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Revista / Blog de diseño gráfico, fotografía, ilustración, vídeo, y mucho más.

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  • 03/07/16--17:00: World Press Photo 2016
  • Cada año son miles los fotógrafos que participan en el World Press Photo, uno de los galardones más importantes de la fotografía a nivel mundial. Este año el ganador ha sido el fotógrafo australiano Warren Richardson, que ha obtenido el premio gracias a una imagen que muestra a un refugiado sirio intentando pasar a su bebé por la frontera que cruza de Serbia a Hungría. La foto fue tomada cerca de Horgoš (Serbia) y de Röszke (Hungría) la noche del 28 de agosto de 2015.

    Warren es un fotógrafo freelance con base en Budapest (Hungría), y ha explicado así su fotografía: “Acampé con los refugiados durante cinco días en la frontera. Llegó un grupo de unas 200 personas, que se colocaron bajo los árboles en la línea de la valla. Enviaron a mujeres y niños, luego a los padres y a los hombres de mayor edad. Debí estar con ellos unas cinco horas, y estuvimos jugando al ratón y al gato con la policía durante toda la noche. Estaba agotado cuando saqué la foto. Eran como las tres de la mañana y no podías usar el flash porque la policía estaba intentando encontrar a esta gente, y entonces les estaría entregando. Solamente pude usar la luz de la luna“.

    El concurso ha recibido 82.951 imágenes de 5.775 fotógrafos de 128 países diferentes. El jurado ha otorgado premios en ocho categorías a 41 imágenes diferentes de 21 países: Australia, Austria, Brasil, Canadá, China, Francia, Alemania, Irán, Italia, Japón, México, Portugal, Rusia, Eslovenia, Sudáfrica, Suecia, Suiza, Siria, Turquía, Estados Unidos y España. Dos españoles han logrado galardones: Daniel Ochoa de Olza y Sebastián Liste.

    Aquí podéis ver el listado completo de fotografías galardonadas.


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  • 03/08/16--03:00: La America Rural en 35mm
  • Lisa Sorgini es una fotógrafa australiana afincada en Estados Unidos. Tal es su amor por el país que se lo ha recorrido de punta a punta con su cámara de 35mm.

    Con su estilo analógico ha capturado con su cámara la América mas rural, los lugares más mundanos y aleatorios del país. Mostrando ese contraste entre la modernidad y tecnología con el pasado. Todo un viaje por carretera entre luces de neón, letreros y fast food.

    En su web podemos encontrar otros trabajos interesantes de Lisa. ¡No la perdáis de vista!

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    Desde la ciudad de Baltimore(USA) nos llega el estupendo, tenebroso y peculiar arte de Will Wilson. Wilson es de esos pintores que cuentan y detallan historias en cada una de sus pinturas. Mas allá del realismo de sus obras, el artista consigue plasmar escenas clásicas con situaciones de hoy día con un punto de surrealismo que atrapa.

    Desde retratos, animales o bodegones, la locura y el realismo se unen para mostrarse en la obra de este gran artista.

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    Flash Blesst es un fotógrafo freelance dedicado a la fotografía de retratos. Su manera de presentarse al mundo es simple, solo muestra su seudónimo y que es natural de Italia. De ahi el titulo de este post.

    Los retratos de Flash Blesst, son íntimos, sugerentes y seductores, sin llegar a ofrecer nada nuevo en esta disciplina fotográfica. Pero hay un toque de complejidad detrás de cada retratos. Las chicas de Flash Blesst no son modelos profesionales, son amigas y amigos de toda la vida que les ha robado una tarde para inmortalizarlos con su cámara.

    Alguien que haya trabajado en publicidad o en moda sabrá las ventajas de trabajar con modelo profesional. Todo es mucho más fácil.

    No os perdáis el trabajo de este Italiano anónimo conocido como Flash Blesst.

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  • 03/10/16--01:00: Filthy Mouth Creative
  • Filthy Mouth Creative es el nombre bajo el que se esconde la fotógrafa, estilista, y director de arte Brooke Olimpieri con sede en Las Vegas y Los Ángeles. Es una fotógrafa completamente autodidacta, guiada por su curiosidad, se dedica a explorar y a crear conceptos únicos.

    Su trabajo está inspirado en gran medida por la época en la que nació, la década de los 80 y principios de los 90. Ambas generaciones han marcado su estilo y estética, recursos que juegan un papel muy importante en su trabajo. Normalmente suele disparar en película de 35mm, y su primera cámara fue una Canon AE-1 regalo de su padre siendo todavía una adolescente.

