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Revista / Blog de diseño gráfico, fotografía, ilustración, vídeo, y mucho más.

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    William Eggleston es considerado uno de los maestros de la fotografia en color. Consiguió el reconocimiento de la fotografía en color como modo de expresión de arte digna de exhibirse en galería de arte.

    Aunque su carrera empezó con el blanco y negro no fue hasta años mas tarde cuando hizo la transición a la película en color, que en aquella época era algo totalmente novedoso. William fue de los pocos fotógrafos que tuvo la paciencia de conocer y dominar estas novedosas técnicas. De Ahi gran parte de su reconocimiento.

    En cuanto a su fotografia, Eggleston cuenta con un don especial, es capaz de sacar la belleza de lo banal y ordinario. Nos muestra aquello que no vemos y que en realidad vemos diariamente. Uno de sus secretos es mostrar al publico otro punto de vista de aquello que nos resulta aburrido.

    Veamos sus fotografias más representativas.

    Eggleston

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    @jandro_martinez

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    Serie de la fotógrafa norteamericana Sage Sohier titulada “En casa con ellos mismos: parejas del mismo sexo en la década de 1980 en América,” fue, en muchos sentidos, un proyecto adelantado a su tiempo. Hoy en día, aparte de unas pocas opciones de moda, las fotografías de las parejas homosexuales en entornos domésticos no parecen que impacten mucho. Pero cuando Sohier empezó el rodaje de esta serie en el año 1986, el SIDA y la promiscuidad sexual lo encabezaba sólo la gente gay.

    “Mi ambición era hacer fotos que desafiaran y movieran a las personas visualmente y psicológicamente”, Sohier explicaba.

    Porque muchas personas no lo hacían tan públicamente como a día de hoy, Sohier comenzó el proyecto de fotografiar a amigos y luego amigos de esos amigos amigos. Puso anuncios en los periódicos gays locales cuando viaja, yendo a bares bares gay y desfiles para dar con esas personas anónimas que quisieran expresar su sentimiento al mundo.

    Sohier explica, que era un tiempo oscuro para muchas personas gays y muchos se sentían particularmente bajo asedio. Mientras que algunas personas eran reacias a ser parte del proyecto, aquellos que eligieron participar “parecían entusiasmados con la idea de ser vistos y querían que sus relaciones fuesen reconocidas y valoradas.

    Sohier creo este impresionante y atrevido trabajo para la época con fotografía en blanco y negro ya era el medio en que ella se definía mejor.

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  • 11/03/15--00:00: La obra digital de Ken Wong
  • Aunque por su nombre no lo parezca, Ken Wong es un diseñador australiano con un estilo muy versátil. Es curioso ver todo su trabajo, porque pasas de una sección a otra experimentando grandes cambios de estilo.

    En la primera galería ves paletas de color más frescas y dibujos más “alegres” para luego encontrarte con la segunda galería donde todo es más oscuro. Pero sin duda, lo que más me ha gustado son los apartados dedicados a los juegos para iPhone / iPad, trabajos que ha realizado en talleres durante el Festival Internacional de Animex o mientras dirigia el proyecto  del videojuego “Alice: Madness Returns“.

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  • 11/03/15--02:00: Skaters en Cuba
  • El blog de cultura contemporánea Nowness nos trae un vídeo inspiracional sobre el Skate en Cuba. Dirigido por Ivan Olita este corto pero sensacional vídeo nos muestra la vida de Yojani Perez Rivera, skater cubano.

    La ciudad de La Habana cuenta con un conglomerado social y político tan cambiante que a los jóvenes les cuesta encontrar motivación en alguna disciplina y labrarse un futuro con ella.

    El skate es otra muestra mas de fuente de motivación e ilusión para estos jóvenes que encuentran en este deporte una forma de vida sana y saludable.

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    El juego de colores de la plastilina no necesariamente tiene que ser utilizado en las habitaciones de niños o colegios, la artista Eleanor Macnair demuestra de una manera creativa e impresionante que los mayores también puede jugar con ella. Con estupenda habilidad moldeable y colorida, la artista nos presenta una divertida reinterpretación en plastilina de sus fotografías favoritas. La inspiración de su trabajo escoge a varios fotógrafos famosos como Gordon Parks, Rufus W.Holsinger, Al Vandenberg, Desiree Dolron o Martin Bogren.

    En su Tumblr “Photographs rendered in Play-Doh” encontrareis más imágenes divertidas de esta artista.

