El ayuntamiento de la ciudad Islandesa de Ísafjörður junto con la empresa de señalización Vegamálun GÍH, para concienciar a los conductores de que deben disminuir la velocidad al llegar a los pasos de cebra, se les ha ocurrido la genial y creativa idea de pintar las lineas de cebra con un efecto 3d, simulando que estos están flotando. No sabemos si la iniciativa ha surgido efecto, pero a priori, resulta convincente, no creéis?
Sam Brewster es un creativo freelance con sede en Londres, Reino Unido, que centra casi todos su trabajos a los campos del cine, ilustración y el diseño.
Jed Henry ha decidido mezclar el arte japonés Ukiyo-e con los videojuegos creando así esta espectacular y a la vez original serie de ilustraciones tituladas Ukiyo-e Heroes. Uno de los estandarte mas famosos del Ukiyo es La gran ola de Kanagawa de Katsushika Hokusai.
Todas las ilustraciones las podéis adquirir en formato impreso tradicional sobre papel japonés de algodón.
En el siguiente vídeo podéis ver el proceso de creación de las laminas
Patrik Svensson es un ilustrador/diseñador gráfico que vive y trabaja en la ciudad de Gotemburgo, Suecia. Patrik tiene un estilo muy peculiar, limpio y minimalista, además de un gran dominio de las tipografía, prueba de ello es su serie de carteles tipográficos basados en algunas películas. Patrik se esfuerza “para integrar al espectador con el cartel“, creando una especie de juego en conjunto, donde el artista siempre deja “algo en blanco“, un poco de espacio para que el espectador complete.
Es un acto de equilibrio donde el humor es también muy importante para el artista, ya que “sin sentido del humor todo está muerto para mí”. Su listado de clientes es bastante amplio: Wall Street Journal, el New York Magazine, Starbucks, IKEA, The Telegraph, Sony Music, Boston Globe, Salud Masculina, Real Simple, GQ, Wired… minimalismo
Danny Jones es un diseñador gráfico e ilustrador norteamericano de Palo Alto, California que tiene un portfolio increible. Su lista de clientes es pequeña…… Nike, Computer Artes, Johnny Cupckaes, DC Shoes, Element, Threadless, etc, etc. Echad un vistazo a su web, BRUTAL¡¡¡¡
Draw me a song es un proyecto donde se ilustran canciones mediante carteles, cada cartel representa una canción famosa ilustrada con tipografías, símbolos, signos, etc.
Hay un par de carteles que pueden identificarse de inmediato, pero otros no tanto pero sin duda es un muy buen proyecto.
Nacido en Ramona, Oklahoma en 1944, el fotógrafo Roger Minick nos muestra una colección impresionantes de fotografías de aire vintage donde retrata a múltiples ciudadanos en sus vistas por los diferentes parques nacionales de California.
Patrocinado por la Fundación de parques nacionales, Minick nos deja esta serie de imágenes titulada “Sightseer” que seguro que os hará viajar a la América de los años 80 y sumergiros en la vida de sus peculiares protagonistas.
Iñaki Otaola (Berga) tira de ironía para componer sus cuadros. Con una afilada mirada crítica, este pintor autodidacta residente en Bristol crea escenas cotidianas y excéntricas a partes iguales. Su obra habla de deseos y frustraciones, de rutina, de armaduras que se desvanecen y nos dejan expresarnos, de vergüenza (¡quién no se ha cortado cuando está en grupo y sólo queda una aceituna en el plato!). Son pinturas descaradas y burlescas que remueven emociones a través de actitudes. No sé vosotros, pero yo me he quedado atrapada en el mundo absurdo-surrealista de Otaola.
Rutger Geerling es un fotógrafo de los Países Bajos que tras acabar la “aburrida” carrera de Administración Pública en la Universidad de Rotterdam decidió dar un giro a su vida y lo que había comenzado como un hobby se acabó convirtiendo en su vocación, y pasó de estar encerrado en un despacho a bucear con tiburones, subir a las más altas montañas con snowboarders, estar de pie entre 30.000 personas cantando, escalar volcanes activos o ver los rincones más alejados de la tierra. La elección de hacer lo que me gustaba en lugar de lo que estudió fue la mejor decisión que ha tomado nunca. Esto es vivir la vida al máximo.
