El Departamento de policía de Nueva York y gracias a la ayuda de una subvención de la Fundación Nacional para las Humanidades, están llevando acabo el digitalizar unas 30.000 escenas de crímenes tomadas entre 1914 y 1975 para ofrecerlas online. Las fotografías se unirán a 870.000 que fueron publicados ya en 2012. A continuación os dejamos una muestra de algunas escenas ocurridas entre los años 1915 y 1940.
Un recurso fotográfico histórico espectacular.
El canadiense Doug Sneyd trabaja en la sección de ‘Humor’ de la revista Playboy desde 1963. “Toqué a las puertas de Playboy para pedir una oportunidad como ilustrador. Me dijeron que les gustaban mis trazos pero que no me querían como ilustrador, sino como dibujante de humor. Les dije que esa no era mi habilidad, pero cuando me dijeron cuánto me pagarían, respondí: eso es exactamente lo que sé hacer”, cuenta Sneyd. En sus tiras cómicas, este dibujante muestra magistralmente a mujeres despampanantes en actitud provocativa junto a hombres babosos y caricaturizados. El talento de Sneyd también le ha llevado al cine. En 1993 escribió, produjo y dirigió Black-eyed Susan, una película dramática-educativa sobre el abuso conyugal. Hay numerosos blogs que muestran su obra. Nos quedamos con Tumblr. Sublime.
En los últimos 13 años, el fotógrafo natural de Austin (Texas) Sandy Carson, se ha dedicado a recopilar negativos y peliculas en Super 8 que ha ido encontrando en su día a día.
Las fotografías fueron capturadas entre los años 50 y 70. Imágenes nostálgicas que revelan los momentos cotidianos, retratos de familia, fotos de vacaciones y ocio de diferentes personas anónimas.
El proyecto llamado “Yet, By no Means” también recopila vídeos caseros en Super 8 que Sandy encontró en varias casas abandonadas de Malibú (California). Este trabajo nos hacer recordar el poder la fotografía física en esta era digital.
Un proyecto melancólico y a la par precioso que no te puedes perder.
El estudio de diseño con base en Massachusetts Oat ha creado la identidad de Brass Union, un bar que pretende canalizar un estilo burocrático y administrativo en un escondite subterráneo ubicado en una histórica estación de policía.
Perfecta combinación de colores azules, sellos y el metálico de sus textos.
Mehdi Ghadyanloo es posiblemente el artista visual iraní mas famoso a día de hoy. Mehdi crea impresionantes y gigantescos murales que tratan de formar parte del tejido visual de la ciudad. Mediante el uso de ilusión óptica, retrata escenas imposibles, las figuras que desafían la gravedad mediante la alteración de las perspectivas y una clara estética soviética que nos hace admirar su tranquila e inmóvil obra.
Buceando por Pinterest te encuentras con joyas como Álex Rodríguez. Este artista residente en Estados Unidos muestra una gran destreza con el lápiz, creando ilustraciones con detalles muy realistas. Sus chicas de armas tomar ‘posan’ con miradas desafiantes, aunque parecen esconder sus miedos bajo una pesada armadura. Aquí podéis ver algunos de sus dibujos. ¿Qué os parecen?
Uno de los pintores más destacados del escenario contemporáneo norteamericano, nos enseña su amplio portafolio. Pat Perry te hace visualizar su trabajo para detenerte en cada una de sus lineas. Como si de una doble exposición se tratase, Perry superpone paisajes detallados y siluetas para crear sus fantásticas y surrealistas obras.
Amante del vinilo, los años 80 y del vhs. Stan, un falso parisino inconformista que pretende reactivar la industria del vhs, solo tiene ojos para cintas, colores saturados y sonido en mono.
Todo comenzó con una falsa entrevista para el día de los inocentes (April fools day) en el blog francés Golem13 donde un supuesto hipster llamado Stan se dedicaba a crear y pasar sus series y películas favoritas como Breaking Bad, Juego de tronos, Interestelar o Gravity al obsoleto formato de vídeo vhs. Más allá de la broma, la cuestión es que les ha quedamos bastante chula la reinterpretación de los carteles, no creéis? Ah!! Atentos al vídeo de Juego de Tronos que hay más abajo!
El dúo de artistas franceses Alex & Marina aplican la técnica del punteado, similar a la del tatuaje, a superficies tan dispares como paredes de casas y salas de exposiciones, calzado o cascos de moto. La pareja se basta de tinta negra y detalles estampados en oro para crear unos murales animales impresionantes.
El fotógrafo francés pero residente en Nueva York Franck Bohbot, lo vuelve a hacer. Recordareis que hablamos hace unos meses sobre la fantástica serie Barber Shop, donde Bohbot nos enseñaba las mas genuinas barberías de la gran manzana. Esta vez nos atrapa con su serie This game we play en la que nos enseña y homenajea las numerosas canchas de baloncesto que hay por los diferente barrios de Nueva York. También podéis visitar su portafolio en Behance ¡Nos encanta!
