Nacido en Alemania y residiendo en Reino Unido, nos llega la ilustración de Karl Mounford. Un estilo de ilustración que claramente se decanta por lo editorial, portadas de libros y espacios en revistas.
Un estilo desenfadado y que roza el boceteo, es la firma de de Karl. Sin mas, os dejamos que la pequeña recopilación de trabajos que he sacado de su web.
El fotógrafo inglés Adam Jay quería cambiar el enfoque de los actores de Hollywood y poner en marcha sus fantasías con sus superhéroes favoritos. Debido a su amor por los comics, Jay establece un nuevo estándar para la fotografía de superhéroe. Esta no es la típica fotografía cosplay que encontraras por ahí… Así que, Ssi te gustan los superhéroes y sus villanos, no dudes en ver los estupendo set que tiene Jay en su web.
¿A quien no le gustan los superhéroes y villanos? Creo que todos, pero Adam Jay probablemente un poquito más.
Samuel Silva aka VianaArts es un artista portugués afincado en Londres totalmente autodidacta, especializado particularmente en ilustración realista y la pintura desde que era joven.
Comenzó a dibujar y desarrollar su propio estilo a bolígrafo cuando estaba en la escuela, pero su nivel de precisión y realismo fue aumentando con el tiempo hasta conseguir la sorprendente habilidad que vais a ver a continuación. Bien, no?
Jed Henry ha decidido mezclar el arte japonés Ukiyo-e con los videojuegos creando así esta espectacular y a la vez original serie de ilustraciones tituladas Ukiyo-e Heroes. Uno de los estandarte mas famosos del Ukiyo es La gran ola de Kanagawa de Katsushika Hokusai.
Todas las ilustraciones las podéis adquirir en formato impreso tradicional sobre papel japonés de algodón.
En el siguiente vídeo podéis ver el proceso de creación de las laminas
Esta impresionante colección de edificios urbanos en miniatura es de Joshua Smith. Un artista miniaturista con sede en Norwood, Australia del sur el cual ha mostrado sus creaciones por Londres, París, Berlín, Nueva York y Australia. Joshua es completamente autodidacta y utiliza MDF, madera, cartón,plástico, y una serie de materiales diversos para hacer sus edificios en miniatura.
Sus obras en miniatura se centran principalmente en los aspectos a menudo olvidados del entorno urbano como la suciedad, el moho, o el graffiti perfectamente recreado en miniaturas a escala 1:20.
Nos adentramos en el arte del bordado de Isoì, un laboratorio creativo independiente fundado por los artistas Gaia Bernasconi y Daniele Desperati. Gaia es un artista e ilustrador y Daniele es un diseñador visual y constructor de marcas.
Los artes visuales, objetos y colaboraciones firmadas por Isoì son ilustraciones originales hechas a mano, diseñadas y producidas utilizando las más variadas técnicas artísticas: dibujo, escultura, bordado, grabado o serigrafía. Un proceso creativo que da vida a pequeñas obras de arte en forma de productos personalizados, camisetas, joyas, murales, ilustraciones y estampados de edición limitada. En la primavera de 2015, Isoi abrió su propio taller en el corazón creativo de Milán, un lugar especial, lleno de historias que contar. Vamos a ello.
El estudio de diseño NORDES especializado en diseño de interiores, arquitectura colorista y visualización en 3D con sede en Minsk, Bielorrusia, y con sucursales en Moscú y Barcelona ha diseñado este impresionante loft como ejemplo en diseño en interiores industriales y al que han denominado el “Den-Loft”.
Den-loft destaca por los colores elegidos en su arquitectura y decoración, donde destacan los marrones y la madera. Una combinación exquisita que atrapa al huésped con su decoración.
Queriendo crear un interior como ellos definen “para un hombre libre”. Libre de estereotipos, prejuicios y cosas innecesarias. Como para personas inquietas, activas, amantes de los viajes… Con espacios abiertos llenos de luz exterior, un enorme armario empotrado, sofá plegable que ahorra espacio. Una cocina completamente escondida detrás de las fachadas correderas. Creando un interior con un estilazo fantástico y colores minuciosamente elegidos que permite perfectamente una unidad social media formada por dos adultos y dos niños o más bien, la guarida perfecta de cualquiera. Os dejo con lo que es la perfecta inspiración para decorar vuestro hogar. ¡Me encanta!
