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Revista / Blog de diseño gráfico, fotografía, ilustración, vídeo, y mucho más.

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  • 01/24/18--09:46: The Blackening Company
  • The Blackening Company es el alias adoptado por el neozelandés  James Reid para su faceta profesional como retocador fotográfico. Sin embargo lo que nos ha llamado la atención de James ha sido su reciente proyecto personal llamado Polygon Heroes. Se trata de una serie de ilustraciones en las que el artista retrata a distintos personajes ficticios del cómic y de la televisión mediante estructuras de formas poligonales de color plano. El resultado de estas ilustraciones cubistas de Batman, Optimus Prime, Wonder Woman o las Tortugas Ninja (por mencionar sólo a unos pocos) es realmente llamativo. Los interesados en hacerse con una copia de su superhéroe favorito versión poligonal pueden hacerlo aquí.


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    Miguel Endara es un artista procedente de Miami (Florida) que se ha especializado en la técnica del puntillismo o stippling, realizando espectaculares obras en blanco y negro mediante la única representación gráfica del punto en un solo color. Es impresionante como Miguel logra “iluminar” la tinta y el papel con la dimensión, la profundidad y una gran precisión gracias a este técnica de punteado.

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    Su obra más conocida es la de “Héroe“, un dibujo de su padre realizado de aproximadamente 3,2 millones de puntos. También fue su primer dibujo que decidió documentar con un video con el fin de permitirse a si mismo y a otros, entender la evolución de su dibujo. Pudo determinar la cantidad de puntos en el dibujo multiplicando la velocidad media del punteado, 4,25 puntos por segundo, por la cantidad de tiempo trabajando, 210 horas. Eso se tradujo en 3.213.000 millones de puntos, y aunque esta información no fue del todo útil para el artista, pero siempre le han preguntado cuántos puntos tienensus piezas, y nunca fue capaz de dar un número, ni siquiera una cifra aproximada, por lo que dar con una fórmula simple para calcular le resultó muy gratificante.


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  • 01/26/18--09:49: Mike Rigby
  • Muy buenos trabajos de este diseñador inglés, con base en Sydney. Su nombre es Mike Rigby.


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  • 01/27/18--09:53: Klaus Pichler
  • Klaus Pichler es un fotógrafo austriaco residente en Viena y que está especializado en fotografía editorial y retratos. Klaus estudió Arquitectura de Paisajes en la Universidad de Viena del año 1996 al año 2005, y cuando acabó fue cuando decidió convertirse en fotografo freelance. Actualmente está representado por la agencia Anzenberger, y se ha dado a conocer por un curioso proyecto personal llamado “Just the two of us“, en el que mezcla personajes de ficción en casas de lo más comunes.

    La verdad es que las fotos son increibles, estos personajes dentro de estas casas tan “peculiares y normales”, pero también me ha gustado mucho su proyecto “Fürs Leben gezeichnet” basado en los tatuajes que se hacen los presos en la cárcel. En el 2003 conoció a un anciano que con los antebrazos tatuados que le contaba la historias de cada uno de sus tatuajes, y de ahí nació su interes por este tema. Ahora 11 años despues ha fotografiado a casi 150 personas tatuadas recopiladas en un libro publicado en Salzburgo en el año 2011. El libro profundiza en el mundo del tatuaje en la prisión, las raíces históricas y los antecedentes sociológicos de esta tradición, junto a fotos y citas para ofrecer un vistazo al mundo del tatuaje de la prisión.

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  • 01/28/18--09:54: Pedro Díaz
  • Pedro Díaz aka “Piter Punk” nació en Orihuela en marzo de 1979. Como a muchos buenos fotografos, la formación académica estuvo orientada a un mundo totalmente opuesto a la fotografía, sino a la ciencia. Actualmente, es investigador en el departamento de Ciencia y Tecnología de los Alimentos de la Universidad de Murcia, trabajo que compagina con sus clases de Física y Química en un instituto de enseñanza secundaria. Aunque parezcan entornos diferentes, Pedro afirma que la investigación científica y la fotografía tienen algo en común… la creatividad. Una fotografía tiene que ser pensada, estudiada, calculada, experimentada cientos de veces hasta que la reacción se produce y …. ¡¡EUREKA¡¡.

    Pedro ha centrado su interés en los paisajes marinos pero actualmente ha ido eliminando elementos a esas tradicionales estampas para dejar únicamente lo imprescindible. Abstracciones que terminan simplificándose aun más cuando elimina el color y emplea exposiciones de varios segundos. Segundos donde se le acelera el corazón, esperando ansioso el resultado final. Es un apasionado del formato cuadrado, tanto es así que ha comenzado a “investigar” dentro del mundo analógico, las cámaras de formato medio 6×6. Se compró una Rolleifllex y ha comenzado a recorrer el camino inverso, desde el digital al analógico.