El estudio ruso Megapont nos deja con la boca abierta al enseñarnos sus detalladisimas ilustraciones pixelart de perspectiva isométrica. Unas ilustraciones llenas de historias y de humor donde la imaginación creativa de los artistas se plasma a la perfección.
Unos trabajos muy al estilo del gran eboy.
El fotógrafo de origen italiano, Marco Michieletto, nació el 12 de septiembre en Treviso (cerca de Venecia) y su único amor son su esposa, su hijo y la fotografía. Según cuenta en su web, la sencillez es la clave de todos sus proyectos: una simple habitación, un sencillo vestido y luz natural (a ser posible) son los unicos elementos de los que dispone, además de la motivación de la modelo.
Cuando un trabajo está tan bien hecho cuesta describir con palabras lo que esas imágenes expresan, esas intensas miradas, esas poses “descuidadas“, esas miradas distraidas, esos cuerpos sensuales… recomiendo que veiais su web con detenimiento o su tumblr.
Tomasz Biernat es un diseñador gráfico que vive en Varsovia, Polonia. Me han gustado mucho sus trabajos de branding y de identidad corporativa, pero sin duda lo que más llama la atención son sus creaciones tipográficas, sobre todo los pósters que realiza mezclando tipografías con ilustraciones vectoriales.
Homenajeada por la revista Forbes por su arte y estilo y medalla de oro por la sociedad de ilustradores de NYC. Victo Ngai es una ilustradora residente en New York y natural de Hong Kong especializada en ilustración editorial para periódicos y revistas como the New York Times o el New Yorker; crea libros para editoriales como la sociedad Folio, Abrams y Tor Forge; y trabaja en campañas de publicidad para empresas como McDonalds, IMAX, MTA (metro de Nueva York), Lufthansa o General Electric.
El dúo de diseñadores gráficos mexicanos José Velázquez y Ceci Peralta han desarrollado un excelente concepto y completo diseño de naming y branding para una tienda de donuts situada en San Pedro Garza García, Mexico. El amor por los donuts les llevo a crear algo muy especial alrededor del concepto. Mantener la esencia underground del donut, pero a su vez convertirla en una sociedad secreta. Inspirado grupos secretas, los masones o la orden Illuminati os presentamos una identidad gráfica juguetona y misteriosa, The Secret Donut Society.
¿Eres un profesional de la fotografía y quieres vender tus fotos online? De ser así, tienes que descubrir Wix Art Store, una herramienta gratuita que te permitirá crear una página web en la que exhibir tus instantáneas.
En los tiempos que corren, que un fotógrafo o amante de la fotografía tenga una web es muy necesario. Porque te permite llegar a más usuarios y por tanto, aumentar la probabilidad de que te contraten o de que te compren tus fotos.
Pero somos conscientes de que no todo el mundo es un gurú de la informática, por lo que recurrir a alternativas como Wix Art Store para crear una web y exponer tus creaciones es toda una maravilla. ¡Veamos cómo funciona!
Wix Art Store pone a tu disposición todo lo necesario para que puedas exhibir, vender y promocionar tus fotografías desde un sitio web.
¿Cuáles son los pasos a seguir? Solo tendrás que crear tu sitio con Wix y luego agregar la aplicación de Wix Art Store. Una vez la tengas, podrás subir las fotos, establecer el precio y elegir el método de pago. ¡No tendrás que hacer nada más que esto para empezar a vender tus fotos en Internet!
Los usuarios podrán navegar por tus fotografías para ver de lo que eres capaz. No solo para comprobar tus dotes como fotógrafo, sino que también podrán añadir al carrito dichas fotografías. Es ideal para fotógrafos y artistas, tanto para principiantes como para profesionales de la materia.
No cabe duda de que los tiempos han cambiado y la forma de vender arte, también. Y con esta herramienta que te proponemos, Wix Art Store, no tendrás que hacer prácticamente nada. Es muy fácil de utilizar.
No necesitas crearte una gran página web en WordPress o un e-commerce para vender tus fotografías, ¡no es necesario en absoluto que lo hagas manualmente! Porque una ventaja de Wix, es que aporta todas las facilidades a los usuarios, para que tengan que hacer lo mínimo posible. Es más, cualquier persona sin conocimientos de informática puede sacar adelante esta tienda online para vender sus fotografías. Por eso es una opción muy interesante.