El proyecto “Cascada” es una serie de ilustraciones personales interconectadas entre sí del ilustrador Casus Olivas, con el único propósito de entretenimiento personal y forzar la creatividad. Un juego random, que planea seguir creciendo y en un futuro incluir juegos de lógica, paradojas, acertijos y otras miscelaneas que explican de donde nace cada ilustración.
Casus Olivas, UX/UI Designer de día e Ilustrador de noche. Procedente de Chihuahua, México, aunque actualmente vive en Guadalajara.
Ha desarrollado más de 50 diferentes marcas y trabajado en diferentes tipos de proyectos como sitios web, aplicaciones, packaging, póster, editorial, interiorismo y más. Co-fundador de una pequeña empresa de diseño de interiores centrada en las habitaciones para niños.
Adobe ha anunciado un proyecto innovador y pionero en su clase, Tesoros escondidos de la creatividad (Hidden Treasures of Creativity, en inglés), que recrea digitalmente los centenarios pinceles de Edvard Munch para inspirar a una nueva generación de grandes pintores. Con el apoyo del Museo Munch de Oslo y del premiado Kyle T.
Webster, creador de pinceles para Photoshop, Adobe ha replicado siete de los pinceles originales de Munch y los ha puesto a disposición de los usuarios de Creative Cloud para Photoshop y Sketch a nivel mundial.
Con el apoyo de los expertos en conservación del Museo Munch, los pinceles originales del pintor fueron fotografiados en 360 grados utilizando cámaras de ultra alta definición, que capturaron todos los ángulos y detalles de los pinceles para crear una fiel representación en tres dimensiones. El estilo artístico de Munch y sus pinceladas fueron analizados atentamente por especialistas y combinados con la información sacada de las características de los pinceles, incluyendo propiedades físicas como la flexibilidad o el tipo de cerda.
El proceso de convertir la información y los datos digitalizados en pinceles de Photoshop fue llevado a cabo por Kyle T. Webster, considerado por muchos la mayor autoridad en cuanto a pinceles de Photoshop. En colaboración con los expertos del museo, Kyle ha podido capturar la forma exacta y los atributos de funcionamiento de cada uno de los pinceles, que desde hoy ya se pueden descargar los pinceles de Munch para usarse en Photoshop y Sketch.
Simon Morris, director senior de campañas de marketing de Adobe dijo: “Hay ciertas obras de arte que todos conocemos y amamos. Estas piezas trascienden en el tiempo influenciando a los creativos modernos y a la sociedad en general. Pero pocas veces pensamos en las herramientas que se usaron para hacer posible la creación de esas obras maestras.”
“Tesoros escondidos de la creatividad trata de dar una nueva vida a estas herramientas y ponerlas en las manos de una nueva generación de artistas. Instituciones como el Museo Metropolitano del Arte en Nueva York y el Rijksmuseum, el museo nacional de Ámsterdam, ya tienen disponibles sus colecciones online para ayudar a que las obras de arte clásicas sigan en la atención del público. Este innovador proyecto es la extensión de este movimiento, haciendo posible que los artistas de hoy en día redescubran y atesoren los pinceles de uno de los maestros y los usen para crear su propia obra maestra.” Para saber más sobre cómo puedes usar los pinceles de Munch recreados digitalmente para hacer tus propias piezas, Kyle T. Webster presentará junto a Therese Larsson, Suzanne Helmigh y Sebastien Hue, una serie de sesiones online centradas en el tema de pintura digital que podrán disfrutarse en directo vía streaming online del 20 al 22 de junio y a las que ya te puedes apuntar aquí.