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    Joseph Szabo es uno de los grandes estandartes de la fotografía del Siglo XX, lo único que su nombre no ha trascendido tanto hasta nuestros días. Una pena por el gran valor de este fotógrafo americano. En Oldskull queremos recordar su obra como se merece.

    Szabo comenzó estudiando fotografia en un instituto de su ciudad natal, años más tarde consiguió el titulo de profesor. Dio clase en Long Island desde 1972 hasta 1999 y en el Centro Internacional de Fotografia de Nueva York desde 1978.

    Lo curioso de este fotografo es que durante 25 años fotografió a todos sus alumnos en la más pura adolescencia y ha captado perfectamente la esencia y la ambigüedad de ese momento de la vida.

    La mirada de Szabo es aguda, intuitiva e incisiva consiguiendo imágenes reveladoras, tiernas y llamativas de sus jóvenes alumnos.

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    @jandro_martinez


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    A el escultor surcoreano Jae Hyo Lee le encanta utilizar materiales orgánicos como la madera para crear sus obras piezas a gran escala. Centrándose en formas geométricas como las esferas, Lee de alguna manera se las arregla para transformar troncos y grandes ramas en perfectas esferas, columnas y muebles.

    Una de las peculiaridades de Lee cuando se trata de esculturas en madera, generalmente renuncia a caros y raros árboles en favor de trozos de arboles baratos o abandonados, explicando que así puede conseguir un ‘wow’ al crear obras de un pedazo de material cotidiano y común.

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    Via: mymodernmet


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  • 01/31/18--10:01: Diego Patiño
  • Diego Patiño es un ilustrador colombiano residente en Melbourne, Australia. Definido el mismo como un ex humanoide de las profundidades. Sus obras tienen un estilo marcado por el powerlinee influenciadas por los iconos del cine, música y superhéroes que recuerdan al de Charles Burns.

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  • 02/01/18--10:02: Reuben Krabbe
  • El canadiense Reuben Krabbe es un joven fotógrafo criado en Calgary. Actualmente reside en Whistler (Colombia Británica), en cuyos bike parks y pistas de nieve inmortaliza a riders, skiers y snowboardes para distintas revistas especializadas en deportes extremos. Colaborador habitual de publicaciones impresas como Bike Magazine, Decline Magazine, Dirt Magazine UK o White Freeski Magazine NL, por citar unas pocas; Krabbe ha demostrado su pericia con la cámara fotografiando imágenes de acción, retratos y paisajes. Varios premios abalan su talento como fotógrafo deportivo, pero el trabajo de Reuben Krabbe llega aún más lejos. Así lo demuestra en Lumic Photo, donde el canadiense desarrolla su faceta de fotografía arquitectónica y de interiores.

     


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    Richard Gray es un ilustrador de moda inglés graduado en Fashion BA en la Universidad de Middlesex. Sus sugestivos trabajos se han visto publicados en Vogue Italia o Vanity e incluso ha ilustrado los trajes para la película From Hell, de los hermanos Hughes, protagonizada por Johnny Deep. Un mix perfecto de elegancia canalla, ¿no te parece?

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    Cierra los ojos y piensa que vas patinando por un paseo marítimo cualquiera mientras el sol te da en la cara. La ilustradora Grace García Salcedo tiene la habilidad de hacernos soñar con sus chicas tatuadas sobre ruedas. Nuestra protagonista también personaliza bicis con su particular estilazo y aún le queda tiempo para ser editora de contenidos del magazine Girls on Wheels, “una publicación femenina con contenido interesante sobre ciclismo, longboard, patinaje, viajes, diseño, estilo de vida y, por supuesto, ¡con un montón de chicas fantásticas sobre ruedas!”, comenta Grace. Os animamos a seguirla muy de cerca. Let’s ride!

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    Vía Cóctel Demente


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  • 02/06/18--10:14: McGarrah Jessee
  • McGarrah Jessee es una agencia de publicidad gringa que, ubicada en Austin, Texas, combina diseño con técnicas de mercado a la perfección. Por medio de un look & feel completamente vintage han logrado crear la imagen de marcas como WhataBurger, Shiner, Central Market y Frost de manera muy fresca haciendo que, su combinación de tipografías con ilustraciones magistralmente creadas, sean un epic win.

    McGarrah Jessee



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  • 02/06/18--10:14: Derek Stenning
  • Derek Stenning es un diseñador / ilustrador de Canada que mediante su obra fusiona vida y muerte, naturaleza y tecnologia, animal y humano. Increibles las ilustraciones de los cosmonautas, todo con tonos muy suaves y con unas paletas de color muy acertadas, además combinando con formas geometricas y paisajes urbanos desolados….. En definitiva un trabajo genial que transmite emociones. Tambien podeis seguir su blog que actualiza a menudo.


