crear tu propio espacio artístico en la red, manteniendo un constante feedback con los seguidores y personas interesadas en lo que estás haciendo, lo que sin duda contribuye a crear una comunidad positiva y proactiva que resulta muy propicia para el proceso creativo.

    Compromiso social y arte solidario

    En Solidarters cada miembro aporta parte de los beneficios de la venta de su obra a proyectos sociales, pudiendo elegir a que tipo de ámbito social estará destinada su aportación.

    Colaboramos con distintas asociaciones que trabajan con personas con discapacidad, colectivos de mujeres, con la infancia y la tercera edad, con personas en riesgo de exclusión social, con personas aquejadas de diversas enfermedades y con organizaciones dedicadas a la erradicación del hambre y la pobreza.

    Gracias al arte solidario de los miembros de Solidarters, el arte se pone al servicio de las causas sociales y se conecta más que nunca a su ideal de progreso y transformación.

    Estamos abiertos a la recepción de todo tipo de propuestas y manifestaciones artísticas, pintura, ilustración, escultura, fotografía, literatura, diseño…, tan solo has de registrarte en la página, crear tu cuenta y exponer tu propuesta.

    Estamos a tu disposición para cualquier duda, sugerencia o aportación que nos pudieses proporcionar.
    Si estás buscando una plataforma para darte a conocer como artista y quieres poner con tu arte tu granito de arena para transformar el mundo, pasa formar parte de la comunidad de Solidarters y colabora con nuestra propuesta de arte solidario.

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  • 01/23/16--01:00: Adriano Alarcon
  • Adriano Alarcon es un fotógrafo y director de arte brasileño, nacido en Sao Paulo que cuenta con más de 16 años de experiencia. La carrera de Adriano es envidiable, estudió Publicidad y Marketing en la USTJ Sao Paulo, más tarde completó sus estudios de Cinematografía en UCLA, y en Los Ángeles estudió fotografía en el Santa Monica College y actualmente hace un MBA en Administración de Empresas.

    Adriano comenzó a trabajar como fotógrafo cuando era apenas un adolescente bajo la influencia de su padre, también fotógrafo. En 1998, retomó su carrera como director de arte, y con tan sólo 23 años formaba parte de la delegación brasileña de Jóvenes Creativos. Ha trabajado para alguna que otra agencia importante (envidia) como Almap, BBDO, Nazca Saatchi & Saatchi, DM9DDB, McCann Erickson y TBWA. Uno de sus proyectos más “divertidos” es el que se realizó al afeitarse media barba y rellenar la otra con diversos objetos: “El proyecto es sólo una forma divertida de hablar de dos temas recurrentes en la web: selfies y barbas“.

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    La fotógrafa Lee Materazzi crea situaciones alucinantes mezclando perfectamente la fotografía, la escultura, y sobre todo, comedia. A través de una serie de composiciones, la artista inglesa nos presenta un absurdo mundo familiar y extraño. Lee captura momentos y situaciones a los que estamos acostumbrados, preparar la comida, lavar la ropa,… Sin embargo, sabe presentarlos de una manera auténticamente divertida.

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    Mind-blowing Photography by Lee Materazzi


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  • 01/25/16--01:00: Sneaky Studios
  • Sneaky Studios es el nombre bajo el que se esconde el diseñador gráfico e ilustrador Tony Graystone residente en Auckland (Nueva Zelanda). El trabajo de este ilustrador es asombroso, su talento para dibujar mediante puntillismo es envidiable. Una verdadera lástima que no disponga de imágenes de más calidad en su web para poder apreciar el nivel de detalle de este ilustrador, aunque afortunadamente en su behance si están a un tamaño decente.

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    Lamentablemente los medios de comunicación dejan de narrar en sus portadas los que sigue sucediendo concretamente en la Isla Griega de Lesbos. Miles de refugiados sirios siguen embarcando desde las costas turcas en busca de un futuro mejor.

    Este problema ya no aparece en los titulares de los informativas, es como si el problema se hubiera solucionado. Nada más lejos de la realidad, el problema sigue, Europa se mantiene en brazos cruzados sin soluciones y el problema cada vez se intensifica cada vez más.

    EL fótografo alemán Kai Löffelbein viajó hasta la isla griega para mostrar en imágenes la realidad de los refugiados sirios. Ha contribuido con su fotografía a que estas persona tengan voz para pedirle al mundo occidental su ayuda.

    Migrants arrive on a dinghy after crossing from Turkey to Lesbos. Greece has been overwhelmed this year by record numbers of migrants. More than 250,000 people have reached Greece so far this year, the vast majority of them Syrians or Afghans fleeing conflict.

    Abandoned: A more than 12ft high pile of life-jackets and dinghies, left behind by migrants and refugees that have successfully made the hazardous journey across the Mediterranean to the Greek island of Lesbos

    The crossing across the Aegean is notoriously perilous. This man just arrived with his family at Lesbos island; scarred and happy at the same time.

