Aranxa y Lucía son las dos personas que están detrás de m-inspira, un estudio de diseño gráfico con base en Valencia repleto de limpios y creativos trabajos.
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David Fleck
David Fleck es un ilustrador procedente de Edimburgo, Escocia pero vive en la ciudad de Glasgow. La idea inicial de David era la de convertirse en arquitecto, ya que es un apasionado de la arquitectura, y no nos cabe ninguna duda viendo su web. En el año 2008 comenzó a estudiar arquitectura pero en el 2011 decidió estudiar ilustración en la Escuela de Arte de Glasgow y desde entonces se ha dedicado por completo a dibujar.
Su estilo es algo complejo, con trazos sueltos, finos y con una enorme cantidad de detalles. Sus lineas muestran una paleta limpia y fresca que refuerzan sus formas arquitectónicas, como si hubiesen sido construidas ayer. Se inspira en los pueblos y ciudades locales, para David cada ciudad es un descubrimiento, un mundo de caos y experiencias a la espera de ser descubierto y compartido. Las ciudades de Fleck representan este oxímoron, al ilustrar la arquitectura clásica con un estilo contemporáneo, David logra capturar el carácter de una población a través de una ilustración de la ciudad, y caracteriza a una ciudad a través de un dibujo de una persona.
Reconozco que su sección de dibujos personales me ha llamado mucho la atención, sobre todo un dibujo de un niño disparando con un tirachinas a unos pájaros de papel y la representación de Neptuno con sus enormes barbas.
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60 increíbles fotografías de Saigón durante la guerra de Vietnam
Saigón en ese momento era una ciudad llena de energía! Llena de refugiados y uno se preguntaba a veces cómo funcionaba como municipio. La gente siempre estaba ocupada, pero siempre tenía tiempo para parar y hablar o pasar un rato en un café.
Saigón en los años sesenta y principios de los setenta fue la capital de la guerra por contra Estados Unidos para contrarrestar el “efecto dominó” de la propagación del comunismo, el punto focal de la batalla entre ideologías. La mayoría de los combates, sin embargo, se llevaron a cabo en aldeas rurales del Vietnam central. En Saigón, la vida continuó igual durante años, excepto que con más soldados estadounidenses alrededor.
Gracias al usuario manhhai de Flickr podemos disfrutar de esta excelente colección del Vietnam de la época!
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Los coloridos retratos de Erik Jones
Las pinturas del estadounidense Erik Jones nos sorprenden por su más que colorido estilo. Retratos realistas de mujeres con algún desnudo, escondiéndose detrás de extrañas bandas de colores donde el artista expresa su visión particular mediante la aplicación de diversos materiales como son las acuarelas, el acrílico, los pastel, o los lápices de color. Una autentica pasada de trabajos y por supuesto no dudéis en visitar su galería. ¡ahh, feliz Nochevieja!
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Jennifer Cronin
Jennifer Cronin es una pintora realista que nació en el año 1986 y se crió en Oak Lawn, Illinois. Jennifer que realiza increíbles óleos realistas donde mezcla escenas de la vida cotidiana con escenas llenas de fantasía. Asistió a la Universidad de Illinois, donde obtuvo un BFA en pintura y educación artística, a la vez que compaginaba su interés por la psicología. De hecho la presencia psicológica está presente en su trabajo, llegando a ser el tema principal de sus pinturas.
Más tarde completó su educación estudiando pintura en Camberwell College of Art de Londres, completando su formación en 2009. Desde que se graduó, ha expuesto tanto a nivel nacional como internacional, y sigue pintando en su estudio en el Palacio de Bellas Artes de Chicago.
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Andoni Beristain
A través cargocollective y twitter he dado con este fenomenal fotógrafo Vasco llamado Andoni Beristain. Especializado en fotografía de moda, consigue una frescura y ambiente muy bueno en cada uno de sus trabajos.
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La increíble pintura de Reisha Perlmutter
Nos vamos a Nueva York para conocer el trabajo de Reisha Perlmutter. Os presentamos la exquisita serie de pintura hiperrealista titulada “Aqua”, colección que gira en torno a la infancia de la artista.
