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Concrete

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Concrete es una agencia de diseño independiente fundada por John Pylypczak y Diti Katona. Esta agencia que goza de una gran reputación internacional, y offrecen todo tipo de soluciones para la empresas, abarcando desde la identidad visual, naming, publicidad, diseño de envases, sitios web, entornos, contenidos digitales y de impresión...

Karolin Schnoor

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Karolin Schnoor es una ilustradora / diseñadora freelance alemana, que reside en Londres. Destaca por tener un estilo femenino y campechano, con combinaciones de color inusuales y toques simples. Su trabajo está inspirado en sus recuerdos de la infancia, los libros de arte folklórico de la Europa oriental y su amor por los patrones y la serigrafía. Actualmente está trabajando en una variedad de proyectos que van desde diseños textiles a los libros y sitios web.

Tobias van Schneider

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Tobias van Schneider es un diseñador multidisciplinar de origen alemán, criado en Austria pero vive y trabaja en Nueva York. Su especialidad es el branding y el diseño interactivo, marcas como Red Bull, BMW, Google, Wacom, Sony, Fantasy Interactive, Stinkdigital, Toyota, Ralph Lauren, Bwin... forman parte de su cartera de clientes. Calidad lo mires por donde lo mires¡¡¡

Matu Santamaria

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Matu Santamaria es un ilustrador Argentino de 26 años que reside en España. El trabajo de Matu abarca distintas técnicas tanto físicas como digitales y la mezcla perfecta de estas da como resultado los magníficos trabajos de este joven ilustrador.

Brazo de Hierro

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Me ha gustado mucho el trabajo del fotógrafo catalán "Brazo de Hierro", empezando por su nombre, que según nos cuenta en su behance, tiene su explicación: "En 2006, su humero decidió partirse en dos. Cosa que le obligo a tener que llevar una varilla de titanio dentro del hueso. De ahí nace "Brazo de Hierro", te puede sonar al nombre de un superhéroe o, mejor dicho, de un supervillano. Pero no es así, es el nombre detrás del cual se esconde un fotógrafo gerundense nacido en el 84 y en activo tras una cámara desde 2003, reconocido por su cercanía al mundo del graffiti y especializarse en el retrato fotográfico, fotografía publicitaria y comercial. Lo que define ahora mismo a Brazo de Hierro es F O T O G R A F Í A con letras mayúsculas, el pasatiempo hace tiempo que pasó a ser una profesión donde expulsar toda su pasión, mala leche, ojo clínico y gusto por , sobre todo, el retrato." Actualmente trabajando como fotógrafo freelance, y como fotografo en el estudio gerundense Tiny Coffee Table."

Richard Robinson

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Richard Robinson es un diseñador / director de arte de Londres, que en el año 2004 fundó un estudio multi-disciplinar. En mayo de 2013 Richard se convirtió en consultor creativo para la marca de calzado Nicholas Kirkwood. He navegado por toda la web y no he encontrado nada que no me haya gustado, el tratamiento tipográfico es sensacional y las maquetaciones exquisitas.

André Beato

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André Beato es un diseñador gráfico / ilustrador portugués nacido en Lisboa pero que actualmente reside en Londres. Terminó su licenciatura en Diseño Gráfico y un Master en Diseño Visual Production Cultura Visual en IADE (Instituto de Artes Visuais Diseño e Marketing) en Lisboa. Su trabajo está casi todo basado en vectores, identidades corporativas y tipografía ilustrada. Este diseñador ha estado trabajando en diversos ámbitos de la creación de gráficos, impresión y editorial, colaborando con clientes de diversas industrias, tales como sellos discográficos, revistas, empresas de ropa y publicidad.

Mattias Fredriksson

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Mattias Fredriksson es un de los más prolíficos fotógrafos de deporte de nuestro tiempo, su talento, dedicación y ética de trabajo le han impulsado a estar en lo más alto. Fredriksson combina las sutiles luces naturales que le ofrece la montaña, con el movimiento para ofrecer una potente mezcla que no deja indiferente a nadie. Pasa los inviernos y muchos veranos viajando y trabajando con una amplia variedad de freeskiers y otros atletas. Después de vivir en Riksgränsen, Suecia, durante dos temporadas, Fredriksson comenzó su carrera en la prensa escrita con la revista Vertikal, para finalmente aterrizar en Åre, como editor de la revista nacional de esquí de Suecia. En el año 2000 decidió dedicarse por completo a la fotografia y desde entonces trabaja como freelance para las más grandes revistas de ski y de bicis del mundo. Es el fotógrafo principal de la revista Powder Magazine (USA), SBC Skier (Canada), Fri Flyt (Norway) y Magazine (USA).

