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La pintura de Michael Sydney Moore

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El pintor londinense de 24 años Michael Sydney Moore trabaja el retrato realista al óleo a gran tamaño con una gran destreza. Debido a la escala y el detalle de su obra, el artista sólo produce entre 8 y 10 obras al año, cada obra le lleva entre ocho y 12 semanas, y siempre trabaja a partir de una fotografía tomada del sujeto en su estudio. Su trabajo a menudo se confunde con fotos, es increíble como recrea cada arruga, cada pelo y poro.

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Street Parkour

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El Parkour es una disciplina deportiva que pone a prueba la capacidad motriz del “Traceur” (individuo que practica este deporte). El objetivo es trasladarse de un punto a otro de la manera mas rápida y eficiente, adaptándose a las circunstancias del medio y del propio cuerpo.

Este deporte tiene su origen en la Primera Guerra Mundial cuando oficial naval francés Georges Hébert promovió una serie de habilidades atléticas basadas en las que observó de las tribus indígenas que conoció en Africa. Mas tarde un grupo de jóvenes se autodenominaros Yamakasi y fueron los pioneros en practicar este claro modo de vida.

El fotografo Michael Snyder ha capturado en imágenes a algunos de estos “Traceurs” en Inglaterra.

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Gesichter y los artistas

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Hollywood tiene algunos de los rostros más inconfundibles del mundo, rostros que aparecen desde portadas de revistas y carteles de películas a todos tipo de soportes. El artista alemán Gesichter ha hecho algunas “modificaciones” con muchos de estos retratos.

Los resultados de estas fusiones de Photoshop son bastante sutiles y seguro que muchos piensan que son dos fotografías. A primera vista, es fácil ver las características que definen a una persona, mientras que más tarde te das cuenta de las características del otro. Estas manipulaciones fotográficas muestran lo poderoso que puede ser un poco de edición digital. También podéis seguir su trabajo en instagram.

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Las ilustraciones de Davide Mazzuchin

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Este ilustrador/diseñador gráfico de origen italiano nacido en Milán, llamado Davide Mazzuchin, tiene un estilo muy peculiar, caracterizado por usar linea oblícuas, formas geométricas y colores muy brillantes que recuerdan a los antiguos juegos en 8bits. Su manía por los detalles hace que cada elemento tenga una relación clara con los otros elementos, creando unas combinaciones perfectas, como si piezas de un lego se tratase. Le encantan las películas de acción, las artes marciales y la música.

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Las pinturas irreales de Juan Martínez

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Juan Martínez Bengoechea es el nombre completo de este pintor de origen chileno cuya obra se centra en los personajes de los años 20 y 30, y en los entornos donde se vivía. Su inspiración son viejas fotografías tomadas en esa época, para luego ser transformadas de forma manual en sus pinturas con su toque de humor un tanto surrealista. Cuando él comienza a pintar la obra real, es cuando comienza a desarrollar su propia dinámica que evoluciona, se transforma y determina sus pinceladas.

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David Montes

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David Montes es un fotógrafo y creativo publicitario nacido en la ciudad de Almería pero que trabaja en Madrid. Su trabajo fotográfico es algo “especial“, y se centra en fotografiar los lugares a los que viaja, en una búsqueda constante de la luz que se respira en esos sitios que visita. Le gusta crear atmósferas livianas con ápices de ensoñación. Muchas de estas fotografías se recogen en Drive, su primer fanzine publicado por la editorial surcoreana SSE PROJECT.

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Ryan Jerome

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El fotógrafo Ryan Jerome es un adicto a la televisión desde que era un niño, desde su ventana visualizaba la forma en la que las películas se filmaban y soñaba estar en lugares diferentes. Viajó por diferentes lugares, explorando el mundo y compartiendo experiencias. Se lincenció en Diseño de Medios Interactivos, especializándose en Diseño Gráfico en Suiza.

La fotografía nunca fue parte del plan de Ryan, pero un estudiante de fotografía le pidió que hiciera una sesión de fotos. Estuvo de acuerdo pensando que él sería el modelo, pero se sorprendió cuando se enteró que debía tomar fotografías de los estudiantes. Desde entonces, Ryan ha encontrado su verdadera pasión. Tiene su sede en Zurich, Milán, Londres y Los Ángeles. Junto con su equipo de estilistas, artistas y profesionales de la belleza de producción, Ryan ha producido sesiones de fotos únicas para múltiples revistas y clientes en todo el mundo.