Impresionantes retratos hiperrealistas que capturan cada mechón de cabello, cada pliegue de piel de las modelos, manifestado en ricos tonos de colores. Las pinturas, aunque únicas, tienen una cosa en común; retratos de chicas sumergidas en el agua evocando las memorias de la niñez de Perlmutter. En sus palabras, “Aqua trata de fusionar el tiempo, los recuerdos que se convierten en experiencias actuales. “Se trata de la ingravidez, y nuestra profunda conexión con nuestros sentidos más allá de los confines del pensamiento o del intelecto. Se trata de sentir, de unir y de ser. La luz es clave en estas obras. Es metafórica, por supuesto, en términos de iluminación interna, pero también directamente necesaria para evocar la sensación y la belleza a través de su presencia. La imagen de esta serie utiliza la luz como su fuerza vital. La luz y su fugacidad se captura en el momento de la existencia de una pintura. “abstrae la idea del tiempo”. [Instagram de Reisha Perlmutter]
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Kittozutto
Excelente portafolio el de Kittozutto, no con muchos trabajos publicados pero los que hay son de una calidad exquisita.
Además de ver buenos diseños la web de Kittozutto es muy amigable y fácil de navegar.
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10 fotografías imprescindibles de Bruce Gilden
Bruce Gilden, uno de los grandes nombres de la Agencia Magnum. Uno de los fotógrafos referencia cuando hablamos de fotografía callejera.
Su peculiar estilo lo hace único. Con una obra inconclusa, sus trabajos giran entorno a los habitantes de Nueva York. No intenta pasar desapercibido y hace notar su presencia a base de “flashazos” sobre sus protagonistas. Sus únicas herramientas, su cámara Leica y su flash strobist.
Sus imágenes muestran descaro, dinamismo y acción, huelen a pura calle. Consigue captar el lado más instintivo del ser humano.
He aquí sus 10 obras más representativas.
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Mikito Ozeki
Increíble trabajo del japonés Mikito Ozeki nacido en 1976 en Nagoya (Aichi – Japón). La web deja mucho que desear, y según cuenta fue en 1997 cuando empezó a cortar y trabajar el papel.
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Brian Sokol
Brian Sokol es un fotoperiodista nacido en 1975 que ha estado documentando la vida en Asia desde hace más de una decada. Ha recibido numerosos premios y su trabajo ha aparecido en numerosas publicaciones como The New York Times, el UNICEF, Stern, Der Spiegel, L’Espresso, The Guardian, MSNBC, AFP, Bloomberg, Getty Images, y Travel and Leisure.
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Holly Sharpe
Holly Sharpe es una ilustradora y diseñadora textil Escocesa, con sede en Londres. Un estilo personal con el que crea imágenes llamativas, llenas de color y repletas de trazos deformados que consiguen expresar emoción y energía.
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Ernest Chiriaka, el rey del pulp
Si hablamos de Anastassios Kyriakakos (1913-2010) seguramente te sonará a chino. Si te decimos que es Ernest Chiriaka, el ilustrador referente del Noir Art durante los años 50 y 60, lo mismo te resulta familiar. Este hijo de inmigrantes griegos nacido en Nueva York cosechó su primer éxito en 1952, cuando la revista Esquire le encargó pintar dos pin-ups para su calendario. Fue el creador de míticas portadas de revista pulp occidentales protagonizadas por bellas damas de bocas carnosas, turgencia pectoral y actitud provocativa. La exuberancia pictórica de Chiriaka en una época de vertiginosos cambios no te dejará indiferente. En este Tumblr encontrarás algunas de sus creaciones.
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Godzilla: Los posters más bizarros del monstruo japonés
A menudo hemos hecho galerías divertidas o colecciones de carteles de cine, pero ninguna tan bizarra y monstruosa como esta. Godzilla, el más chungo de los monstruos radiactivos, un dinosaurio mutante que ha inspirado a carteles de cine por todo el mundo. Como sucede a menudo, los carteles polacos de finales de 1960 y principios de 1970 son difíciles de superar para la mente creativa con esa inventiva pura y rara que solo ellos saben sacar, pero los checos y franceses, no se quedan atrás.
