“Skywalking”, así es como se llama la nueva moda que un grupo de jóvenes rusos ha hecho crecer a una velocidad vertiginosa. ¿En que consiste el “Skywalking”?, simplemente en escalar (de forma ilegal) algunos de los monumentos y rascacielos mas emblemáticos de las ciudades. Una vez alcanzada la cima, realizar una serie de fotografías que documente la aventura y regalarnos unas vistas al alcance de muy pocos.
Jóvenes de todo el mundo se han unido a esta moda y ya son cientos las ciudades conquistadas por estos escaladores urbanos que desafían a la muerte el vértigo y las leyes de la gravedad.
Pekin, Dubai, París, El Cairo, Berlin y Barcelona son algunas de las ciudades que forman parte de la lista de objetivos cumplidos.
Conociendo la historia de Detroit, sabemos que es un ciudad en bancarrota, con una tasa de desempleo altísima entre sus habitantes, con los indices de criminalidad por las nubes, con barrios y edificios completamente abandonados o medio derruidos. Con este panorama la imagen de la ciudad del motor queda dañada.
Por la noche, cuando lo que queda de ciudad duerme, estos problemas se acentúan. Las calles están vacías, barrios enteros a oscuras sin alumbrado público, personas sin hogar protegiendose del frío en cualquier rincón, con una insuficiente seguridad policial debido a los recortes públicos. Un clima perfecto que no dudan en aprovechar los delincuentes para robar o ajustar cuentas.
El fotógrafo chileno Camilo Jose Vergara(del que ya hablamos hace unos días) ha dado un paseo con su cámara por estos lugares tan poco alentadores. Cierto es que no se ha jugado mucho el pellejo haciendo estas fotografías, pero sus imágenes transmiten una sensación de calma tensa y miedo.
El Cyclo Knitter es una máquina basada en una bicicleta estática creada por el estudiante de diseño George Barratt-Jones. El artilugio está hecho de una simple combinación de piezas de madera y bicicleta, y que permite tejer una bufanda a través del ejercicio de la luz. Barratt-Jones se le ocurrió la idea un día mientras esperaba el tren en Eindhoven. Su invención permite que los transeuntes se mantengan calientes mientras pasan el tiempo en la plataforma. Un saludable y calentita creación!
Roger Schami es un diseñador gráfico multidisciplinar con sede en Los Angeles, California. Este diseñador está especializado en diseño de marca, tipografías y tambien en diseño web. Todos sus trabajos respiran calidad y una perfecta combinación entre la tipografia, la fotografia y la ilustración.
Komoda es una fuente tipográfica sans serif perfecta para títulos, editorial y diseño de carteles. Esta fuente es gratuita para uso personal y comercial gracias a la diseñadora polaca Asia Ang.
Chan Hwee Chong es un artista de Singapur que le gusta experimentar en los diferentes campos del arte y el diseño, Chan es un todo terreno, puede improvisar algo en la calle, crear una tipografía, hacer la dirección de arte o todo el diseño gráfico de un proyecto. Actualmente trabaja como director creativo de publicidad en Beijing. Uno de sus proyectos más sorprendentes de Chan, es como crea unas ilustraciones en espiral sin ni siquiera levantar la pluma del papel.
Hoy el cuerpo nos pide collage y nada mejor que el trabajo de Inma Giménez en su Inmantada Estudio Grafik para calmar nuestra ansia. A Inma, diseñadora gráfica y creativa freelance valenciana, le picó el gusanillo por esta técnica artística mientras realizaba el proyecto final de carrera, un libro experimental de carácter personal, mezcla de poesía y collage. Tal es su pasión que podríamos decir aquello de “tienes más peligro que Inma Giménez con una revista y unas tijeras”. La artista escanea el material recortado y le da ‘forma’ con Photoshop e Illustrator. El resultado no puede ser más brillante, un canto a la poesía y sus rarezas, ¡benditas rarezas!
Michael Kyeyune es un ilustrador, escultor y caricaturista con un estilo inconfundible y muy personal. Nacido en Stevenage pero residente en Coventry (Reino Unido). A menudo en su trabajo mezcla diversas técnicas como el dibujo a mano o el diseño digital, aunque él se considera un artesano. Lo que más llama la atención son sus caricaturas, que han aparecido en diversas editoriales y publicaciones.
