Impresionantes fotografias de la época de los Indios nativo americanos

March 24, 2016, 7:00 am

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Nacido en una granja de Wisconsin, el fotógrafo Edward Curtis creció hasta convertirse en un fotógrafo comercial de la ciudad de Seattle. Con el paso del tiempo Curtis fue poco a poco interesándose por las culturas de los indios nativo americanos. Pronto se unió a expediciones que visitaban Alaska y Montana para ver a las tribus nativas.

En 1906 el famoso millonario J.P. Morgan contrató a Edward Curtis para hacer un trabajo fotográfico que documentara a estas tribus en su entorno natural. El trabajo se llamaría “The North American Indian”.

El trabajo es simplemente majestuoso, fotografías de gran belleza, retratos profundos y directos que hablan por si solos. Un trabajo con mucho mérito teniendo en cuenta donde se encontraba la fotografía durante los primeros años del Siglo XX.

Disfruten de la fotografia en estado puro.

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Portadas clásicas de música se vuelven minimalistas

March 24, 2016, 4:05 pm

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El diseñador gráfico Nick Barclay vuelve a oldskull para mostrarnos su último trabajo en diseño gráfico minimalista con el estilo que le caracteriza.

Esta vez nos propone la representación de algunas de las portadas de discos mas famosos de la historia en una versión minimalista. Sabríais reconocer todas las portadas que os mostramos a continuación? Buen trabajo Nick!

El club de los moteros gays

March 28, 2016, 4:50 am

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Cuando hablamos de moteros, inmediatamente nos salta a la mente el estereotipo de tipos duros, bandas violentas o hombres rudos cubiertos de tatuajes y largas barbas. El objetivo de estos moteros era mostrar un estilo de vida en la carretera, un estilo de vida nómada, donde los moteles, bares y largas carreteras secundarias eran sun pilares fundamentales.

En la decada de los 60, durante cada fin de semana el fotógrafo Sylvan Rand viajó de “paquete” con un amigo motero al que pertenecía a un club motero muy especial.

En uno de esos soleados fines de semana, Rand y su amigo viajaron hasta una granja para reunirse con el resto de miembros. Pronto se dio cuenta de que era una reunion de moteros gay donde se juntaban cada fin de semana para desconectar del estrés de la semana y del trabajo. Organizaban barbacoas, había bebida y cigarrillos. Un buen caldo de cultivo para que el amor entre sus miembros fluyera.

Sylvan Rand nos muestra y deja en evidencia el falso estereotipo creado en torno a las bandas moteras.

Los extraños personajes de Anton Vill

March 28, 2016, 4:52 pm

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Antón Vill es un artista procedente de Estonia el cual crea estas bonitas y extrañas ilustraciones con la ayuda de su bolígrafo, tinta o o lápiz. A través de sus dibujos, cruce entre la extrañeza, lo macabro y el surrealismo, Vill imagina personajes complejos y puestas en escena llenas de historias personales con un estilo único.

Herrensauna: El club emblema de la comunidad gay en Berlin

March 30, 2016, 6:30 am

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Berlin es conocida por su abundante y variopinta vida nocturna. Es el epicentro de la música electronica, sus subgéneros y otras formas de ocio relacionadas.

También es conocida por su comunidad gay, cientos de clubes y fiestas convierten a Berlin en el paraíso del publico homosexual. 

Existe un club llamado Herrensauna donde el termino “paraíso” se eleva a otra dimension. Los fotógrafos berlineses George Nebieridze y Ana Tabatadze han documentado toda esta escena consiguiendo un documento muy valioso de la comunidad homosexual de la ciudad alemana.

Identidad: Amaya Roasting

March 30, 2016, 4:26 pm

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Amaya Roasting Co. se declara estar “Anclada en calidad,” perfecto para aquellos en busca de café premium. Spindletop Design desarrolló la marca y el empaque para la empresa de café, creando algo que expresa la calidad de la marca basándose según cuentan, en la atención que dan a su producto.

“La identidad visual y packaging para Amaya Roasting Co. fueron diseñados para resaltar la calidad y la artesanía del viejo mundo de su producto. Inspirándose en el marinero mundo mercantil, el logo de Amaya pinta una rica e imaginaría bodega de granos de café cuidadosamente seleccionados.”

Con una paleta de colores sencilla y sin complicaciones, un azul bonito, toma el protagonismo. Las ilustraciones y los gráficos se crean con líneas útiles, hojas, la nave y las delicadas estrellas en la parte superior de la etiqueta.

Colton Allen, la historia del fotógrafo que te partirá el corazón

April 1, 2016, 7:00 am

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Colton Allen es un fotógrafo natural de Oregón (USA) y vive felizmente con su mujer Tiffany y si hija Etta. Siempre le ha interesado la fotografía desde joven. Es dueño de una exitosa empresa hasta que por problemas de salud dejó de trabajar. Colton sufre ELA.