Florian Beaudenon

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Florian Beaudenon es un fotógrafo francés, que realiza una fotografía muy fresca y desenfadada. Una de sus series más llamativas es la de "Instant Life" donde refleja momentos cotiadianos de nuestro día a día como leer un libro, una tarde en la piscina piscina, un masaje a tu pareja, dormir con tus gatos, tocar un instrumento o hasta el propio trabajo…, con esta serie pretende focalizar nuestra atención sobre esos instantes de nuestro día a día que deberíamos disfrutar más. Además, el plano picado de esta serie hace que la cámara sea menos intrusiva en la situación. Así evita que salgan las caras de los protagonistas, lo que hace más fácil que nos identifiquemos con ellos.

Vladimir Shelest

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Vladimir Shelest es un ilustrador de origen ruso que estudió diseño de interiores. Ha trabajado como director de arte en varias agencias de Moscú y en octubre de 2011 se trasladó a Bangkok y se estableció como "Freelance art director, motion graphic designer and concept artist". La verdad es que sus trabajos son impresionantes, algunos recuerdan a los dibujos de Akira creados por Katsuhiro Otomo en 1982, sobre todo la serie de "Nonexistent film".

Steve McCurry

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Steve McCurry ha sido una de las voces más emblemáticas de la fotografía contemporánea desde hace más de 30 años, con decenas de revistas y portadas de libros, más de una docena de libros, y un sinnúmero de exposiciones en todo el mundo a su nombre. Nacido en un suburbio de Philadelphia (24 de febrero de 1950), Pennsylvania, McCurry estudió cine en la Universidad del Estado de Pensilvania, antes de ir a trabajar para un periódico local. Después de varios años de trabajo independiente, McCurry hizo su primero de lo que se convertiría en muchos viajes a la India. Viajar con poco más que una bolsa de ropa y otro de la película, hizo su camino a través del subcontinente, explorando el país con su cámara. Si eres paciente, la gente olvida tu cámara y deja aflorar su alma Sus primeros trabajos como fotoperiodista tienen lugar durante la primera guerra de Afganistán (1978-1992) además de cubrir la guerra entre Irán e Iraq o la primera guerra del Golfo así como otros conflictos bélicos en Beirut, Camboya o Filipinas. Si hay algo por lo que destacan por encima de otro tipo de fotografías es que, independientemente de la dureza o no de las imágenes que nos muestra siempre Steve McCurry, existe un alto grado de empatía con el espectador. Son siempre imágenes que, por la mirada intensa de sus actores o por el contexto en las que las enmarca él, despiertan una profunda empatía con el espectador. Son cercanas a pesar de la situación y de la distancia.

Laura Callaghan

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Laura Callaghan es una ilustradora procedente de Irlanda, pero afincada en el sudeste de Londres. Graduada con BDE en Comunicación Visual de NCAD Dublín y luego un master en Ilustración en la Universidad de Kingston. Su trabajo son dibujos hechos a mano con una mezcla de acuarelas, tinta china y las plumas más pequeñas que puedo sostener en sus manos. Manejo seguro y firme de la línea marcan su estilo, en sus obras suelen representar escenas cotidianas donde llama tambien la atención la belleza las texturas  de las ropas o el mobiliario que aparece.

André Beato

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André Beato es un diseñador gráfico / ilustrador portugués nacido en Lisboa pero que actualmente reside en Londres. Terminó su licenciatura en Diseño Gráfico y un Master en Diseño Visual Production Cultura Visual en IADE (Instituto de Artes Visuais Diseño e Marketing) en Lisboa. Su trabajo está casi todo basado en vectores, identidades corporativas y tipografía ilustrada. Este diseñador ha estado trabajando en diversos ámbitos de la creación de gráficos, impresión y editorial, colaborando con clientes de diversas industrias, tales como sellos discográficos, revistas, empresas de ropa y publicidad.

LeRoy Grannis

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"Encontramos la ola perfecta" gracias a esta nueva edición que TASCHEN nos ofrece para mostrarnos la obra más vibrante de Grannis: desde el éxtasis de montar la ola perfecta en San Onofre hasta dramáticos accidentes en la famosa North Shore de Oahu. Un innovador en su campo, Grannis adhirió con ventosas a su tabla un estuche a prueba de agua que le permitía cambiar en ella la película y mantenerse más cerca de la acción que otros fotógrafos de la época.Encontramos la ola perfecta El placer de disfrutar de los archivos del fotógrafo de surf más importante de Estados Unidos en las décadas de 1960 y 1970. En este momento en el que el surf cobra más auge que nunca, creemos que es bueno echar una mirada hacia atrás y ver qué llevó a este deporte al ojo del huracán. En esta historia seguramente habrá pocos personajes que hayan colaborado más intensamente a forjar la iconografía del surf como Leroy Grannis. Aclaremos aquí que Grannis comenzó a fotografiar a los surfistas a principios de la década de 1960, pero practicaba este deporte desde 1931. LeRoy Grannis es un fotógrafo de Surf  de los años 60/70 que se inició con 14 años en el surf pero no fue hasta los 42 que decidió, cámara en mano, hacer una profesión de la fotografía del surf. Gracias al consejo de su médico –buscar un hobby para distenderse- Grannis organizó un laboratorio en el garage de su casa y comenzó a fotografiar a los surfistas de la Hermosa Beach, vendiendo las fotos por un dólar cada una. Pronto sus fotos aparecieron en todas las revistas de surf y se transformaron en el sello inconfundible de la escena californiana de los 60. Grannis está considerado uno de los más importantes documentalistas de deportes y pertenece al Surfing Hall of Fame desde 1966. Falleció el día 3 de febrero de 2011. LeRoy Grannis. Surf Photography of the 1960s and 1970s Steve Barilotti, Jim Heimann Tapa dura, 22,8 x 30 cm, 192 páginas, € 9,99 Edición plurilingüe: Español, Italiano, Portugués