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    Bryan Schutmaat es un fotógrafo americano dedicado a contar con imágenes la cultura de Estados Unidos. “Grays the Mountains Sends”  es su genial trabajo que nos muestra los pueblos abandonados de America y los habitantes que aun quedan en estas pequeñas localidades.

    Pueblos abandonados que tuvieron su época dorada (nunca mejor dicho) con la fiebre del oro en la primera mitad del Siglo XX. Junto a las minas crecían viviendas y comercios de los trabajadores de la mina creando de la nada los pueblos mas prósperos de aquella época.

    Cuando las minas se agotaron cientos de edificios e historias quedaron abandonados para siempre. Bryan consigue con su trabajo dar voz a estas personas instaladas en el olvido. 

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    El ilustrador y realizador estadounidense Ethan Murrow estudió Bellas Artes en The University of Nort Carolina at Chanpel Hill. Su estilo es fácilmente reconocible, sobre todo porque la mayoría de sus trabajos están realizados con grafito sobre papel y suelen ser de grandes dimensiones, además de tener un denominador común: un gran realismo.

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  • 03/14/16--02:00: Jesús Chamizo
  • Jesús Chamizo es un fotógrafo madrileño cuya preocupación es reflejar la huella que los humanos dejan en su entorno, y cómo ese entorno le influye en la percepción de lo que al parecer presente, pero al tiempo que nos transporta a un momento que puede ser parte del pasado inmediato o en el futuro cercano. Vinculado a las artes desde edad muy temprana, desarrolla su investigación y trabajo en diferentes áreas fotográficas (arte, arquitectura, interior, paisaje, motor, etc …).

    En el campo de la publicidad ha trabajado para diversos clientes como Seat, Loewe, BMW, Mercedes, Peugeot, Telefónica, Chrysler, Honda, Rover, Iberia, Opel, Mitsubishi, Repsol, Ford, Coca-Cola, Renault, Sony, Volkswagen, etc … Ha ganado varios premios nacionales e internacionales: Sun, Cannes, Lux, Epica, N. York Festival …

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    “El mas grande” es uno de los apodos dedicados a Cassius Clay, conocido como Mohamed Ali. Es uno de los grandes boxeadores de la historia de este deporte. Como figura social tuvo una enorme influencia en su generación y en la clase política. Fue un gran defensor de las libertades y los derechos de los afroamericanos e islamistas. 

    Como personaje publico Ali siempre fue el centro de todos los focos, es mundialmente conocidos y hoy en día existen cientos de imágenes de su personas.

    Hemos recopilado las 12 mejores fotografías de Ali. Las que mejor documentan la vida de uno de los grandes personajes históricos que ha dado el Siglo XX. 

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    Miguel Endara es un artista procedente de Miami (Florida) que se ha especializado en la técnica del puntillismo o stippling, realizando espectaculares obras en blanco y negro mediante la única representación gráfica del punto en un solo color. Es impresionante como Miguel logra “iluminar” la tinta y el papel con la dimensión, la profundidad y una gran precisión gracias a este técnica de punteado.

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    Su obra más conocida es la de “Héroe“, un dibujo de su padre realizado de aproximadamente 3,2 millones de puntos. También fue su primer dibujo que decidió documentar con un video con el fin de permitirse a si mismo y a otros, entender la evolución de su dibujo. Pudo determinar la cantidad de puntos en el dibujo multiplicando la velocidad media del punteado, 4,25 puntos por segundo, por la cantidad de tiempo trabajando, 210 horas. Eso se tradujo en 3.213.000 millones de puntos, y aunque esta información no fue del todo útil para el artista, pero siempre le han preguntado cuántos puntos tienensus piezas, y nunca fue capaz de dar un número, ni siquiera una cifra aproximada, por lo que dar con una fórmula simple para calcular le resultó muy gratificante.


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    Sentimos un titulo tan explicito, pero es como podríamos definir la fotografía tan directa y desgarradora de Alex Coghe. Es un fotógrafo Italiano afincado en la ciudad de Mexico. 

    Como el mismo reconoce no le interesan las fotografías con una luz especial, con un posado agradable o crear una imagen “fácil” de hacer.  Alex intenta transmitir todo lo contrario, miedo, incertidumbre, movimiento e inestabilidad.

    Observar su fotografía es como ver una película de terror o de suspense en la que la calle es su principal escenario. 