El ilustrador alemán Eduard Horn, decidió plasmar su pasión por los superhéroes y cómics en una brillante serie a la que bautizó Kaleidocomix. Algunos de los icónicos super héroes como Batman, Spiderman, Superman o Flash se dan cita en el caleidoscopio más chulo que vais a ver últimamente.
Destripando los comics y seleccionando las formas y colores, Horn nos hará que entremos en las mismísimas tierras infinitas.
Reey Whaar es un ilustrador ruso con un manejo excelente de la acuarela. El humor negro es su especialidad. “Violencia y comicidad no son en absoluto opuestos. Lo contrario a la violencia es la paz. No hay paradoja en mezclar esos dos mundos: un hombre se resbala con la cáscara de un plátano, se rompe el cráneo y muere. Es bastante violento y sin embargo, cómico”, destaca Whaar. Sus obras (utiliza témpera, tinta y sal) tratan temas controvertidos como la brutalidad policial, el racismo o el suicidio pero con ese toque hilarante que las convierte en metáforas visuales de lo más sugerentes.
El 31 de Enero de 1893, Coca Cola se convirtió en una marca registrada. Más de 100 años después, es una de las marcas de refresco más reconocidas del mundo.
Durante los primeros años de la compañía, su fundador Asa Candler concentró sus esfuerzos en la construcción de la marca, llevando a cabo estrategias de marketing bastantes agresivas. A finales de 1895 se podía conseguir un vasito de Coca Cola en cualquier estado de Norteamérica.
En los años 40, varios fotógrafos de la revista Life capturaron con sus cámaras los lugares más trascendentes donde había una imagen publicitaria de Coca Cola. Lugares tan inimaginables en aquella época como la autopista, zonas rurales o ciudades como Bangkok y otras de Asia.
Shohei Otomo (覚覚鹿鹿, 1980), es un ilustrador japones especializado en pintura al óleo, su obra combina lo tradicional japones con modernos elementos occidentales. Una ilustración que bien resumen la cultura japonesa contemporánea global.
Violencia, abuso de sustancias y elementos de “matón” son la constante de sus ilustraciones :)
AKU es una agencia de diseño con sede en Tallin, Estonia. La agencia se fundó en el año 2012 por Alari Orav, Kaarel Kala y Uku-Kristjan Küttis, que comparten más de 35 años de experiencia dentro del mundo del diseño gráfico y la comunicación. En esta agencia desarrollan estrategias, crean conceptos e implementan soluciones a través de diferentes medios, aunque sus principales áreas de experiencia son: branding, packaging y entornos de diseño.
¿Y ahora qué digo de Marta Chicote? Aquí mi amiga vino al mundo con un lápiz de dibujo, un cuaderno y un cómic en la mano. Actualmente se gana los cuartos con el diseño gráfico y editorial, pero vive fascinada con la ilustración . “Me gusta traducir lo que veo en líneas y colores. Me atrae el universo femenino y el misterio que encierra”. Como veis, su trazo es suave y repleto de curvas, lo que aporta vitalidad a sus dibujos. Me quedo con sus pin-up, desprenden una energía que ríete tú de una central eléctrica. Por si fuera poco, Chicote tiene una caída de ojos capaz de provocar el deshielo de los casquetes polares. Os dejo una muestra de su arte.
Hace más de dos décadas que el fotógrafo Travis Jensen se mudó a San Francisco con una bolsa llena de ropa, su skate y 800 dólares en el bolsillo.
Como él mismo reconoce es un enamorado de la ciudad donde vive. Le gusta todo lo que le rodea, sus habitantes, las vistas urbanas, los sonidos, los olores, rarezas, etc… No es capaz de imaginarse vivir en cualquier otra ciudad.
Su fotografia es justamente eso, una miscelánea de gente rara, situaciones curiosas y sobre todo espontaneidad.
Un fotógrafo al que seguirle la pista.
El pintor y escultor norteamericano Jason Limon ha creada esta terrorífica serie de ilustraciones titulada “Cryptidbit” en el cual nos muestra terribles y espeluznantes caras de animales e insectos con un estilo particular basado en lo paranormal y en criaturas mitológicas con un toque de humor.
Simon Landrein es un ilustrador francés y director de arte con sede en Londres. Os dejamos con esta selección de sus trabajos en ilustración de sabor pop, trazo gordo y colores llamativos que seguro que os gustará. Simon ha trabajado en muchos proyectos editoriales como la revista Wired o el New York Times.
Ver más trabajos de Simon Landrein