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  • 02/06/18--10:14: Peter Lindbergh
  • Peter Lindbergh es un fotógrafo que nació el 23 de noviembre de 1944 en la ciudad polaca de Lissa, pero actualmente vive a caballo entre París y Nueva York. Lindbergh pasó su infancia en la ciudad alemana de Duisburg donde trabajó como escaparatista en unos grandes almacenes. A los 18 años, se trasladó a Suiza, a la ciudad de Lucerna  y de ahí pasados 8 meses se fue a Berlín donde asistió a cursos de pintura en la Academia de Bellas Artes, para más tarde estudiar pintura en la Escuela de Arte de Krefeld.

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    Ya en el año 1971 dirigió su atención a la fotografía, y trabajó durante dos años como asistente de fotógrafo. Unos años más tarde se trasladó a París (1978), donde comenzó a trabajar de lleno en la fotografía y donde pudo trabajar de forma internacional para las revistas Vogue, New Yorker, Vanity Fair, Allure y Rolling Stone. Desde la década de 1980, fue uno de los fotógrafos de moda más discutidos a nivel internacional, ya que sus fotografías en blanco y negro utilizaban un lenguaje pictórico inspirado en el cine y la danza alemanes de la década de los años 1920.

    Ya en 1992 se firmó un contrato de cuatro años con Harper’s Bazaar, además de continuar realizando trabajos para una enorme lista de clientes y de celebridades como Catherine Deneuve, Mick Jagger, Charlotte Rampling, Nastassja Kinski, Tina Turner, John Travolta, Madonna, Sharon Stone, John Malkovich y muchos otros.

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    El fotógrafo neoyorkino William Miller nos trae su pequeña colección de polaroids caducadas. Imágenes de una belleza ambigua, moviéndose entre el desastre, el fracaso y la fusión de colores y texturas que presentan estas instantáneas. Parecen paisajes pintados a acuarela, como si de un pintor de renombre se tratase.

    Es hora de rebuscar en ese armario olvidado la polaroid de tus padres y coger esas películas caducadas. Lo caduco sigue siendo bello. 

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    @jandro_hgl


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    La editorial Taschen ha publicado un libro en el que recopila las mejores portadas de discos de la historia del Rock. Desde Elvis Presley hasta Nirvana. 

    Muchos fotógrafos, ilustradores y directores de arte han saltado a la fama gracias a su trabajo en la creación de estas míticas portadas. Estos discos son el mejor ejemplo de la cultura pop desde los años 50 hasta los 90.

    Evidentemente la elaboración de esta lista es siempre algo subjetiva. ¿Que portada añadirías o quitarías?

     

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    @jandro_hgl


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  • 02/07/18--10:14: Kirsten Ulve
  • Kirsten Ulve es una ilustradora de Iowa, residente en New york con un talento exquisito. Apasionada de los fuegos artificiales, los peluches y las discotecas hacen de esta artista un completo cóctel de ingenio que plasma en sus ilustraciones.

    Ha trabajado para The New Yorker, InStyle Magazine, Hasrbo, Avon, Target, Entertainment Weekly,…


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  • 02/08/18--10:14: Shawn Barber
  • Shawn Barber es un pintor americano que vive actualmente en California. Su tema fundamental es la cultura moderna de los tatuajes, en sus pinturas se pueden ver tanto tatuajes como tatuadores. Mirando sus pinturas se puede reconocer a algunos afamados tatuadores como Kat Von D.


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    Si has visto “Exit through the gift shop”,  ya sabrás quien es Thierry Guetta o Mr. Brainwash. Si no has visto el documental, te detallo!

    Thierry pasó de ser  vendedor de ropa vintage en Los Angeles a artista súperventas. Su primo “Space Invaders” conocido artista urbano que ha plagado numerosas ciudades con pequeños mosaicos de los personajes del videojuego space invader y Shepard Fairey(Obey), mas tarde ¿Banksy? introdujeron a Thierry en el mundo del arte urbano. De grabar el contenido de Exit through the gift shop paso a montar su propia galería de arte, crear la caratula de un disco de Madonna, y vender arte a porrillo en apenas 2 años!

    Nadie sabe con certeza si Mr. Brainwash es un verdadero artista o una burla del propio Banksy al plagio y al éxito volátil.

    ¿Qué hace que tenga valor una obra de arte?


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    Cuando hablamos de fotografía de stock automáticamente nos viene a la cabeza esas imágenes corporativas de altos ejecutivos de empresas que trabajan en equipo codo con codo superando las adversidades de la aventura empresarial. Todo esto rodeado de un ambiente impecable de felicidad, optimismo y pureza.

    El actor Vince Vaughn junto con otros actores de Hollywood, se han propuesto dar un toque de humor a la stock photography parodiando a este sector. Este trabajo recuerda a las parodias que hizo John Malkovich de algunos de los retratos más famosos de la historia

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    @jandro_hgl


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