Además, Adobe también organizará un concurso durante el próximo mes, del 15 de junio al 14 de julio, para animar a los usuarios de Photoshop y Sketch a que usen estos pinceles exclusivos para crear sus propias versiones de la obra más famosa e icónica de Munch, “El grito”. Edvard Munch hizo cuatro versiones diferentes de la obra y 80 años después Adobe reta a artistas de todo el mundo a crear “El quinto grito”. Los participantes del concurso podrán presentar su obra subiendo la pieza a Behance con la etiqueta #MunchContest y así tener la oportunidad de que su trabajo sea exhibido en el Museo Munch de Oslo y como parte de una colección especial de Behance. Además, el primer galardonado recibirá un premio en metálico de 6.000€ y un viaje con todos los gastos pagados a la conferencia Adobe MAX, que tendrá lugar en Las Vegas del 18 al 20 de octubre de 2017, entre otros. Las obras participantes serán juzgadas por su originalidad, composición artística, creatividad y coherencia con el tema por un jurado conformado por profesionales. Los pinceles pueden descargarse aquí junto a los tutoriales que se compartirán como parte de la campaña. Los ganadores del concurso se anunciarán el 28 de julio.
El artista jamaicano Taj Francis utiliza su amor por el reggae y la música hip hop para crear arte. Como artista de 26 años, ha asumido el manto para inspirar y evocar algo dentro del espectador. Su estética única es la combinación del manga japones, las portadas de vinilos de la época, y pinturas barrocas, con expresiones de su propia cultura africana.
Su último trabajo, titulado Ten Vibes, se compone de retratos realzados con su estilo. Explosión de color que crea una especie de paisaje y una dimensión alternativa.
Francis comenzó a crear arte a una edad temprana, abandonando la escuela para seguir su carrera en las artes. “Siempre he estado persiguiendo el arte, he estado practicando mi oficio y desarrollando mis habilidades”, dice Francis.
Comenzando con el trabajo comercial, Francis pronto se centré en su propia marca. Su crecimiento le ha permitido la autonomía para identificar su propia voz. Para él, el arte es una “inteligencia“, una idea normal puede convertirse en algo increíble. “el arte puede cambiar el mundo, vemos cómo lo hace negativamente a través de campañas para las cosas que no son beneficiosas, o son simplemente negativas para la sociedad”.
La artista procedente de Wrocław (Polonia) Joanna Swirska se toma muy en serio lo de las representaciones animales en su estilo particular de tatuaje. Salpicaduras psicodélicas a color mezclado con humildes felinos y otros animales a modo de apariciones absurdas.
No dudéis en seguir la obra de esta artista del tatuaje en su cuenta de instagram.
El artista Neoyorkino Nicolás V.Sánchez llena cuadernos enteros con dibujos del mundo que le rodea “renderizados” con un preciso bolígrafo de color. Retratos de familias, escenas, o recuerdos fotográficos de las personas y lugares de su amada República Dominicana y China. Sánchez a menudo explora las raíces de su propia identidad, profundizando en una educación bicultural que se extiende desde el Midwest americano a la historia rural de su familia en México.
Además de un impresionante trabajo a bolígrafo, Sánchez también es pintor y trabaja un estilo distinto y muy diferente de sus bocetos a bolígrafo. Los cuadernos le ayudan a trabajar a través de ideas para determinar si dan para un lienzo más grande, o si están destinados a existir sólo en las páginas de su moleskine.
Alex Jenkins es un ilustrador procedente de los suburbios del sur de Londres. Graduado en el Colegio de Artes de Camberwell. Jenkins describe su trabajo como una manera de “explorar la sátira y la crítica a través de un estilo distintivo y ácido.” Alex se revuelca en el barro del humor, mientras se divierte con lo absurdo y lo surrealista. ¡Me encanta!
Las esculturas en miniatura de Damm french Desserts rozan lo grotesco pero a su vez son geniales. Desdeel corazón conquistado a una dama, el cerebro de algún transeúnte perdido o las mariposas en mi estómago… son algunas de las creaciones de ArtificialiaRoom o Damm french Desserts.
En la famosa tienda online Etsy, muchas veces nos topamos con verdaderos artistas que nos sorprenden muy gratamente. Esta vez damos voz al estupendo trabajo de Damm french Desserts,
Desde Rotterdam nos llega el trabajo de este fantástico dúo de artistas callejeros, Telmo Pieper y Miel Krutzmann. Varios años practicando el arte del graffiti, es ahora cuando han decidido dar el salte al arte del mural realista.