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    Increíble trabajo de la revista Life, llevado a cabo por el fotógrafo Hugo Jaeger, uno de los fotógrafos personales de Hitler, que muestra lo efectiva y potente que era la maquinaria nazi en la propaganda. Bestial despliegue de símbolos en sus campañas, enormes banderas con águilas y multitudes perfectamente alineadas. Es bastante impresionante contemplar ciudades enteras forradas de banderas con la esvástica, como si una marea roja inundara cada rincón de la ciudad, y como si el partido nazi fuese una fuerza imparable y que la única opción era unirse a él.

    El tipo de película que utilizó Hugo fue Kodachrome de 35mm, comercializado por primera vez en 1936, y fue solo después de eso que la fotografía a color consiguió difundirse lentamente en el ámbito profesional.

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    Fuente: Vice


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    La madre del fotógrafo Cesar Lechowick padece los síntomas característicos de la esquizofrenia. Lejos de alterar esto su día a día, decidió dedicar una serie a su madre en forma de pequeño homenaje.

    Tecnicamente no es un trabajo espectacular pero, ¿acaso la fotografía es solamente imágenes espectaculares?. Rotundamente no, la esencia de la fotografía ha sido, es y será una forma de contar grandes historias. 

    Meramente por contar el dia a dia de su madre, el trabajo de Cesar Lechowick ha logrado diferenciarse gratamente del resto.

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    Parecen viejas postales fotográficas pero en realidad son acrílicos con toques de aerógrafo. La suiza Zoè Byland retrata a ‘encantadoras’ niñas con tirabuzones, familias con burbujas en la cabeza a modo de escafandra e inocentes aviones de papel, unas pinturas mágicas y terroríficas en las que se aprecian influencias del cómic, el cine negro e incluso el folclore mexicano representado en perros luchadores enmascarados. Disfrutad de este tótum revolútum tan deliciosamente creepy.

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    Lo llaman “la ultima esperanza de la música negra”, y es que Leon Bridges ha venido para quedarse y marcar una nueva época en el Rhythm and Blues contemporáneo.

    Natural de Texas, trabajó de camarero en un pequeño restaurante mientras componía canciones en sus ratos libres. Con tan solo 25 años saltó al estrellato con su primera canción “Lisa Sawyer” y marcaría para siempre el inicio de una prometedora carrera musical.

    Cuando navegamos por su web y diferentes redes sociales nos muestra en formas audiovisuales pequeñas delicias para los sentidos. Con un estilo totalmente “sixties”, su forma de vestir, su música, su lenguaje corporal y por supuesto su fotografía nos hace viajar al pasado y recordar aquellas largas noches en garitos Jazz. 

    Totalmente recomendable su Instagram en el que nos muestra una fotografía espectacular, capaz de sorprender a los mas puristas amantes de la imagen.

    Os proponemos un plan, cojan el disco de Leon Bridges, beban su bebida espirituosa preferida y siéntense a degustar su primer album “Coming Home”…

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    Con esta colección de autorretratos de Pablo Picasso os vamos a mostrar la increíble evolución del estilo y técnica del pintor español a través de los años.

    Desde el primer retrato a los 15 años de edad hasta el totalmente diferente de los 90. A pesar de las diferencias, un verdadero entusiasta de la obra de Picasso puede ver el toque mágico del pintor en cada una de las obras de arte con algunos elementos comunes frecuentes que son evidentes en varias partes.

    15 años

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    18 años
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    20 años

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    24 años

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    25 años

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    35 años

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    56 años

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    83 años

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    85 años
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    89 años
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    90 años

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    Via: culturenlifestyle


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    En 1944, un soldado llamado Johnnie Halliburton murió durante la Segunda Guerra Mundial. Cuando sus restos fueron descubiertos en Francia, fue identificado por un reloj que todavía se aferraba a su muñeca, inscrito para él por su hermano pequeño Ray.

    Después de la perdida de su hermano, Ray decidió luchar en la guerra y acabar con el trabajo que su hermano empezó. Las tropas alemana le capturaron en una emboscada y fue prisionero durante 6 meses en un campo de trabajo. Finalmente fue liberado con el fin de la guerra por tropas aliadas.

    La historia de los hermanos Halliburton se ha mantenido viva durante siete décadas trascendiendo hasta nuestros días. El fotógrafo natural de Austin, Dan Winters ha pasado varias semanas conviviendo con Ray y ha documentado su día a día mientras escuchaba las anécdotas de Ray y su sabiduría sobre la vida.

