Pogo es un estudio de arte argentino muy bueno del que hablamos hace poco, pero los vuelvo a poner porque me ha gustado mucho la sencillez de estos trabajos, se trata de una serie de carteles para expresar las cosas/sentimientos que son importantes para ellos. Las frases o “citas” de grandes personas (Confucio por ejemplo) están escritas en Inglés, aunque hay alguna en español y son conocidas en todo el mundo, y bueno, el tratamiento tipográfico como siempre, es exquisito.
Pequeño tesoro fotográfico de el Norteamericano afincado en Okland llamado Swampy.
Holly Sharpe es una ilustradora y diseñadora textil Escocesa, con sede en Londres. Un estilo personal con el que crea imágenes llamativas, llenas de color y repletas de trazos deformados que consiguen expresar emoción y energía.
Desde la ciudad de Baltimore(USA) nos llega el estupendo, tenebroso y peculiar arte de Will Wilson. Wilson es de esos pintores que cuentan y detallan historias en cada una de sus pinturas. Mas allá del realismo de sus obras, el artista consigue plasmar escenas clásicas con situaciones de hoy día con un punto de surrealismo que atrapa.
Desde retratos, animales o bodegones, la locura y el realismo se unen para mostrarse en la obra de este gran artista.
Como siempre, behance es una constante fuente de recursos y un lugar donde te encuentras trabajos increíbles, como es el caso del ilustrador de origen ruso Andrey Osadchikh. Con un portafolio más bien breve Andrey demuestra con creces la calidad de su talento y de su trabajo. Como es costumbre en los artistas rusos, la información encontrada es más bien nula.
David Burdeny es un fotógrafo canadiense especializado en fotografía de naturaleza y paisajes. Uno de sus últimos proyectos le llevó a la Antártida y Groenlandia, donde realizó una gran cantidad de fotos para su proyecto titulado “Norte / Sur“. Aquí tuvo la oportunidad de tomar fotos flotando sobre un iceberg. A David le encantan la simetría y la armonía que la naturaleza crea de forma natural, mezclado con esos colores y texturas.
También podéis seguirlo en su instagram.
De eso que pululando por instagram te topas con algo que te llama la atención, indagas y descubres que hay más de lo que parece? Eso me ocurrió con Vera Yin Yang!
Esta artista Ilicitana (Elche), según me cuenta… básicamente utiliza el arte como una forma de expresión. Inquieta y creativa que se cuestiona muchas cosas. Le gusta pintar sobre lo que me quema. Utiliza tanto pintura acrílica, pintura en spray o arte digital para realizar sus trabajos. Con un mensaje bastante reivindicativo, Vera es ilustradora feminista que busca el empoderamiento de la mujer, hablar de sororidad y amor libre. Hey ho! Let`s go!
Mark Verhaagen es un ilustrador holandés que tras acabar sus estudios de secundaria decidió centrarse en el dibujo, por ello acudió a la escuela de arte donde aprendió ilustración. En el 2003 se graduó y desde entonces trabaja como diseñador gráfico freelance dentro del campo de la ilustración y la animación. Desarrolla principalmente portadas para revistas de arte, moda e informática. Su estilo es muy fresco y colorido creando personajes muy característicos.
Es impresionante el trabajo que hace Licia (aka euclase), un ilustrador autodidacta de Pennsylvania(USA) para lograr esta impresionantes ilustraciones fotorrealistas.
Euclase se centra en dibujar retratos fotorrealistas, la mayoría de ellos son sus personajes favoritos de películas y series de televisión. Un gustazo ver trabajos tan sorprendentes.
Ghost es el nombre del estudio de diseño situado en la novena con Broadway, en la ciudad de Oklahoma en el histórico edificio Vesper. Este curioso edificio sirvió como uno de los concesionarios de automóviles más antiguos de la ciudad de Oklahoma. En su web hablan de la historia del edificio, de que también fue un antiguo aparcamiento lleno de LEDs que creaban un espacio diáfano, un poco fantasmal y lleno de misterio, y de ese modo es como justifican sus buenos diseños, diciendo que su creatividad proviene de algún lugar misterioso.
Sinceramente no se de donde provienen sus ideas, lo que tengo claro es que sus trabajos son igual de buenos y transparentes como su web y el propio edificio, todo cuidado al milímetro y con unos acabados perfectos y un tratamiento tipográfico exquisito.
Heinz Maier es un fotógrafo alemán especializado en fotografía macro, más concretamente en fotografiar gotas de agua e insectos. Seguro que muchos de los que hacemos fotos, alguna vez hemos visto fotografías del instante preciso en el que una gota choca contra una superficie de agua y la salpicadura crea formas curiosas, pues Heinz mediante agua con colorante, enjuague bucal, y la luz del flash teñida con geles de colores, es capaz de obtener curiosos resultados.
Desde Madrid, nos llega el increíble trabajo de Manuel Donada, un diseñador gráfico e ilustrador que estudió en la Escuela Superior de Dibujo Profesional y que ha trabajado para la prestigiosa Cartoon Network. El trabajo de Manuel siempre ha estado ligado a la música, desde la realización de ilustraciones para portadas de discos hasta la creación de un sello discográfico. Sus ilustraciones se caracterizan por su enorme carga de color que llenan de vida a todos sus personajes, siempre bizarros y de aspecto fantasmal.