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Adele Renault, la pintora de las palomas

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Con suave elegancia, la artista belga Adele Renault se centra en crear impresionantes retratos realistas de palomas y seres humanos en murales gigantes sobre lienzos de pintura.

La pintora de palomas, realza la belleza de esta peculiar ave con mirada penetrante preparada para volar por las paredes donde se ha pintado. Los retratos coloridos transforman al animal inmóvil en bonitas aves con movimiento propio.

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Adobe Stock y Fotolia predicen las tendencias visuales para 2016

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Con millones de imágenes y archivos de vídeo que a día de hoy podemos encontrar el red, saber qué archivos visuales elegir para una campaña de marketing, publicidad o branding puede llegar a resultar una tarea de locos con tantas opciones para elegir. Además, la importancia de mantenerse al día y reflejar una estética actual es fundamental.

Tomando como punto de partida los datos recolectados en 2015 sobre palabras claves usadas en búsquedas, las imágenes descargadas y los recursos subidos desde todo el mundo, en oldskul hemos tenido acceso a Scott Braut, Responsable de contenidos de Adobe Stock y Fotolia, donde han elaborado un informe con las tendencias a tener en cuenta durante 2016 para elegir las imágenes que generen un mayor impacto visual. Vamos a ello!

La tecnología mola!

Cardboard virtual reality

La aparición de personas jóvenes y vinculada a la tecnología está en auge. Series como la divertida “Silicon Valley” de HBO sobre la cultura tecnológica y aparatos de realidad virtual o hoverboards en el imaginario colectivo, la industria tecnológica y los que la conforman se toman mas en cuenta como referentes. Las nuevas generaciones ya están aprendiendo a programar desde pequeños, los trabajos en estas empresas son muy deseados, y se han dejado atrás prejuicios que mostraban esta industria conformada por gente que trabaja en sótanos mal iluminados, con hackers encapuchados encorvados sobre sus portátiles….

El auge de una nueva estética

Teamwork. Three young architects working on a project

En los últimos años hemos visto una gran afinidad por lo hípster: arte en tazas de café, tirantes y pajaritas, bigotes, estética de los años 50, filtros vintage… La estética hípster ha marcado la comunicación de muchas marcas, siendo esta muy popular entre los “modernos”, pero empieza a mostrar signos de desgaste, y surgen alternativas. Las marcas deberían estar atentas a las nuevas estéticas que surgirán para representar las aspiraciones de los jóvenes creativos urbanos.

Nuevas perspectivas en retratos

Young Black Man with Digital Tablet in a Cafe

Los teléfonos móviles han cambiado no sólo la forma en la que la gente interactúa con una cámara, sino también la forma que tenemos de fotografiar. Con los selfis surgieron como un nuevo lenguaje visual, más centrado a los autorretratos. Los retratos con perspectivas pueden ofrecer un acercamiento a una persona de forma más intrincada que un simple selfi, dando la impresión de que no está mirando una foto, sino que está junto al sujeto, formando parte de la escena.

Consistencia de color

Marienplatz underground station in Munich, Germany

Cada año encontramos predicciones sobre cuál será el color más popular. Para 2016 Pantone ha indicado dos colores del año –Rosa Quartz y Azul Serenity- y muchos expertos en moda hablan del blanco como EL color de 2016.
En las imágenes de stock hay que tener en cuenta que las marcas ya tienen un esquema de color consolidado. Por lo tanto, nuestra búsqueda de del color de 2016 está más relacionada con cómo usaremos ese color. Las imágenes que hagan un uso consistente del color, de forma arriesgada y brillante destacarán sobre las demás, ayudando a que una marca se posicione mejor, bien sea con el uso de un blanco para transmitir calme, un rosa para un toque juvenil o verde para destacar su compromiso ecológico.

Imágenes de altos vuelos

Aerial-view highway junction at night in Tokyo, Japan

Los avances tecnológicos nos permiten explorar cada rincón de la Tierra (y más allá), también se nos permite captarlo y fotografiarlo con todo lujo de detalles. Los drones han pasado de ser un equipo muy costoso y difícil de conseguir a algo que está disponible para cualquiera, para tomar los cielos y conseguir imágenes a vista de pájaro.

