Agresivas y provocadoras, así son las ilustraciones del brasileño Paulo Rocker. Este fanático de la música rock, el rockabilly y el country vive en un universo de pin-ups engañadas, ultrajadas y al borde de un ataque de nervios aderezadas con colores vibrantes y un toque de cultura underground, elementos que hacen muy reconocible su obra. Ojo con su particular tributo a parejas famosas del mundo de la música… aquí los zombis Kurt y Courtney lo parten.
Los retratos del chino Zhang Shujian están cargados de belleza, de esa belleza que nunca recogen las revistas de moda. En sus pinturas podrás apreciar hasta el último detalle de la piel, con sus arrugas, pelos y dentaduras imperfectas. Rostros que hablan de experiencia y de timidez, de personas que van de cara y de otras que prefieren no ser vistas y se ocultan tras las manos y el pelo.
Vía Artnau
La pareja de artistas Deepti Nair y Harikrishnan Panicker (conocidos colectivamente como Hari y Deepti) crean estas asombrosas y a la vez cautivadoras cajas de luz cortadas con papel.
Cada caja está hecha de capas de papel de cortado y pintado con acuarela donde después colocaran tiras de luz LED flexibles para iluminarla y crear esa profundidad que nos da como resultado un sorprendente efecto místico.
Pequeños relatos visuales que aparecen en cada trabajo donde a menudo juegan con los aspectos de la luz, incluyendo estrellas, llamas, luciérnagas o planetas.
Christopher Tovo es un fotógrafo australiano nacido en Townsville en 1972. Su afición por la fotografía comenzó muy joven influenciado por su padre italiano Peter Tovo. Todo comenzó cuando un día decidió desmontar una de las cámaras de su padre para ver que había dentro. Recuerda como su padre siempre le hablaba de Richard Avedon, Cartir-Bresson y Robert Capa. Su lista de clientes es muy extensa, además fué el encargado de fotografiar al Papa Juan Pablo II. Ha sido invitado en numerosas ocasiones a distintas universidades y colegios de Sydney y Melbourne para hablar de su fotografia. Recientemente ha debutado como director de cine/fotografía en la serie “Tradesman”.
En su web podemos encontrar fotografías de todo tipo, de lugares como Japón, de modelos, de la pobreza en paises subdesarrollados etc…. y una de sus secciones es la de “advertising” donde también podemos apreciar un excelente trabajo de post-produccion.
Hideaki Hamada pretende documentar la vida de sus hijos con sus fotografías y compartirlas. Haru y Mina aparecen reflejados en multitud de situaciones cotidianas y momentos especiales. Estos particulares álbumes de familia parten muchas veces de ideas sencillas pero su mensaje es claro, hacer sonreír y emocionar.
La web del fotógrafo Thomas Shahan es un poco “infantil” pero sus fotos de insectos inspiran todo lo contrario. Este fotógrafo americano está especializado en fotografías de paisajes y en macro. Thomas reside en Oklahoma, y actualmente trabaja con una Pentax KX junto con un 28mm, un 50mm y unos tubos de extensión. Me he quedado alucinado de los millones de detalles que saca de estos insectos, y dice que las dos claves de la fotografía de macro son: la comprensión del comportamiento de los insectos y hacer una gran cantidad de disparos.
El fotógrafo neoyorquino Kareem Black comenzó de lleno a trabajar para firmas como Fader, GQ, Elle Girl, Sony Music Entertainment, o Atlantic Records tras su graduación en la Escuela de Artes Visuales. Fue presentado como uno de los 30 fotógrafos emergentes en 2005 por Photo District News ‘.
Junto con su trabajo comercial, Black se mantiene ocupado con una variedad de proyectos personales, incluyendo Feels Good Let Go, un sitio web que representa a los personajes más interesantes de la vida nocturna de Nueva York, compuesta por una sección “How to make it in america”
Los juguetes protagonizan las fotografías del alicantino César Blay. En su serie ‘La Princesa Abdicada’ propone imágenes de una Barbie que vive su sexualidad con libertad, unas fotos sensuales y de una delicada intimidad. Por su parte, en la colección ‘Juegos ocultos’ recurre a los clicks de Playmobil. “Todo empezó porque quería contar una historia de desamores y necesitaba unos modelos y pensé que los clicks podría moldearlos con total libertad y a mi gusto sin que ellos se quejaran”. Blay busca sus propios personajes inanimados para recrear vidas paralelas, sin duda un trabajo que no te dejará indiferente.
