Rafael Varona es un diseñador gráfico, ilustrador y animador residente en Amsterdam pero que se graduó en la University of Arts de Berlín. Su porfolio está lleno de trabajos para clientes internacionales como Adobe, Intel, KPMG, Yelp, Spiegel Online, Lange Buchnacht… Su estilo está marcado por un fuerte uso de colores intensos y contrastados, además es un fanático de los Gif Animados. También podéis ver sus trabajos en behance.
Para el artista británico Ryan Humphrey, Internet y las redes sociales son las herramientas perfectas para hacer visible su trabajo.
El trabajo de Humphrey es ambicioso e inmediato. Sus dibujos son ásperos y crudos. Puedes sentir las marcas de lápiz y rotulador en el papel. Una increíble ola de ideas las que derrama sobre su papel y que no puedes dejar de mirar… Composiciones que fluyen con colores nativos, contornos en negrita, y un delicado matiz.
Y para muestra un botón.
“Comencé a tomar fotos cuando tenía unos 10 años de edad”, nos dice la fotógrafa Veronica Fasutmann, y continúa: “mi padre me enseñó a realizar películas en blanco y negro. Me encantó la magia de la evolución en torno a estas imágenes que aparecen en el papel y desde ese momento me enganché “. 2006, en Hamburgo, decidió hacer de la fotografía su trabajo a tiempo completo, y ha estado fotografiando moda desde entonces.
Hoy os proponemos las series fotográficas del artista estadounidense Greg Manis, el cual nos enrola en un exclusivo viaje de su visión personal de Norte América. Greg ha realizado sesiones para revistas como V, Plastique, Preen, Nylon e Intersection mostrando un estilo osado, crudo y subidito de tono.
Sacar fotos a modo que parezcas que estes volando o meditando no es nada nuevo. Todos seguramente tengamos mas de una típica foto de salto. Pero RJ Puno nos muestra un siguiente paso en la técnica con sus fotos auto-temporizadas sin retoque y solamente con su iPhone, WoW!.
Miembro del grupo de baile Super Cr3w, Puno tiene una impresionante forma de doblarse salvajemente y a la vez con un toque elegante.
Ha Gyung Lee (también conocido como NAKI) es un ilustrador coreano especializado en medios tradicionales y digitales. Diseños complejos pero elegantes a base de trazos finos. Sus piezas combinan temas místicos inspirados en el anime y cultura japonesa con un aire de solemnidad, mezclado con sorprendentes composiciones y a menudo acentuadas con las plantas del jardín de su abuela. :)
Desde Paris nos llegan los geniales trabajos de Lucie Birant, una ilustradora/pintora especializada en el realismo enfocado a la moda y la ilustración editorial. Clientes de la talla de Chloé, Volcom, Diesel o L’Oréal han apostado fuerte por esta estupenda ilustradora. Más trabajos en su cuenta de Behance Lucie Birant.
La tienda Parisina Florigamishop nos presenta una perfecta unión entre la elegancia y el origami. Desde 2014 Floriane Touitou, en florigami se ha dedicado ha hacer con sus propias manos, dragones, animales salvajes y un conjunto de esculturas hechas en papel que enamoran al vez que decoran como pocas! No dejéis de daros una vuelta por su tienda en Etsy en la que podréis adquirir todas sus creaciones.
Desde Los Ángeles (USA) nos llega el trabajo de Niv Bavarsky. Las ilustraciones de Niv están llenas de energía, su obra se decanta principalmente por la linea editorial en periódicos y revistas donde sabe mostrar perfectamente el tema principal. Os dejamos con su web y tumblr, donde nos enseña otras facetas personales.
Google anunció hace unos meses uno de los mayores proyectos de tipografía. Noto es una familia de fuentes tipográficas que cubre más de 800 lenguas diferentes.
El proyecto de colaboración entre Google y monotype que ha durado mas cinco años y es uno de los mayores proyectos de tipografía de los últimos tiempos. Y como no podía ser de otra forma tal y como nos tiene acostumbrados Google, es de código abierto y gratis para descargar.
Dentro de la escena ilustradora cada vez es mas difícil hacerse un hueco para entrar dentro de una comunidad donde casi todo está visto.
El ilustrador italiano y diseñador gráfico Andrea Moresco llega para dar un mazazo en la mesa y mostrarnos su peculiar arte. Por un lado, es un artista en el sentido más verdadero, que ha mostrado sus obras en galerías de arte, pero por otro lado, gran parte de su trabajo ha sido para fines profesionales específicos que caen más en el ámbito del diseño. Desde etiquetas de cerveza y logos, hasta camisetas, y portadas de discos. Un estilo artístico distintivo muy a menudo colorido y a veces deliciosamente crudo en una especie de modo cómico psicodelico.
Flash Blesst es un fotógrafo freelance dedicado a la fotografía de retratos. Su manera de presentarse al mundo es simple, solo muestra su seudónimo y que es natural de Italia. De ahi el titulo de este post.
Los retratos de Flash Blesst, son íntimos, sugerentes y seductores, sin llegar a ofrecer nada nuevo en esta disciplina fotográfica. Pero hay un toque de complejidad detrás de cada retratos. Las chicas de Flash Blesst no son modelos profesionales, son amigas y amigos de toda la vida que les ha robado una tarde para inmortalizarlos con su cámara.
Alguien que haya trabajado en publicidad o en moda sabrá las ventajas de trabajar con modelo profesional. Todo es mucho más fácil.
No os perdáis el trabajo de este Italiano anónimo conocido como Flash Blesst.