Además, los paisajes siempre han sido una de las búsquedas más populares de nuestros usuarios, ya que se pueden aplicar a multitud de proyectos diferentes que lleguen a un público muy amplio. Lo que sí esperamos encontrar en 2016 es un incremento de las diferentes localizaciones geográficas a mostrar.

Asuntos de actualidad

LGBT rainbow lock

Consumimos noticias e información de forma constante gracias a las redes sociales, y por lo tanto las empresas tienen que mantenerse al día en este tipo de asuntos de actualidad. Según cambia el mundo el público espera una reacción por parte de las marcas, y que compartan valores similares. Por ejemplo, en junio de 2015, cuando se legalizó el matrimonio homosexual en Estados Unidos, vimos un aumento considerable de filtros arcoíris en los perfiles de redes sociales.

Estilo Low Poly

Grey cat with orange eyes - polygonal style.

El minimalismo sigue siendo una tendencia que perdura año tras año. Y este año lo que más va a verse es el estilo Low Poly. La simplicidad llamativa de este estilo gráfico va a convertirse en algo seguro en 2016. Usado como en fondos, este estilo marca una estética muy potente, sobre todo si se combina con colores fuertes.

Esperamos que estas pautas sirvan para conseguir que sus proyectos este 2016 destaquen visualmente, proyectando una imagen actual y llamativa, que consiga crear un impacto en su audiencia.

Masashi Wakui y la preciosa noche de Tokio

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El autodidacta fotógrafo japones Masashi Wakui nos deja con la boca abierta con el espectacular set de fotografías nocturnas de la ciudad japonesa de Tokio. Colores y lugares que solo se dan en una ciudad tan peculiar como Tokio, calles y con encanto que Wakui ha sabido retratar con un mimo exquisito. No dudéis en visitar su Flickr para enamoraros de sus trabajos.

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Los posters de los premios BAFTA 2016

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El diseñador Húngaro Levete Szabó ha creado esta fantástica serie de 5 posters para los nominados en la categoría de mejor película de 2016 de la Academia Británica de artes cinematográficas y televisión (BAFTA, British Academy of Film and Television Arts). [Web de Levete Szabó]

Película, Carol
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Película, Spotlight

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Película, Bridge of Spies

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Película, Big Short

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Película, The Revenant

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Escenas de una sala de urgencias

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Cuando hablamos del fotógrafo Eugene Richards podemos decir, sin ser pretenciosos, que estamos ante uno de los mejores fotógrafos documentalistas de todos los tiempos. Sin duda alguna. Solo hace falta ver sus imágenes para darnos cuenta de ello.

Hace unos meses hablamos de él con motivo de su reportaje “Cocaine True Cocaine Blue”. Su mayor obra hasta la fecha.

Hoy os traemos “The Knife and Gun Club” otra de sus grandes obras. Escenas de una sala de urgencia del hospital de Denver. Su especial habilidad para pasar desapercibido y mimetizacion con el entorno le hace conseguir imágenes intimas y directas. Directas a los más profundo de nuestra conciencia y sensibilidad.  

Me declaro fan incondicional de Eugene Richards. ¿Y tú?

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Leo Berna

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Leo Berna es uno de esos fotógrafos que “no piensa, no planea…” simplemente dispara, dispara a todo lo que le rodea. Este fotógrafo es de origen sueco pero vive y trabaja en París,  pero donde pasa la mayor parte del tiempo es trabajando para el colectivo Megaforce y compara su fotografía consigo mismo ya que muestra fragmentos de su vida cotidiana, es como una especie de diario visual que le ayuda a recordar cada momento de su vida.

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Simetría de Zsolt Hlinka

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Zsolt Hlinka es el nombre del artista húngaro nacido en 1978 en la ciudad de Budapest. Tras acabar sus estudios consiguió su primer trabajo en una imprenta, pero más tarde se embarcó en un proyecto en prensa, conviertiendose en el co-propietario.

Pero lo que más le gusta, es hacer fotografías, una pasión heredada de sus padres. Está fascinado por las luces nocturnas, los ambientes de las ciudades, sus formas, sus líneas, la geometría de sus edificios… es decir, el paisaje urbano le enamora. Tambien podéis seguirle  en su behance.

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Contrabandistas de Gasolina

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“Essence Du Benin” es el impresionante trabajo del fotógrafo documental Catalán Javier Corso. En el nos narra la historia de los contrabandistas de la Republica de Benin.