Desde Wichita (Kansas) para todo el mundo. Con nosotros, la norteamericana Hannah Scott, una estudiante de dibujo que trabaja con materiales como el grafito, la acuarela y el acrílico. Esta alumna aventajada define su obra como “realista y surrealista con cualidades metafísicas”. Sus piezas recogen gestos y escorzos que destilan emociones y sentimientos a flor de piel. Sencillamente apasionante.
La editorial Taschen junto al experto Jens Müller repasan en más de 400 páginas La historia del diseño gráfico Vol.1, 70 años de diseño gráfico, diseñadores y desarrollos, desde finales el siglo XIX hasta el auge económico tras la Segunda Guerra Mundial, descubriendo esas creaciones que fueron base de revoluciones futuras.
La historia es un tema complejo. Las fortunas prosperan y desaparecen, los imperios se levantan y caen, y los cambios ─ya sean sociales, políticos o tecnológicos─ cuentan con sus ganadores, sus perdedores, sus defensores y sus detractores. A lo largo del turbulento paso del tiempo, el diseño gráfico, con su vívida y limpia síntesis de imagen e ideas, siempre ha transmitido el espíritu de cada era.
Este libro ofrece una completa historia del diseño gráfico desde el fin del siglo XIX hasta el periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial. Traza la evolución de esta disciplina creativa desde sus primeras manifestaciones en el diseño de carteles pasando por la publicidad, la identidad corporativa, el embalaje y el diseño editorial. Ordenado cronológicamente, el libro incluye más de 2500 diseños fundamentales de todo el mundo, 71 de los cuales van acompañados de información detallada. Además, ofrece reseñas sobre 61 figuras clave en la disciplina, entre las que destacan Alfons Mucha (carteles publicitarios de chocolate), Edward Johnston (logotipo y tipografía del metro de Londres), El Lissitzky (creador del constructivismo), Herbert Matter (pósteres turísticos con fotomontaje de Suiza), Saul Bass (títulos de crédito animados) y A. M. Cassandre (pósteres art déco).
Con su amplio conocimiento sobre el tema, el autor Jens Müller presenta los diseños más destacados de cada año junto a breves textos sobre hitos del diseño. Por su parte, en su ensayo introductorio David Jury revisa el diseño gráfico desde sus orígenes en la impresión, el grabado y la litografía tempranos hasta los notables desarrollos creativos del siglo XIX. Además, cada década va precedida, a modo de prólogo, por un breve resumen y una impresionante cronología visual que ofrecen una vívida perspectiva general de la variedad de la producción gráfica en ese período, así como el panorama global que, en su momento, describió y definió.
Cada año se presenta a doble página e incluye artículos exhaustivos sobre cientos de proyectos fundamentales, reseñas sobre figuras clave de la disciplina e impresionantes cronologías visuales de cada década.
Sneaky Studios es el nombre bajo el que se esconde el diseñador gráfico e ilustrador Tony Graystone residente en Auckland (Nueva Zelanda). El trabajo de este ilustrador es asombroso, su talento para dibujar mediante puntillismo es envidiable. Una verdadera lástima que no disponga de imágenes de más calidad en su web para poder apreciar el nivel de detalle de este ilustrador, aunque afortunadamente en su behance si están a un tamaño decente.
Los retratos del chino Zhang Shujian están cargados de belleza, de esa belleza que nunca recogen las revistas de moda. En sus pinturas podrás apreciar hasta el último detalle de la piel, con sus arrugas, pelos y dentaduras imperfectas. Rostros que hablan de experiencia y de timidez, de personas que van de cara y de otras que prefieren no ser vistas y se ocultan tras las manos y el pelo.
Flavio Carvalho es diseñador gráfico nacido en Sao Paulo, que actualmente vive en Toronto (Canadá). Trabaja para Sid Lee Toronto como diseñador gráfico senior, también ha trabajado como diseñador gráfico senior de la filial brasileña Young & Rubicam. Un portfolio muy limpio y sencillo con unos trabajos de gran calidad.