Françoise Nielly

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Ya hablamos de la artista francesa Françoise Nielly en el 2010 pero me he vuelto a encontrar con alguno de sus nuevos trabajos, más concretamente con un video de como aplica una de sus obras sobre un modelo de coche. Está pintora francesa tiene un estilo muy expresivo y realista. Sus obras tienen una fuerza brutal y una enorme energía vital, normalmente suele crear cuerpos o rostros humanos, llegando a crear pinturas que rozan lo sexual. Su gama de colores es libre, exuberante, sorprendente, incluso explosiva y su paleta de colores deslumbrantes.

Josh Soskin

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Josh Soskin es un apasionado de la fotografía y este captura todo lo que puede con el iPhone, cámaras digitales y cámaras analógicas. La base de su portafolio son imágenes de estilo de vida, así como imágenes rápidas de la maravillosa Alysha Nett. Josh creció en un pequeño pueblo(Carmel) surfistas en California, y prueba de ello se puede ver  en su trabajo. Mas trabajos en su Tumblr.

Sol Vazquez

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Podría decir que Nanihta (cuyo nombre real es Sol Vázquez) no es una fotógrafa, sino una psicóloga.... pero su trabajo dice todo lo contrario. Sol es una madrileña de 25 años que aprendió fotografía por su cuenta hará unos 7 años haciendo macros y paisajes y después de haber probado diferentes ramas decidió decantarse por los retratos. Además de realizar las fotos suele maquillar ella misma a los modelos que emplea en sus  sesiones (suelen ser amigos/conocidos) gracias a un curso de maquillaje y caracterización, aunque para los maquillajes complicados de sus modelos, suele apoyarse en maquilladores extra. En su portfolio puedes ver muchos autorretratos, en los cuales el maquillaje siempre se lo realiza ella misma. Su trabajo también está inspirado en el cine, de donde toma ideas de iluinación, color, composición y animación. Da gusto ver como elabora escenas y como cuida hasta el último detalle para que todo esté en armonía.  

Fernando Vicente

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Fernando Vicente es pintor e ilustrador madrileño nacido en 1963. De formación autodidacta, sus primeros trabajos como ilustrador aparecieron en plena movida madrileña, en las revistas Madriz donde publicaría de forma continuada tanto en el ámbito de la ilustración como de la historieta. Tras este primer periodo dejó de lado la ilustración como su principal actividad profesional, para pasar al sector de la publicidad donde sería director de arte en diversas agencias. Su arte ha aparecido también en revistas como Europa Viva, Ronda Iberia, Lápiz, Rock de Lux, Vogue, Playboy, Gentleman, Letras Libres, Cosmopolitan o DT. Además de su trabajo para prensa diaria y revistas, ha realizado portadas de libros y discos, así como ilustraciones de multitud de libros.

Gus Petro

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Gus Petro es un fotógrafo suizo que tras un viaje a EEUU decidió "colocar" la Isla de Manhattan en el Gran Cañón, y  el Midtown en el centro de Death Valley. El procesado fue tan bueno y el resultado tan creible que mucha gente se pensaba que era fotos reales. Todo formaba parte de una serie de fotos que dio lugar a "Merge" que es la última parte de la serie del proyecto "Empty, Dense, Merge", que explora dos sentimientos opuestos a través de las fotografías, dos lugares opuestos se funden en una sola: la ciudad de Nueva York, donde, según parece, todo el mundo quiere vivir en ella, y el Gran Cañón / Valle de la Muerte, que son inhabitables.

Dia Pacheco

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Dia Pacheco Duarte o también conocida como Dia.blo Ilustradora y diseñadora nacida en la ciudad de Chihuahua,  México, actualmente residiendo en la ciudad de México. Las inspiraciones de esta ilustradora son entre otros: Tara McPherson, Tomer Januka, Humberto Ramos, o Stuntkid e influenciada por la música y la epoca del rock de los 70's, 80's principalmente con grupos de mujeres como : The Runaways, L7, Peaches, Suzi Quatro, David Bowie, Billy Idol Las ilustraciones de Dia Pachecho se centran en la mujer, retratando a esta con actitud, sensualidad y estilización del erotismo de la mujer. Via: Drumtheater
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