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  • 11/04/15--00:00: Viktor Strasse
  • Viktor Strasse es un fotógrafo alemán

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    Tobias Wicke | Berlin - Germany 2006

    Grady Corbitt | Berlin - Germany 2007

    Daniel Juchatz | Berlin - Germany 2011

    Benoit Chauvet | Chåtel - Frankreich 2013

    Benoit Chauvet | Chåtel - Frankreich 2013

    Daniel Juchatz | Berlin - Germany 2010

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    Timo Pritzel | Berlin - Germany 2013

    Timo Pritzel | Berlin - Germany 2013

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    En 1984 el fotógrafo estadounidense Stephen DiRado vivía cerca de un bullicioso centro comercial. En la década de los 80, la concentración de locales comerciales en un mismo lugar empezó a ser costumbre y se ha mantenido hasta nuestros días.

    DiRado fascinado por los personajes que veia entrar al centro comercial, decidió día tras día, darse una vuelta con su cámara por los espacios comerciales y retratar a los distintos personajes que por allí paseaban. 

    Pandillas, adolescentes y ancianas son algunos de los personajes de Stephen DiRado a lo largo de los 3 años que estuvo visitando el centro comercial.

    ¿Es curioso que estas fotografias sean de los años 80 verdad? El parecido con la actualidad no te dejará indiferente. 

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    @jandro_martinez


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  • 11/05/15--00:00: Nicolas Guerin
  • Las fotografías de Nicolas Guerin son un referente dentro del mundo del cine y la fotografía. Nicolas es un amante del cine, y trabaja desde su estudio cerca de Stade de France, en Saint Denis. Una de sus temáticas favoritas son  los antiguos genios de la industria del cine con buenas barbas blancas, pero a veces él prefiere quedarse en su estudio y disparar chicas desnudas en su polaroid. Confiesa que su color favorito es el gris y que está feliz con este tono.

    Aunque el retrato le quita mucho tiempo de vida, la publicidad y la moda es lo que paga las facturas pero es la fotografía de desnudo, el cara a cara es lo que le hace sentir vivo. En las otras disciplinas todo debe estar bajo control, pero en el desnudo hay poesía, emoción y fuerza.

    Nicolas divide su tiempo entre el retrato, la moda y la publicidad, incluyendo  portadas para revistas como Esquire, GQ, TIEMPO, Sight & Sound, LE MONDE, GLINT, FIASCO…, además de anuncios para Rolex, Longines , SCHWEPPES, PEUGEOT, TECHNOMARINE, Playboy …

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    Que no es arte, es suciedad! Así se define la identidad creada por la diseñadora alemana Judith Anna Rüther. Dreck: Ein Apparat (SUCIEDAD: Un aparato) reúne a un colectivo de actores humanos y no humanos. Más allá de la política de buenas intenciones que muestran cómo enferma nuestra sociedad, Dreck invitan a un espacio lleno de suciedad que hace la transformación, intercambio y encuentros posibles. No se trata de ningún laboratorio, pero si de un sitio abierto para hacer posible la representación especulativa de la realidad.

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    Ya hemos hablado muchas veces del gran William Klein en OLDSKULL.NET y es que su gran obra merece ser estudiada, desmenuzada y analizada por su gran valor cultural e histórico. 

    Os podemos recomendar “The Many Lives of William Klein”  un documental que cuenta la vida y obra del fotógrafo contada en primera persona por él mismo. Un documental imprescindible si tu pasión es la fotografía callejera/documental. 

    Esta vez os traemos los secretos que hay detrás de sus imágenes mas representativas. Analizamos sus hojas de contactos y descubriremos las imágenes descartadas de las secuencias mas famosas y el porqué.

    Un pequeño video didáctico que te sorprenderá y que seguramente te cambie algunos conceptos que tenias ya asumidos en fotografía.

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    @jandro_martinez


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    Kamil Kotarba es un fotógrafo de origen polaco, residente en Varsovia que no tiene página web, ni tumblr, ni behance… sólo un facebook donde publica todo tipo de cosas, incluido su trabajo. Se ha hecho “famoso” por su serie “Hide And Seek” donde reflexiona sobre cómo el aumento de las pantallas móviles influye negativamente en la forma en que nos conectamos e interactuamos con los demás. Sus fotografías captan escenas cotidianas, como una cena para dos y una noche en el sofá, sin embargo, sólo muestra los brazos atados a los teléfonos móviles sin los cuerpos.

    Un mundo virtual siempre compite con un mundo real en lugar de centrarse en la interacción con otras personas, preferimos mirar a una pequeña pantalla móvil que constantemente nos ofrece nuevos incentivos, incentivos sin restricciones de espacio y tiempo en el que estamos actualmente. Gracias a esta diversidad, esta forma de actividad parece ser mucho más interesante que lo que estamos haciendo. Tal vez es realmente más interesante? Aunque todavía estamos en un espacio real, parece que no estamos allí”.