Divertido proyecto de la fotógrafa Dina Goldstein bajo el titulo Fallen Princesses. Un set descarado y divertido donde la fotógrafa canadiense representa la vida decadente de algunas de las princesas Disney tras unos años de exceso, locura y éxito.
El proyecto “The Rescued Film” es una galería de archivo en línea de imágenes que fueron capturadas/fotografiadas en carrete entre los años 1930 y finales de 1990. Todas las imágenes de archivo fueron encontradas en forma de carretes sin revelar en distintos lugares del mundo. Todos fueron revelados, incluso aquellos que fueron degradados por el calor, la humedad o la edad.
El objetivo de este proyecto es el de sacar a la luz aquellas fotografías que en algún momento de la historia fueron especiales para alguien y por alguna razón nunca fueron reveladas, conectar fotos con personas y lugares relevantes. La película es un material orgánico que se degrada con el tiempo. Los responsables de este proyecto están profundamente comprometidos con el rescate de tantas imágenes como sea posible, antes de que el tiempo las haga olvidar para siempre.
Su hallazgo más importante fue a finales de 2014 en una subasta en Ohio, donde Levi Bettwieser, fundador del proyecto descubrió un montón de películas sin revelar que databan databan de los años 40 con etiquetas como puerto de Boston, puerto de La Havre, Lucky Strike Camp. que resultaron ser los carretes de un soldado/fotógrafo de la Segunda Guerra Mundial. Después de adquirir los rollos de película, se puso a trabajar y reparar decenas de negativos utilizables que de alguna manera sobrevivieron a más de 70 años donde se aprecian que soldado y su unidad nunca estuvieron en el frente, al menos eso indica sus fotografías, pero dejan un documento gráfico único en el que se muestran imágenes del día a día de los soldados en la base norteamericana, días de entrenamiento y maniobras en alta mar.
Sitios como el de Levi con “The Rescued Film”, nos alegran el día, nos hacen admirar a ese amante de la fotografía que ahora podemos encontrar sencillamente con herramientas disponibles como esta, porque en la actualidad, si queremos darnos a conocer como actualmente lo hace el fundador de este proyecto, lo primero es casi crear una página web propia o formar parte de un proyecto de alguien que quiere perseguir lo mismo que nosotros para estar accesibles y alcanzar de manera global a un público mayor y deslocalizado.
De este modo os decimos que si tenéis rollos de película viejos, que no tenéis intención de revelar o simplemente no encontráis lugar en vuestra ciudad en donde podáis revelarlos, no dudes en ponerte en contacto con los chicos del proyecto para que estas imágenes puedan ver la luz y dejar que otros las puedan ver porque las imágenes son universales y no entienden de barreras lingüísticas.
Peter Andrew es un fotógrafo de Toronto, Canadá. Podríamos decir que está especializado en fotografía aérea ya que Andrew pasa horas en Google Earth, en busca de composiciones interesantes, y luego realiza las fotografías desde una avioneta Cessna, pero lo cierto es que arquitectura, paisaje y retratos se le dan también muy bien.
A fin de promover sus nuevos productos, la bebida de la marca Mountain Dew tuvo la buena idea de crear un skatepark con la forma de un pinball gigante. Una idea muy bien conseguida y llevada a cabo en un vídeo realizado por Jae Morrison.
Retomamos el trabajo de Jared Nickerson del cual hablamos hace algún tiempo en el que mostrábamos sus increíbles diseños en pared. Ahora os dejamos parte de su trabajo del 2012 y y mix de de trabajos de branding y en textil. Una gozada de ilustraciones!
Ana Mercedes es una fotógrafa americana de tan sólo 22 años de edad afincada en Austin, Texas (EEUU). No cabe duda que su pasión es trabajar con película, además confiesa que le encanta todo el proceso foto-químico que tiene usar carretes.
Ella misma define su trabajo en 5 palabras: “Soft, romantic, nostalgic, honest and feminine“. Sus fotógrafas favoritas son Tina Sosna, Hanah Haley y Eylül Aslan, de ahí que su obra respire un aire antiguo, clásico, lleno de luces y sombras y con una paleta de colores suaves.