Con un montón de contraste en los temas a representar. La técnica y el estilo tienen una alta prioridad en la obra de Telmo & miel, verdadera artesanía es lo que quieren producir. Trabajan por separado en ideas para murales, se reúnen con los bocetos para ver si se pueden hacer combinaciones. El resultado suelen ser murales muy surrealistas, pero con un cuidadosa atención al detalle. [Instagram de Telmo & Miel]
Os acordáis de los estilos callejeros de moda que Alexis Persani y Léo Caillard hicieron hace unos años?
Volvemos con un nuevo set de esculturas clásicas sacadas del mismísimo Louvre parisino, en las que cambian la toga y los cuerpos descubiertos por prendas mas modernas y hipsters con la clara intención de convertirse en las estrellas de instagram. :D
El artista estadounidense Josh Keyes centra su obra en escenas que observan el mundo al borde de la destrucción. Sus pinturas a menudo se centran en osos polares y tiburones, una especie que al ritmo que vamos perderá su casa. Animales colocados en escenarios que sugieren una existencia post-humana, como un par de caballos que luchan frente a un barco varado o un oso pardo solitario mirando por encima de una metrópoli aparentemente vacía.
Pinturas hiperrealistas y a su vez manifestando un eco-surrealismo que incorporan graffitis en lugares poco probables. Una clara alusión al ego de los seres humanos por dejar su marca.
Un trabajo que recuerda mucho al de Kevin Peterson.
Nos vamos a Nueva York para conocer el trabajo de Reisha Perlmutter. Os presentamos la exquisita serie de pintura hiperrealista titulada “Aqua”, colección que gira en torno a la infancia de la artista.
Impresionantes retratos hiperrealistas que capturan cada mechón de cabello, cada pliegue de piel de las modelos, manifestado en ricos tonos de colores. Las pinturas, aunque únicas, tienen una cosa en común; retratos de chicas sumergidas en el agua evocando las memorias de la niñez de Perlmutter. En sus palabras, “Aqua trata de fusionar el tiempo, los recuerdos que se convierten en experiencias actuales. “Se trata de la ingravidez, y nuestra profunda conexión con nuestros sentidos más allá de los confines del pensamiento o del intelecto. Se trata de sentir, de unir y de ser. La luz es clave en estas obras. Es metafórica, por supuesto, en términos de iluminación interna, pero también directamente necesaria para evocar la sensación y la belleza a través de su presencia. La imagen de esta serie utiliza la luz como su fuerza vital. La luz y su fugacidad se captura en el momento de la existencia de una pintura. “abstrae la idea del tiempo”. [Instagram de Reisha Perlmutter]
La “National Basketball Association” mas conocida como NBA es hoy en día la liga de baloncesto mas importante del mundo, con millones de seguidores y un valor comercial incalculable.
Los más curioso de esta liga fueron sus inicios, nació casi de casualidad y hoy en día el baloncesto es el deporte rey en Norteamérica. Después de la Segunda Guerra Mundial, los empresarios que poseían sociedades deportivas o propietarios de espacios deportivos buscaban ofertar a sus clientes algo mas de partidos de hockey y combates de boxeo y así poder cubrir el calendario de eventos.
Estos hombres ven en el baloncesto el deporte ideal y en 1946 comienza la liga NBA. Así fue la primera temporada.
La revolución digital esta consiguiendo poco a poco en el mundo de arte uno de los mayores avances para sacar a la luz el arte antiguo guardado en sótanos de museos. El proyecto de digitalización integral de la biblioteca del congreso de los estados unidos, hace público uno de los mayores recopilaciones en impresiones japonesas de los bloques de los siglos XVII y XX.
Según la descripción de la biblioteca, las principales áreas de los bloques incluyen actores, mujeres, paisajes y vistas de extranjeros occidentales. Las impresiones son completamente gratuitas, abriendo el acceso al formato antes pagado de los Holdings de la biblioteca al público en general, liberando una ilimitada tienda de conocimientos.
Describiendo la amplitud de los archivos disponibles, la página Web de la biblioteca dice, “muchas escuelas, tradiciones y géneros están representados, en particular surimono, impresiones privadas que combinan imágenes y poesía, y las impresiones de la Russo-Japanese y Guerras entre China y Japón. Sin embargo, las la mayor parte de la colección son las formas de arte japonesas conocidas como Ukiyo-e y Yokohama-e.
PHILADELPHIA, PA – 1947: Angelo Musi #5 of the Philadelphia Warriors poses for a portrait circa 1947 at the Philadelphia Civic Center in Philadelphia, Pennsylvania.