Maravillosas ilustraciones de Élodie Nadreau, una ilustradora con residencia en París. Elodie trabaja como ilustradora freelance desde 2010. Desarrollando un estilo propio realista y poético, fascinada por la moda y por el universo nostálgico de su infancia. Aunque prefiere el uso de técnicas tradicionales, Ëlodie disfruta experimentando con nuevos recursos para tratar de inyectar un poco más de alma a sus ilustraciones.
Adriano Alarcon es un fotógrafo y director de arte brasileño, nacido en Sao Paulo que cuenta con más de 16 años de experiencia. La carrera de Adriano es envidiable, estudió Publicidad y Marketing en la USTJ Sao Paulo, más tarde completó sus estudios de Cinematografía en UCLA, y en Los Ángeles estudió fotografía en el Santa Monica College y actualmente hace un MBA en Administración de Empresas.
Adriano comenzó a trabajar como fotógrafo cuando era apenas un adolescente bajo la influencia de su padre, también fotógrafo. En 1998, retomó su carrera como director de arte, y con tan sólo 23 años formaba parte de la delegación brasileña de Jóvenes Creativos. Ha trabajado para alguna que otra agencia importante (envidia) como Almap, BBDO, Nazca Saatchi & Saatchi, DM9DDB, McCann Erickson y TBWA. Uno de sus proyectos más “divertidos” es el que se realizó al afeitarse media barba y rellenar la otra con diversos objetos: “El proyecto es sólo una forma divertida de hablar de dos temas recurrentes en la web: selfies y barbas“.
Eric T. White, nació en el año 1982 en Nueva York, EE.UU. No tuvo claro que hacer con su vida hasta que murió su tío Eric y heredó todas sus cámaras, lo cual lo llevó a estudiar una carrera como fotógrafo. Pasó cuatro años aprendiendo siendo el asistente del fotógrafo Christopher Griffith. Su objetivo principal son los retratos y la fotografía de paisaje. En su serie de la Defensa Nacional, muestra una falsa ciudad árabe en California y México.
Si vas a la playa o a la piscina te habrás querido arrancar los ojos al ver tatuajes como rosas coloridas, nombres propios o tribales sin fundamento. Por suerte existen artistas como Bicem Sinik que vienen a poner buen gusto y sentido común a nuestras pieles. Esta joven turca ejecuta impecables tattoos que combinan naturaleza con puntos y líneas sutiles. Minimalismo geométrico, belleza y armonía a partes iguales. Así, sí.
Mega paquete de 9.000 pre-ajustes profesionales de Lightroom
Independientemente del nivel de habilidades que tengas para la edición de imágenes en Lightroom, hay una verdad absoluta que te une tanto con principiantes como con profesionales del terreno: los ajustes preestablecidos pueden ahorrarte un montón de tiempo. Por ende, no suena descabellado conocer parte de las maravillas del mejor paquete de presets de Lightroom.
¿No funcionó ese primer filtro que probaste? ¡Tienes otras 8.999 opciones a tu alcance!
Inmediatez y sencillez para la edición fotográfica
Si ya estás familiarizado con la aplicación de ajustes preestablecidos en Lightroom sabrás que no estamos hablando de ciencia nuclear. Un clic es lo único que se requiere para cambiar el aspecto de tus fotografías. ¡Y si lo que buscas no aparece de inmediato, hay una biblioteca inmensa de posibilidades con miras a encontrar el balance perfecto para tus proyectos comerciales, artísticos o de cualquier otro corte!
Los 9.000 presets que conforman este mega paquete están divididos en 83 categorías, entre las que destacan colecciones vintage y otros elementos retro; secciones completamente centradas en fotografía para cine y medios afines; aplicaciones para imágenes de alto rango dinámico (HDR); filtros para fotografías de eventos familiares y sociales; y mezclas creativas para imagen de marca, entre muchos otros recursos adicionales.