Cuando le diagnosticaron esta enfermedad fue un duro golpe para toda la familia. Colton, incapaz de trabajar en su empresa pero apasionado de la fotografía, decidió dedicarse plenamente a su pasión. Primero empezó con cámaras digitales, luego, a medida que avanza la enfermedad, a utilizar cámaras de formato medio con visor cenital, así no era necesario acercarse la cámara a la cara para fotografiar. 

El descubrimiento de la fotografía analógica incrementó su amor por la fotografía e hizo que Colton tuviera un motivo más (aparte del de su familia) para seguir luchando contra la enfermedad.

No vamos a ser nosotros los que juzguemos sus fotografías, si son buenas o malas, recordemos que la fotografía siempre es un arte muy subjetivo. Quedemonos con el poder terapéutico que la fotografía puede ejercer sobre las personas.

¡Chapeau por Colton Allen!

Los dibujos de Carla Fuentes

April 4, 2016, 2:00 am

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Carla Fuentes es una jóven ilustradora valenciana, nacida en 1986, que está pegando fuerte en el panorama español. Carla es más conocida por el nombre de “littleisdrawing“, y ha trabajado para marcas como Nike, Honda, Coca­Cola o Seagrams. La moda y especialmente la música son campos en los que Carla se mueve como pez en el agua y en los que trabaja habitualmente.
Estudió Diseño de Moda en la EASD y el primer ciclo de BBAA en el Politécnico, pero dado que tenía más encargos de dibujos que de moda, decidió dedicarse a dibujar. Aunque es posible que lo llevase en la sangre ya que su abuelo materno pintaba y sus padres han trabajado toda la vida como diseñadores gráficos, y su hermano es pintor y escultor, asi que es normal habiendo crecido entre material de dibujo y arte que acabase conviertiéndose en otra artista.

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Vitor Schietti

April 5, 2016, 2:00 am

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Vitor Schietti es un fotógrafo brasileño nacido en la ciudad de Brasilia en el año 1986, y licenciado en Comunicación. Realizó estudios de fotografía en la Academia Internacional de Cine, en Sao Paulo y participó en varias exposiciones de arte, individuales y colectivas, a través de Brasilia, Nueva York y la India.
A Vitor le apasiona las largas exposiciones y pintar con la luz, como en el proyecto de “Impermanent Sculptures“, proyecto que alcanzó fama mundial a finales del 2015. Está especializado en fotografía publicitaria para clientes privados y gubernamentales.

Joshua Allen Harris: La Moda está en la Calle

April 6, 2016, 7:00 am

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Joshua Allen Harris es un fotógrafo natural de Pittsburg, estudió diseño gráfico e ilustración. Pronto se dió cuenta de que lo suyo era la fotografía cuando tuvo la oportunidad de estudiar en la escuela de arte de Brooklyn.

Es estilo de Joshua es muy característico, podríamos decir que se dedica a la fotografía de calle pero con una parte claramente diferenciadora. Sus fotografías parecen que pertenezcan a un reportaje editorial de cualquier marca de ropa, pero no es así, las  son puramente producto del azar. 

Cuando pensamos en fotografia de calle no viene a la mente fotografías que muestran algo curioso, algún personaje peculiar o simplemente la decadencia de algúna parte de la ciudad. Joshua hace todo lo contrario, capta la belleza oculta de los habitantes dejando constancia de otra forma de hacer “Street Photography”. 

Cabe destacar su genial trabajo comercial, ha trabajado con grandes marcas como Vogue, Google, Apple, etc…

No te pierdas este video que adjuntamos donde conoceremos a Joshua un poquito mas en profundidad.

La serenidad de Tomoyuki Shinohara

April 7, 2016, 2:00 am

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El fotógrafo japonés Tomoyuki Shinohara es todo un maestro a la hora de transmitir y reflejar paz y serenidad en sus fotos. Shinohara dispara exclusivamente en película y la mayoría de sus fotos están realizadas con luz solar o niebla, lo cual nos transporta a un lugar caliente, tapados con una manta o bien dando un largo paseo mientras el frío aire de otoño azota nuestras caras.

La fotografía de Miss Complejo

April 8, 2016, 2:00 am

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Nadia Bautista es el nombre de la fotógrafa argentina, procedente de Buenos Aires, que firma bajo el pseudónimo de Miss Complejo. Nadia es diseñadora y tiene 25 años, lleva poco tiempo dentro del mundo de la fotógrafia pero sorprende la delicadeza y sensualidad con la que retrata la desnudez del cuerpo feminino, jugando muy bien con las luces y las sombras, generando composiciones intensas y enigmáticas. Con su trabajo, Nadia te invita a entrar en esos espacios íntimos y reservados que hacen que sientas que formas parte de la escena. Os dejo su Flickr.

Cameron Hammond

April 11, 2016, 2:00 am

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Información escasa sobre Cameron Hammond, un fotógrafo con sede en Sydney que sigo a través de Instagram y que conocí gracias a C-Heads Magazine. Su trabajo está basado casi en exclusiva en disparar a hermosas chicas.