ST. LOUIS – 1947: (L-R) Don Martin, Bob Doll, Belus Smalley, John Logan and George Munroe of the St. Louis Bombers pose for a portrait circa 1947 in St. Louis, Missouri.
Red Rocha (4), St. Louis Bombers center, goes up in the air to make a pass in Basketball Association of America playoff game with the Philadelphia Warriors at the Arena, March 30, 1948. Chuck Halbert, lanky Warriors center, also leaves the floor in an attempt to block the pass. Others are unidentified. (AP Photo/Warren M. Winterbottom)
Minnneapolis Lakers teammates congradulate George Milken after the 6-foot 10-inch wizard racked up 48 points in a 101-74 victory against the New York Knicks at Madison Square Garden.
Representatives of the National Basketball League and Basketball Association of America, shake hands after agreeing to a merger of the two circuits into an 18-team organization to be known as the National Basketball Association, Aug 3, 1949, New York. Grouped around the smiling Maurice Podoloff, center, are left to right: Ike Duffey, Leo Ferris, Ned Irish, and Walter Brown. (AP Photo/John Lent)
NEW YORK – 1950: Harry Gallatin #11 and Nathaniel Clifton #8 of the New York Knicks pose for a mock action portrait circa 1950 in New York, New York.
NEW YORK – 1950: Earl Lloyd #11 of the Syracuse Nationals poses for a portrait circa 1950.
BOSTON, MA – 1950: Bob Cousy #14 of the Boston Celtics drives to the basket against Dick McGuire #15 of the New York Knicks at the Boston Garden circa 1950 in Boston, Massachusetts.
George Mikan (99), star Minneapolis Lakers center, breaks up a shot by Bob Davies, Rochester Royals guard (11) in the decisive game of the National Basketball Association’s Western Division playoffs last night, April 4, 1951 in Rochester, N.Y. Rochester, won, 80-75. (AP Photo)
PHILADELPHIA, PA – DECEMBER 21: Howie Schultz #12 of the Minneapolis Lakers rebounds against the Philadelphia Warriors on December 21, 1951 at the Philadelphia Civic Center in Philadelphia, Pennsylvania.
Minneapolis Lakers hoist coach John Kundla and carry him to their dressing room after beating the New York Knickebockers 82-65 April 25, 1952, and winning their fourth National Basketball Association title in five years.Left to right are Max Winter, Laker manager (dark suit); Slater Martin (22); George Mikan (99) ; Jim Pollard ( sweatshirt) and Ben Berger Laker president. (AP Photo)
Bob Cousy (14) of the Boston Celtics takes a rebound off the backboard after an attempted basket by Dick McGuire (15) of the New York Knickerbockers in the fourth quarter of their NBA playoff game at the Boston Garden in Boston, Mass., March 26, 1953. Other identifiable players are: Bob Harris (13) and Bill Sharman (21) of the Celtics: Nat Clifton (8) and Ernie Vandeweghe (9) both of the Knicks. The Celtics won 86-70. (AP Photo/Bill Chaplis)
FILE – In this Jan. 16, 1954, file photo, Kentucky basketball coach Adolph Rupp talks to players, from left, Cliff Hagan, Lou Tsioropoulos and Frank Ramsey (30) in Lexington, Ky. Tsioropoulos, a member of Kentucky’s 1951 NCAA national championship team and the unbeaten `53-54 squad who went on to win two NBA titles with the Boston Celtics, has died.
1955: Bob Pettit #9 of the St. Louis Hawks poses for a portrait with referees circa 1955.
Decked by Cousy. Dick McGuire (right) drops to knee as Boston’s Bob Cousy outslicks him during fourth period action at Garden.
PHILADELPHIA, PA – APRIL 7: of the Philadelphia Warriors against the Fort Wayne Pistons during Game Five of the NBA Finals on April 7, 1956 at the Philadelphia Civic Center in Philadelphia, Pennsylvania. The Philadelphia Warriors defeated the Fort Wayne Pistons 99-88 and won the series 4-1.
ROCHESTER, NY – 1946: Bob Davies of the Rochester Royals poses for an action portrait during the 1946 season in Rochester, New York.