Manuel ha sido nombrado por el diario El País como uno de los artistas españoles jóvenes más importantes, siempre en una constante búsqueda de nuevas técnicas y creación de nuevos artefactos visuales. Muy influenciado por los antiguos súper héroes de Marvel y los dibujos animados clásicos, Manuel crea sus propias criaturas y dibujos, creando un universo mágico lleno de emoción, donde el color siempre nos impacta. Además ha creado una galería-plataforma con unos amigos que se llama Watdafac Gallery, un espacio donde todo es posible.
Un estudio de arte, diseño, eventos, actividades, locuras… No hay límites. Es curioso como cuenta en una entrevista como empezó todo y como define su trabajo:
“Aunque suene típico, desde muy pequeño me puse a experimentar y, gracias a mis padres, que me apoyaron en todo momento, he seguido afiliado a los lápices hasta el día de hoy. Ha sido un viaje constante. El diseño gráfico vino más tarde, cuando descubrí el ordenador y me tiraba horas investigando cómo hacer aquello que veía por ahí y me hacía cosquillas. Ahora he aparcado lo digital todo lo que puedo e intento mover las manos sin parar. Para eso las tengo. Lo que se consigue con ellas nunca se podrá conseguir con un ordenador. Son la vida. Y me hago mayor. Es muy difícil definir mi trabajo con palabras. Me sale solo, es un cóctel de lo que me gusta y lo que nace en lo más profundo de mi ser. Intento, sobre todo, hacer cosas con las que me lo pase en grande y, al terminar, lo mire con una sonrisa. No siempre lo consigo pero, cuando sucede, los planetas se alinean y me dan ganas de hacer volteretas. Lo único que sé es que me encanta dibujar y soñar con todas las cosas “molonas” que veo por ahí. El planeta está lleno de maravillas aunque la raza humana sea controlada por una energía superior negra que nos limita y nos tiene atrapados, un ente oscuro. Eso es así. Se vive mejor cuando te das cuenta de su existencia. A primera vista, la galaxia es negra y putrefacta, pero los humanos (quitando nuestras ganas de destruirlo todo) estamos aquí para darle color, no os asustéis. Controla esa energía y verás qué alegría”.
Aquí os dejo un par de enlaces, uno de ellos su blog y un par de entrevistas muy interesantes (Staff Magazine y Damelapaga) donde podréis conocer muchas más facetas de este pedazo de artista.
Wally Wood fue un escritor americano de comics, artista y editor independiente, y más conocido por su trabajo sobre la locura de EC Comics y el temerario de Marvel. Fue uno de los caricaturistas fundadores de la revista Mad en 1952. Aunque gran parte de sus primeras obras están firmadas como Wallace Wood, se le conoce como Wally Wood, un nombre que decía que no le gustaba.
Hoy os dejamos una selección de portadas de estilo Pulp, la mar de buenas ;)
A el escultor surcoreano Jae Hyo Lee le encanta utilizar materiales orgánicos como la madera para crear sus obras piezas a gran escala. Centrándose en formas geométricas como las esferas, Lee de alguna manera se las arregla para transformar troncos y grandes ramas en perfectas esferas, columnas y muebles.
Una de las peculiaridades de Lee cuando se trata de esculturas en madera, generalmente renuncia a caros y raros árboles en favor de trozos de arboles baratos o abandonados, explicando que así puede conseguir un ‘wow’ al crear obras de un pedazo de material cotidiano y común.
Via: mymodernmet
Nadiia Cherkasova es una joven arquitecto y artista freelance Ucraniana apasionada por todo el movimiento artístico (arquitectura, diseño, literatura, pintura, fotografía, música). Los trabajos de ilustración de Nadiia destacan por su contraste entre el trazo que usa y los colores que hacen destacar los fantásticos retratos femeninos que realiza.
El Londinense diseñador gráfico Seb Lester, es un autentico enamorado de la tipografía y el lettering. Una mano exquisita que traza lineas como si de una danza perfectamente coreografiada se tratase. Ha desarrollado tipografías e ilustraciones de todo tipo para algunas de las empresas más grandes del mundo, la NASA, Apple, Nike, Intel o The New York Times. Mirad los vídeos que os dejamos al final para apreciar el pulso de cirujano que tiene Seb.
El artista Japones Toshiya Masuda se ha propuesto pixelar el mundo de la escultura. Y es que el escultor natural de Osaka, nos ha enamorado con estas pixeladas obras de arte creadas en cerámica donde botes de colonia, grifos, extintores o bicicletas son recreadas al mas puro estilo 8bits.
Jeffro Uitto es un artista de Tokeland, Washington(USA). Su medio favorito es la madera y en especial, los troncos de árbol que encuentra en los alrededores de Tokeland para convertir cada uno de estos en impresionantes esculturas únicas hechas a mano.
Desde Brighton, el ilustrador y creador de cómics Matt Taylor muestra su porfolio, repleto de unos pósters increíbles que en su mayoría tratan de sobre películas de cine. En la mayoría de los casos, son trabajos oficiales para las cinematográficas. Me parece increíble la mezcla de estilos, de trazos, texturas, transparencias, tramas, colores… que dan como resultado un acabado espectacular. Recomiendo ver su tumblr donde con cada ilustración añade un pequeño comentario sobre el trabajo.
Amy Martino es una directora de arte e ilustradora con base en New York. Amy se presente con un estilo destacado y original. Trabajos comerciales para Nike, Burton, entre otras marcas, ademas de múltiples exposiciones por todo el mundo.