Cuando se piensa en el Caribe llegan a nuestra cabeza inmediatamente las palabras mar, sol, playa y fiesta bajo una estética floral entre palmeras y coloridos cócteles. Sin embargo, hay mucho más en las islas y las costas de esta región que también destaca por su rica cultura. Una tradición en la que los colores vivos son un signo distintivo.
Las costas continentales
La cultura caribeña continental también tiene influencias andinas y centroamericanas que incluyen colores y texturas de civilizaciones antiguas; se destacan las costas de Colombia, Venezuela, Panamá, México y Costa Rica. Estas son ciudades más conectadas con el resto del continente y con mayor diversidad de turismo y negocios.
Las grandes islas
La música es probablemente el mayor atractivo cultural de las grandes islas: Cuba, República Dominicana y Jamaica. Destacan aquí el merengue, el reggae o el chachachá. Últimamente Cuba ha sufrido un aumento en el número de turistas desde América después del restablecimiento de relaciones diplomáticas y comerciales. Con todo, este aumento de la industria del turismo no le ha restado ni un ápice de encanto a la isla.
Las Bahamas
La proximidad de este archipiélago con la costa de Florida y su pertenencia a la mancomunidad británica, hacen que este archipiélago tenga una gran influencia anglosajona y que sea uno de los destinos preferidos de visitantes americanos por sus lujosos hoteles y grandes eventos de entretenimiento.
Las pequeñas Antillas
Cuando uno pisa por primera vez una de las islas del gran archipiélago de las Antillas llegan hasta sus oídos palabras en inglés, francés y holandés. A pesar de su cercanía con otras islas, aquí el español no es uno de los idiomas habituales, algo que las ha convertido en un destino completamente exótico.
Imágenes extraídas de Pinterest
El dúo Coreano de hip-hop XXX (FRNK y Kim Ximya) nos presenta su último videoclip lleno de mensaje e impacto visual. De la mano del ilustrador Francés Mattis Dovier y a modo de un estupendo estilo 8bits en blanco y negro, Liquor nos narra la decadencia de parte de la sociedad coreana.
Mireldy son Imelda Ramović y Mirel Hadžijusufović – directores de arte, diseñadores e ilustradores con base en Zagreb, con mas de 10 años de experiencia en los campos de publicidad, arte y cultura, música y moda industria.
Uno de sus últimos trabajos es, Mateja. Mateja Kovač es un exitoso ilustrador croata y pintor académico conocido
en la escena local y mundial. Encargados de crear la identidad visual y diseño de los materiales promocionales de su marca. Según cuentan, “Encontramos inspiración para su nueva identidad visual de sus trazos gestuales y la paleta de colores juguetones que Mateja utiliza como punto de partida en su trabajo creativo. Con eso hacemos hincapié en espontaneidad y ligereza, así como poder conseguir un refinado gusto en colores y formas, por la que nos atrae a su mundo íntimo influenciado por momentos simples, día a día.”
El artista Japones Toshiya Masuda se ha propuesto pixelar el mundo de la escultura. Y es que el escultor natural de Osaka, nos ha enamorado con estas pixeladas obras de arte creadas en cerámica donde botes de colonia, grifos, extintores o bicicletas son recreadas al mas puro estilo 8bits.
Un diario de 365 adorables dibujos que Curtis Wiklund ha dedicado a su esposa.
El fotógrafo de Michigan Curtis Wiklund inspirado en su esposa Jordin ha comenzado a crear un proyecto de 365 días donde se ilustran los momentos especiales de su día a día. La pareja viajada a menudo trabaja juntos como un dúo de fotógrafo y su trabajo ha aparecido en publicaciones de novia notables. Como homenaje a la relación afectiva entre ellos, Wiklund bocetea una imagen diaria para conseguir un entrañable diario de un año entero entre ellos para mostrar al mundo un gesto romántico como ningún otro.
Amor y ternura en cada garabato de carbón, momentos desde una perspectiva exterior, el romance en la vida de la pareja se oculta en esos momentos de sueño y trabajo juntos. Un año en dibujos, donde sientes conocer mejor a esta querida pareja. Cosas bonitas que hace el amor!
Para los amantes del comic y la novela gráfica Art Spiegelman es un grande entre los grandes, gracias a su novela gráfica y obra maestra, Maus (ganadora del Premio Pulitzer en 1991), razón por la qué novelas gráficas como The Watchmen, Persépolis o Ghost World está en boca de todos actualmente, e hizo elevar el arte del comic a un nivel superior. Pero mientras que Spiegelman saboreaba la fama gracias a Maus, muchas fueron las portadas que creo entre 1992 y 2003 para la cosmopolita revista neoyorkina New Yorker.
Aquí os dejamos con las mas famosas portadas de Art Spiegelman para la revista New Yorker.
En los años 70, en plena recesión económica, Nueva York era una de las ciudades más peligrosas de Estados Unidos. Con una tasa de criminalidad de las más altas, Nueva York no era una ciudad para admirar su majestuosidad y pasear por sus calles.
El “New York Subway” es uno de los más antiguos del mundo, y en la década de los 70, el estado de los convoys y estaciones era un fiel reflejo de la decadencia que representaba la ciudad. Un buen campo de cultivo para bandas callejeras, graffiteros y vándalos.
En estas fotografía se muestra el estado del metro de Nueva York durante la década de los 70. Una mezcla de romanticismo y decadencia.
Es hora de flipar un poco con la técnica del nigeriano Arinze Stanley. Hiperrealismo en estado puro hecho a base de lápizes de ese que te deja con la duda de si es una fotografía o una ilustración… Muchos artistas del hiperrealismo, pero hacia tiempo que no me quedaba con la boca abierta al contemplar un trabajo.