    Un gran trabajo muy sensible que sirve de homenaje a todos los soldado que lucharon en la segunda guerra mundial.

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    La popular marca de papel de liar, Smoking, ha iniciado una campaña para renovar su conocido personaje. Mr. Smoking, que lleva desde los años 30 como icono emblemático de la marca. Su aire distinguido pero rebelde conectó directamente con el público haciendo de su chistera un símbolo de la marca. Después de estos más de 80 años la firma barcelonesa busca postmodernizar su personaje sin perder la esencia de Mr. Smoking, organizando un concurso internacional en el que el ganador podrá embolsarse un premio de 3,000€: Draw your own Mr Smoking.

    Desde el pasado 7 de marzo y hasta el 15 de junio los interesados en crear el nuevo Mr. Smoking pueden participar en el concurso enviando una ilustración de la creación y 6 adaptaciones en situaciones distintas: en un entorno musical, perteneciendo a una tribu urbana, Mr. Smoking como creador de arte urbano, mostrando su carácter más social, practicando un deporte extremo y una última protagonizando o utilizando las redes sociales. En el apartado visual los requisitos son la utilización de un esmoquin por parte del personaje, aunque el tipo de traje es totalmente libre, por motivos legales se recomienda que el personaje no aparezca fumando ni sosteniendo un cigarrillo y finalmente se aconseja utilizar los colores identificativos de la marca, rojo Pantone 485C y el negro, aunque no es obligatorio.

    El jurado del evento estará compuesto por importantes nombres del diseño y arte barcelonés: Miguel Gallardo, Conrad Roset, Ricardo Rousselot, Jordi de Miquel, Jordi (Radok25) y Javier Mariscal. También participarán como jurado miembros ejecutivos de la firma Smoking. Los que quieran sorprender a este jurado lleno de artistas tienen que visitar este enlace, http://99d.me/c/cuvm, donde encontrareis toda la información que necesiten, y registrar-se aquí: https://99designs.es/signup. Crear el Mr. Smoking del siglo XXI está en tus manos, ¿Te atreves?

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    Vans, la original marca de ropa y calzado de deportes de acción, se complace de anunciar el lanzamiento mundial de “La Historia de VANS” en esta histórica fecha, el 50.º Aniversario de Vans.

    El 16 de marzo de 1966, Vans abrió sus puertas en Anaheim, California, como una marca familiar con grandes aspiraciones. 50 años más tarde, el espíritu Van Doren sigue vivo en una de las marcas más grandes de la cultura juvenil, promoviendo la expresión creativa a través de los deportes de acción, el arte, la música y la cultura urbana. Vans conmemora su gran legado con la serie La historia de Vans, una campaña visual única: una combinación de técnicas artísticas que destacan los momentos más emblemáticos de los 50 años de historia de la marca.

    La Historia de Vans fusiona diversos métodos de animación para crear un tratamiento visual distintivo, en una campaña vanguardista que representa los orígenes de la marca en los deportes de acción, el arte, la música y la moda. A través de una combinación de técnicas nunca vista, La Historia de Vans utiliza ilustraciones con perspectiva forzada, dibujos animados tradicionales, recortes de papel y calzado classic de Vans entremezclados en una animación fotograma a fotograma, que representa la celebración perfectamente coreografiada de la marca. Dirigida por Reza Resoli de Pet Gorilla, La Historia de Vans cobra vida a través de caprichosas ilustraciones en blanco y negro de los artistas franceses Mrzyk & Moriceau y una banda sonora producida por Beta Petrol, quien reunió a diferentes colaboradores musicales, entre los que se incluyen John Herndon de Tortoise y Wayne Kramer de MC5. La campaña se compone de una serie de cinco historias cortas: una que narra la trayectoria de la marca Vans y cuatro spots adicionales que destacan las formas más emblemáticas de la expresión creativa de Vans y definen el mantra del estilo de vida “Off The Wall”.

    The Story of Vans_Collage

    Tony Alva_Mrzyk+Moriceau

    Vans Beach Babe_M+M

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  • 03/23/16--02:00: Noemie Goudal
  • La artista francesa Noemie Goudal crea instalaciones que exploran los límites entre lo natural y lo artificial. Su trabajo consiste en la instalación de esculturas construidas en espacios al aire libre o abandonados, cuestionando la relación entre los humanos y los paisajes que habitan. Después de graduarse en fotografía en el Royal College of Art en el Reino Unido, Goudal ahora divide su tiempo entre Londres y París.

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