Son muchas las funcionalidades que Wix Art Store pone a disposición de los usuarios que quieren exponer sus obras de arte al mundo. Y qué mejor manera de hacerlo online, puesto que es una forma de llegar a más usuarios.
Si vendes tus fotografías online, cualquier persona que te visite desde España o cualquier otro rincón del mundo podrá valorar tu arte y añadirlo al carrito. Te aseguras incrementar de forma exponencial las ventas y hacerte más reconocido dentro del mundo de la fotografía. Siendo todo ventajas y beneficios para ti, dado que Wix no se lleva ningún tipo de comisión por la venta de fotos.
No te preocupes por el precio, Wix Art Store es completamente gratis. Podrás añadir este complemento a tu página web de Wix para empezar a vender tu arte en línea. Por lo que no pierdes nada por darle una oportunidad.
Es una manera de crear un tienda online pero sin que tengas que lidiar con Prestashop u otras tecnologías mucho más complejas, para las cuales necesitarías unos conocimientos altos de informática.
Pero en esta ocasión, solo necesitarás utilizar la herramienta que Wix pone a disposición de los usuarios para empezar a vender tu arte por Internet. Podrás gestionar los precios que quieres sin comisiones y las ganancias.
Los usuarios definen esta herramienta como “perfecta” y están completamente “enamorados” de ella. Es justamente lo que muchos fotógrafos amateur o profesionales buscan para vender su arte y sin aportar capital.
¿Te imaginas sacarte un dinero extra al mes haciendo de tu pasión tu trabajo? Porque recordemos que cualquier persona puede usar Wix Art Store de forma gratuita. No es necesario ser fotógrafo profesional para ello.
Si la fotografía, la ilustración, el diseño o el arte en general es tu gran pasión y quieres venderlo en Internet, estás a punto de descubrir un método que te podría abrir muchas puertas sin necesidad de quebraderos de cabeza, conectando con bases de datos, pasarelas de pago y demás asuntos que no son tu verdadero potencial.
¡Esperamos que disfrutes de Wix Art Store!
Más información | Wix
James y Karla Murray son dos fotógrafos originarios de Nueva York. Son de reconocido prestigio gracias a sus trabajos, que destapan los lados más humanos de la ciudad de Nueva York.
En esta ocasión, han dedicado años a fotografiar los negocios mas importantes e icónicos de cada uno de los barrios de la ciudad. Desde Harlem, pasando por el Bronx, Chinatown o Coney Island hasta Manhattan.
El resultado es una impecable recopilación de negocios que se han mantenido durante años al pie del cañón, algunos permanecen cerrados y otros son la viva imagen del pequeño comercio en la capital del mundo.
Tiendas de Discos, Licorerias, Restaurantes de Chinatown… En definitiva, negocios con alma.
¿Eres fan de Star Wars? O tal vez fan del steampunk? Si es así, te va a encantar este Artista conceptual Sueco con base en Londres llamado Björn Hurri. Hurri ha puesto su imaginación a trabajar a tope y ha creado esta interesante serie de ilustraciones de personajes de Star Wars con estilo steampunk.
Taylor David es un director de arte de Toronto, Canada. Su portfolio esmuy completo y sus trabajos son muy buenos. Me gusta mucho la fotografía de todos sus trabajos, la mayoría con luz natural y poco procesado, es normal, al trabajar con fotografos como Tim Navis, que el resultado sea bueno. Además de un buen tratamiento con las tipografias.
Garrett Meyers es un fotógrafo de Redding, California con un portafolio lleno de trabajos que me han encantado, fotografías englobadas en estilo de vida, deportes extremos y moda, todas ellas repletas de “ambiente” . Destacar las sesiones que tiene a la modelo “urbana” Alysha Nett :)_
Cuando ves los cuadros del artista Japones Shintaro Ohata crees ver una bonita pintura al óleo, pero al dar un paso atrás te espera una escultural sorpresa. Cada obra son en realidad un híbrido entre pintura y escultura que se mezclan casi perfectamente en color y textura para crear una sola imagen.
Pinturas únicas donde representa pequeñas cosas de la vida cotidiana como si de escenas de una película se tratase.