Un descuento de más del 96% que también te permite ahorrar tiempo
Es evidente que este acceso a la edición fotográfica sin complicaciones ni curvas de aprendizaje no es un poder al que se pueda recurrir de forma gratuita. Pero al momento de comparar el costo real por separado de los 9.000 pre-ajustes incluidos en el grupo (que suman un total de $1.000) con relación al precio actual del paquete en PhotoWoa.com ($39), confirmamos que estamos hablando de una oferta de generosas proporciones.
Además, a ese ahorro de más de $900 debes agregarle una cantidad prácticamente incontable de horas que ya no tendrás que invertir para editar tus fotografías. Identifica la categoría de tu interés, selecciona un filtro, date unos segundos para evaluar la situación, ¡y eso es todo! Si el aspecto se ajusta a lo que buscas, entonces ya lo tienes. Y en caso contrario hay una cantidad más que suficiente de alternativas para cumplir con tus requerimientos.
Herramienta profesional. Control intuitivo.
Los recursos digitales para la edición de imágenes son una parte vital para diversas propuestas fotográficas, y la presente selección de 9.000 pre-ajustes resume con maestría una amplia gama de estilos.
Y aunque el tamaño de la biblioteca del mejor paquete de presets de Lightroom puede ser abrumador, lo más probable es que luego de un tiempo considerable de uso termines aprovechando gran parte de los filtros presentes, además de establecer más de una lista de favoritos dependiendo del tipo de proyecto fotográfico que estés abordando.
Rinze Van Brugh es un fotógrafo holandés establecido en Nueva York, que desde muy joven experimentó una gran pasión por la fotografía, aunque empezó con el dibujo, los graffitis y los murales como medio de expresión. En la escuela de arte destacó en diseño gráfico y fotografía. En Ogilvy ha tenido la oportunidad de trabajar para clientes como Philips, Canon, Mercedes, Red… Gran parte de su inspiración viene de la música, que le ayuda en sus creaciones que dan como resultado un estilo burlesco que nos recuerda a tiempos de casinos, cabaret y glamour.
Leonardo Tezcucano es un diseñador, ilustrador y fotógrafo Mexicano sorprendente, un estilo “sucio” que me encanta. No dudéis en daros una vuelta por su completo portafolio por que sus trabajo son realmente buenos.
Tumblr: http://leotezcucano.tumblr.com/
Behance: http://www.behance.net/leotezcucano
Twitter: http://twitter.com/leoTEZCUCANO
Alberto Cerriteño es un ilustrador y diseñador mexicano. Fuertemente inspirado por los juguetes de vinilo, los dibujos alternativos, y el movimiento pop surrealista. Alberto Cerriteño ha desarrollado su propia técnica y un estilo muy personal, teniendo siempre presente unas delicadas notas de influencias artísticas tradicionales de México.
El artista brasileño Lucas Levitan lleva desde hace tiempo recogiendo algunas de las fotos mas llamativas que se encuentra en instagram para posteriormente darles su toque de humor dibujando sobre ellas a sus personajes de comics interactuando perfectamente con la imagen en cuestión. Divertidas situaciones que os sacarán una sonrisa.
Hace un tiempo os hablábamos del trabajo de Hombre McSteez el cual insertaba sus laminas transparentes con sus divertidos personajes.
De pequeño Víctor Enrich trasteaba con las piezas de Lego y ahora de mayor ‘diseña’ edificios que se contorsionan, balcones que parecen ser toboganes y estructuras que ondean sus vigas al aire. Este artista barcelonés recorre Europa con su cámara para retratar inmuebles que posteriormente clona en 3D y reinventa de forma fantasiosa. Las siguientes imágenes corresponden a su colección ‘NHDK’, pero su web está repleta de edificios imposibles hechos realidad. Sin duda Frank Gehry debe estar orgulloso de su admirador.
Fundando en Junio de 1829, “The Philadelphia Inquirer”, el tercer periódico mas longevo de Estados Unidos, eliminó definitivamente su edición en papel pasando del formato tradicional al digital. Esta decisión ha supuesto la perdida de la mayoría de su plantilla, pasando de su sede de 160.000 metros cuadrados a una planta de un edificio “Coworking”.
El fotografo Will Steacy se ha tirado cuatro años documentando la transformación del periódico. El resultado, su proyecto “Deadline”.