Sentaos y coged palomitas por llega desde tierras niponas una obra maestra de la cartelería, con ojos rojos llameantes y 100 metros de altura, los carteles mas raros y bizarros de Godzilla.
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El glamour de Milton Greene. Marilyn Monroe, Audrey Hepburn y Jane Fonda entre otras
Milton Greene (1922-1985), fue un famoso fotógrafo americano, el cual alcanzó la fama en los años 50 gracias a la amistad que tenía con la actriz del momento, Marilyn Monroe y a las innumerables sesiones de fotografías que le realizó.
Greene fotografío a las celebridades, actores y músicos más influyentes de la época y alcanzó un gran prestigio como fotógrafo de moda, trabajando para revistas como Vogue, Hasper´s Bazaar o Life. A continuación os dejamos con algunas de las mas representativas fotografiás de Milton Greene donde actrices de la talla de Jane Fonda, Claudia Cardinale, Catherine Deneuve o Audrey Hepburn dan rienda suelta al autentico glamour de la época.
Annette Stroyberg
Audrey Hepburn
Catherine Deneuve
Claudia Cardinale
Diahann Carroll
Faye Dunaway
Geraldine Chaplin
Jane Fonda
Jeanne Moreau
Juliette Gréco
Katharine Ross
Marilyn Monroe
Mia Farrow
Tina Louise
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Adobe Creative Suite para Nes
Parece que fue ayer cuando pasaba mi tiempo libre comiendo pizzas congeladas, bebiendo coca-cola y echando horas y horas a mi tan querida NES(Nintendo Entertainment System). Años después mi tiempo lo consumen los programas de diseño y una parte de este, el software de Adobe.
El diseñador gráfico natural de Milwaukee(Usa) Michael Kempen ha creado lo que sería el software de Adobe para la mítica videoconsola de Nintendo. Illustrator, Photoshop, Indesign se ven representados como cartuchos de NES para hacernos pasar mas tiempo con la NES y con adobe :)
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Justin Olsen
Justin Olsen es un fotógrafo procedente de Utah (Estados Unidos). Justin ha reflejado la esencia del estado de Utah, después de haber pasado muchos inviernos esquiando en las montañas del norte, y muchos veranos explorando los cañones del sur. Su pasión por el trabajo al aire libre es lo que más le apasiona y aunque le gusta hacer todo tipo de fotografía, está especializado en fotografía de deportes de aventura.
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Alessio Albi
El fotógrafo Alessio Albi tiene un talento especial para crear unos retratos increíbles, gracias a unas atmósferas muy peculiares, casi siempre con muy poca luz, pero sin perder detalle. Su obra está inspirada en la naturaleza de ahí que casi todo tengo un aire ocre, con tonos tierra, pero además de los retratos, también hace muy buenos paisajes, captando como no podía ser de otra forma la atmósfera de lo que le rodea, viendo sus fotos tienes la sensación de sentir las brumas, el aire, oír el agua y el bosque.
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Franziska Veh
Su nombre es Franziska Veh y es diseñadora gráfica. Desde 2006 ha estado trabajando como freelance para numerosas agencias y otros clientes de Munich, Berlín, Buenos Aires y Nueva York con un enfoque en el diseño de la marca. Su filosofía de diseño es simple: elaborar soluciones, atractivas y eficazes.
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Robert Frank, su obra más desconocida
En el verano del 58, meses antes de que “The Americans” hiciera su debut en Francia, Robert Frank empezó a experimentar con la fotografía en movimiento antes de pasarse al cine.
Su trabajo más desconocido son simplemente imágenes de las calles de Nueva York disparadas desde un autobús en movimiento. En la actualidad vemos este trabajo como una idea tonta y sin sentido de Robert Frank, pero hay que tener en cuenta de que en aquella época seguramente a nadie se le habría ocurrido hacer fotografías en movimiento. También hay que añadir las dificultades de manejar el equipo fotográfico con unas especificaciones técnicas muy limitadas. Todas estas circunstancias convertía a este “simple” trabajo en un pequeño reto.
Veamos uno de los trabajos más desconocidos del genial Robert Frank.
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