    Iran refugees burned their passports before arriving in Athens.

    Refugees change their wet clothes while a police car drove by.

    Lesbos refugee crisis

    A boat with 45 refugees from Afghanistan reached the north coast of Lesbos. The swell is high and the journey dangerous. Spanish life guards, helping people off the boat.

    A disabled veteran stands at the beach of Lesbos.

    Greek police forces used tear gas on refugees a several times as they were protesting against the living conditions at the camp in Moria as well as the long waiting hours at the camp`s office for registration. A former detention center for migrants serves as the biggest refugee camp in the village of Moria on the island of Lesbos Greece. It holds over a thousand of refugees from Afghanistan, Iran and Somalia that are waiting for their transit papers to continue their journey to Athens. Food, water and shelter supplies are not sufficient since the flood of refugees entering Greece through the Aegean coast is wearing off the island`s capacities. Violence between the different nationalities and police forces is a daily routine.

    Hundreds of refugees wait for their registration in Moria, Lesbos as the police starts to use teargas because of riots between people from Irak and Afghansitan. Chaotic registration queues leave refugees in future Hot Spot under inhumane conditions for days. Here they start to climb the fences an try to enter the registration point.

    Greek police forces used tear gas on refugees a several times as they were protesting against the living conditions at the camp in Moria as well as the long waiting hours at the camp`s office for registration. A former detention center for migrants serves as the biggest refugee camp in the village of Moria on the island of LesbosGreece. It holds over a thousand of refugees from Afghanistan, Iran and Somalia that are waiting for their transit papers to continue their journey to Athens. Food, water and shelter supplies are not sufficient since the flood of refugees entering Greece through the Aegean coast is wearing off the island`s capacities. Violence between the different nationalities and police forces is a daily routine.

    A group of young men posed for a selfie on Eftalou beach after reaching the island.

    Thousands of refugees gather at the port to enter the ferry to Athens. Afghan and Syrian refugees who successfully entered Europe by the sea from Turkey to Lesvos, Greece, continue their journey. A majority of them is trying to find refuge in Germany.

    Refugee with his daughter climbs up to a field after arriving from Turkey to Lesbos island, Greece, on a dinghy. They have to walk around 55 kilometers (34 miles) to reach the capital of Lesvos, Mytillini.

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    Flotando entre la ilustración contemporánea, modernista y victoriana, la artista con sede en Amsterdam Martine Johanna apunta con su trabajo a reflejar su personalidad y escritura individual. La belleza de el acrílico, el papel y una respiración emocional tienen la combinación perfecta para crear un universo oscuro en forma de cuentos de hadas femeninos, donde su mundo interior cobra vida.

    “Crecí en un pequeño pueblo, soñando con realidades diferentes a la mía, mi fantasía me rescató. Poco a poco encontré mi camino de regreso a mis lápices en el año 2006. Cuando dibujo, el mundo se vuelve transparente y fluido como el cuento de Alicia en el país de las maravillas, pero yo no soy una niña perdida.” -Martine Johanna

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  • 01/26/16--01:00: Gretel
  • Gretel es el nombre de esta mega agencia neoyorquina, cuyo estudio es increíble ya que para ellos forma parte de su trabajo, porque se necesita un gran estudio para desarrollar un gran trabajo: “Un espacio cómodo con zonas de reunión adecuadas, todas las herramientas adecuadas para experimentar, una gran biblioteca de libros / revistas / música / películas, y una zona abierta para facilitar la colaboración en los proyectos. Por no hablar de grandes personas para trabajar, algunos buenos bocadillos y mucha luz”.

    Entre los clientes de esta agencia destaca su último trabajo para Netflix, para los cuales realizaron una metáfora visual como base conceptual de la imagen. Con una estructura y una composición sencilla y tan cambiante, que les permite crear cualquier pieza gráfica y audiovisual sin importar el soporte. La imagen global de Netflix necesitaba además un eslogan que acompañara e identificara a la marca. Según cuenta Gretel, esto también supuso un gran reto ya que el eslogan debía funcionar en cualquier lugar del mundo y debía conectar con el público que ya conocía a la marca y con el público que todavía no.

    La propuesta de Gretel fue See What’s Next. Una frase que concentra la filosofía y la misión de la empresa. Describe su espíritu pionero en el sector y su esencia inconformista que busca siempre lo mejor para ofrecer a sus usuarios. Además conecta a las personas con las historias mediante la curiosidad: ¿Qué pasará a continuación, en el próximo capítulo, en la próxima temporada, …? ¿Qué será lo próximo que nos traiga Netflix?, …

    Tras un largo proceso Gretel ha logrado una imagen poderosa con un lenguaje visual global coherente y variable, con mucha personalidad y con una estética tremendamente dinámica y elegante que lleva, además, un mensaje claro y directo.

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