En Benín casi no existen gasolineras. La mayoría han cerrado por no poder competir con los precios del combustible de contrabando que llega de Nigeria, el mayor productor de África, que hace frontera con la pequeña excolonia francesa. El país cuenta con  una vasta red de tráfico ilegal que abastece a la población en todos los rincones, desde las grandes ciudades a los pequeños pueblos.

Como si fueran un cártel de la droga, los contrabandistas controlan las grandes decisiones del país, financian campañas electorales y se aseguran mantener el mejor panorama sociopolítico para el bienestar de sus intereses. Son el principal gobierno desde la sombra.

Si quieres ver un gran trabajo documental echa un vistazo a las siguientes imágenes. 

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Dominik Bubel

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Dominik Bubel es un diseñador gráfico multidisciplinar con sede en Düsseldorf. Su constante ambición es lade fusionar la tipografía, imágenes en movimiento con las ilustraciones. Su diseño es bastante holístico pero reducido al mismo tiempo. Notareis que la mayoría de sus diseños estan fuertemente adptados a reticulas para crear un constante y abstracto trabajo.

Podéis ver todos sus trabajos en su cuenta de behance y en su web

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La macabra belleza Urbex

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La fotografia Urbex o de exploración urbana es un genero fotográfico en el que cada vez más se unen mas adeptos. Tenemos que tener en cuenta que no es un genero fácil en el que simplemente basta ir a un lugar abandonado con una cámara de fotos.

Se trata de contar una historia del pasado con una imagen inanimada, de captar la atmósfera y la belleza del lugar, de hacer un pequeño homenaje a la memoria, de definitiva de infundir respeto a los personajes del pasado. 

Rebecca Bathory es una fotógrafa especializada en Urbex. Cuando ves su trabajo sientes todo lo que esta disciplina tiene que transmitir. Ha viajado por todos los “famosos” lugares del mundo abandonado consiguiendo una muy interesante colección de imágenes.

Aqui os mostramos una pequeña selección.

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Nueva York a través de lentes caseras

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Steffen Böttcher es un fotógrafo alemán que tras viajar por primera vez a Nueva York quedó tan enamorado de la ciudad que decidió volver años mas tarde para dedicarle un gran trabajo fotográfico.

El resultado es una colección de los paisajes urbanos de la ciudad hecho con lentes modificadas o creadas de forma casera. ¿Un ejemplo? La lente estenopeico o “Pinhole” que se puede conseguir muy fácilmente simplemente perforando la tapa de un objetivo.

El resultado es curioso ya que se consiguen fotografías con aberraciones extremas y otros “errores” que Steffen Böttcher es capaz de convertir en arte.

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Los mundos de Asaf Hanuka

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Desde tierras israelíes nos llega el fantástico trabajo del ilustrador y dibujante de comics Asaf Hanuka. Ironía y humor se mezclan en los trabajos de este estiloso artista para dar como resultado lo que vais a ver a continuación.

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“La Caja de Cerillas”: El documental imprescindible de nuestro fotógrafo Joan Guerrero

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Muy pocas veces nos topamos con una pieza audiovisual que marca un antes y un después en tu recorrido cultural. En una sensación casi indescriptible que te da las respuestas perdidas a algunas de tus preguntas.

Personalmente esa sensación la tuve con “La Caja de Cerillas” el documental imprescindible con mayúsculas de David Airob, que narra la vida y obra del gran fotógrafo catalán Joan Guerrero.

David es uno de los grandes fotoperiodistas de nuestro país que con un especial cuidado y cariño a dedicado una gran obra a su amigo Joan Guerrero, uno de los grandes estandartes del fotoperiodismo español.

Joan nació en Tarifa, y con la edad de 20 años emigró hasta Cataluña donde convirtió Santa Coloma de Gramanet en su tierra. “La Caja de Cerillas” no es solo un documental sobre fotografía y/o la vida de Joan, es mucho mas que eso, es una lección de vida, de humanismo, del por qué de las cosas y por qué la fotografía juega un papel importante en nuestra sociedad. 

Sin duda os recomendamos el visionado de este film. Cambiará rotundamente tu forma de ver las cosas.

“La Caja de Cerillas”. Un documental de David Airob from TheWside on Vimeo.

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