Antes de ser fotógrafo era cámara de televisión, y mientras filmaba un popular programa de televisión sobre el mundo de la moda, se sintió inspirado por los fotógrafos de moda a los cuales grababa. Se dijo a si mismo que podría ser divertido, y desde entonces supo que quería trabajar en una industria que animaba a la creatividad y que lo principal era capturar la belleza.

Su web no tiene desperdicio, habría puesto todas las fotos en el post¡¡¡

Los logotipos finalista para las olimpiadas Tokio 2020

April 11, 2016, 3:10 pm

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El Comité organizador de las olimpiadas de Tokio 2020 ha presentado a los cuatro finalistas del concurso de logotipos Olímpicos y Juegos Paralímpicos. Se recibieron mas 14.000 propuestas y todavía traumatizados por la primera ronda en el que se comprobó que el logotipo elegido era una copia, el comité está seleccionando detenidamente todos logos para confirmar que todos son creaciones originales. El día 25 de Abril sabremos el ganador… Mientras tanto, ¿Que opináis de los finalistas?

Raymond Depardon: La época más decadente de Glasgow

April 13, 2016, 5:00 am

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En 1980 “The Sunday Times”  encargó  al fotoperiodista frances Raymond Depardon un trabajo fotográfico sobre la ciudad de Glasgow. Dias después Raymond llegó a la redacción del periódico con su maleta cargada de rollos de películas listas para revelar.

Los editores finalmente descartaron todas las fotografías obtenidas al tener en sus manos algo totalmente diferente de lo que encargaron a Raymond. Éste sin importarle lo mas mínimo las directrices que le marcaban desde el periódico,  se encargó simplemente de documentar lo que veía.

Consiguió casi sin quererlo uno de los mejores documentos de la época mas decadente de Glasgow. Una ciudad inmersa en protestas de trabajadores y un alto indice de criminalidad.

Las imágenes que consiguen Raymond refleja una atmósfera oscura e inquietante que hace que nos sintamos en un estado de tensión permanente. 

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De Form

April 14, 2016, 1:00 am

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De Form es un estudio de diseño gráfico con sede en Budapest, formado por Eniko Deri y Demeczky Nora. Ambos son diseñadores gráficos, graduados por la Universidad Moholy-Nagy en arte y diseño en el año 2014, pero después de tan sólo un año de colaboración, ya tienen una serie de proyectos en su cartera. Además son muy conocidos por toda la comunidad de diseño por sus sorprendentes soluciones en los campos de dirección de arte, creación de marca y el diseño editorial.

Los collages de Gloria Sánchez

April 14, 2016, 3:15 pm

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Gloria Sánchez es una ilustradora y diseñadora española que actualmente vive y trabaja en Praga (República Checa).
La forma de trabajo consiste en el fotomontaje / collage de viejas ilustraciones para crear obras de arte surrealistas, inspiradas en la sociedad de hoy en día, en las que el espectador puede crear su propia narrativa. El proceso se inicia recopilando imágenes antiguas de dominio público, y desde ahí los sueños de Gloria comienzan a yuxtaponerse con las imágenes para crear los divertidos collages.
Influenciada por el pop art, el dada o el futurismo, trata de mostrar al espectador una nueva manera de ver el mundo con aspectos del surrealismo, el misticismo y la psicodelia para crear una obra de arte mágica en el que el Universo casi siempre está presente…

Fotografía de Moda fresca y divertida por Carlos de Lucas

April 18, 2016, 9:03 am

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Carlos de Lucas es un fotógrafo especializado en moda natural de Gijón, Asturias. Hoy en día esta afincado en Madrid trabajando y creando editoriales para grandes marcas.

Destacamos en su fotografía un estilo fresco y divertido en cada una de sus imágenes. Muestra buen gusto y buen hacer tanto en localizaciones exteriores con luz natural como en interior a golpe de flashazo. 

No te pierdas su trabajo. 100% producto nacional.

Mashups de portadas de música y pinturas clásicas

April 18, 2016, 3:05 pm

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El artista gráfico Filipino Eisen Bernard nos propone esta estupenda y bien seleccionada mezcla de collages. Famosas pinturas clásicas se convierten en un mix perfecto junto con portadas de discos.

Recordamos que el arte de Eisen ya pasó por oldskull con su Logo arte.

La fragilidad de Thomas Chéné

April 20, 2016, 1:00 am

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Me ha gustado mucho el trabajo del fotógrafo francés, procedente de Paris llamado Thomas Chéné. Graduado en el 2011 en la Gobelins Art School de Paris, especializado en Historia del Arte y Ciencias del Cine.

Thomas viajó a través de muchas de las pequeñas ciudades de los Estados Unidos, y de todas ellas sacó una serie de fotos y verdades sobre la América más desconocida. Este set de fotos se llama “Truth and Consequences“,  Thomas refleja el impacto de los paisajes vacíos, además de unos retratos muy llamativos, ya que las expresiones faciales de los residentes, hablan por sí mismas.

Thomas afirma que: “Los momentos que elegimos, son aquellos en los que la soledad, la confusión y la fragilidad del individuo parecen tocar la superficie visible del ser“.