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    El artista londinense Ana Enshina es una autentica fan de los puntos y los colores. Y es que esta estudiante de arquitectura, tiene una habilidad estupenda con su pincel, con el que consigue crear formas animales punto a punto como si de un test de daltonismo se tratase.

    Un estilo colorido y dinámico de puntos que nos ha parecido una pasada.

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    Hace unos meses publicamos un post sobre fotografía callejera en la capital griega, Atenas. Una fotografías que mostraban el azote de la crisis en los habitantes de la ciudad.

    Hoy os traemos un post similar, otra vision de la gran crisis que sufre Grecia hoy día. “In Limbo” es el trabajo fotográfico de Zisis Kardianos, ya el mismo nombre del proyecto no da una idea de la situación que sufren los griegos.

    Fotografias en un blanco y negro de alto contraste, nos dan una vision dramática de Atenas. Algunos de sus habitantes sin trabajo, sin comida, sin un lugar donde donde dormir merodean por la ciudad sin la esperanza de encontrar un futuro mejor. En definitiva en el limbo.

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  • 11/07/15--00:00: Thomas Danthony
  • Thomas Danthony es un diseñador gráfico e ilustrador nacido en Francia pero con sede en Londres. Desde que ganó el “Handsome Future award” ha llegado a demostrar que es uno de los ilustradores más prometedores y con más talento. Sus clientes son los más potentes: M&C Saatchi, Microsoft, Nokia y Little White Lies.

    Su obra a menudo contiene una narrativa mejorada con un uso inteligente de la iluminación que le permite que las imágenes cuenten una historia, además de hacer que el espectador piense.

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    El artista Portugués David Oliveira trabaja con alambre de una manera poco convencional pero impresionante, ya que el acabado de corte y torsión del material hacen que sus esculturas puedan confundirse con bocetos 2D. A pesar de la aparente dificultad de modelar el alambre en una forma reconocible, Oliveira logra alcanzar las formas perfectas de sus modelos en esta serie de esculturas. Visto desde un ángulo, las piezas podrían ser confundidas con un revoltijo caótico de lineas, pero un cambio de perspectiva revela la mirada de leones, alas de un pelícano o personas.

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    Will Haywood es un ilustrador/diseñador gráfico que actualmente reside y trabaja en Londres, pero desconozco su lugar de origen. Lo que si está claro es la cgran alidad de sus ilustraciones, que poseem un fuerte estilo editorial,  además este estilo geométrico tan característico se ha convertido en pieza clave para diferentes revistas y publicaciones de todo el mundo. Entre sus principales clientes se encuentra Wired UK, Microsoft, Vancouver Magazine, Kukka, Little White Lies, Creative Review, entre otros.

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    Jeremy Kool es un artista 3D y diseñador gráfico de Melbourne (Australia) que vive y trabaja en Berlin, principalmente está volcado en la ilustración, el arte digital y el diseño de personajes, aunque a menudo también crea apps. Jeremy ha trabajado tanto para estudios grandes como pequeños, creando juegos, CG para compañas publicitarias, casas con VFX etc, y además ha creado un proyecto propio para iOS llamado “The Fox papel”.

    Su objetivo, como artista, es crear piezas originales lo más rápido y eficazmente posible. El 3D  le permite concentrarse en los aspectos creativos de la obra y no tiene que preocuparse de emplear cientos de horas con los renderes, la aplicación de la luz y el color. Normalmente utiliza Maya para modelar, pero renderiza en V-Ray.

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    Coincidiendo con el lanzamiento de la última película del director mexicano Guillermo del Toro, Crimson Peak. Entre los días 16-18 de octubre en la ciudad de Londres se celebró un magnifica exposición de carteles inspirados en las películas de Guillermo del Toro bajo el titulo “The Great Guillermo“.

    Ilustradores y diseñadores gráficos de diferentes lugares del mundo rinden homenaje al director con estos magníficos carteles ilimitados a 25 unidades que pueden adquirirse en esta tienda Online.

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    Via: nfgraphics


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    Precursor de la fotografía callejera, René Maltête fue un fotógrafo francés y poeta, nacido en 1930 y fallecido en el año 2000. Con la ilusión de convertirse en un director de cine, René capturó con su cámara fotográfica las escenas inusuales de la vida cotidiana de una forma inteligente y divertida. Supo plasmar la ciudad y los transeúntes imaginando las interacciones entre las cosas y personas.

    Hoy os propone descubrir una selección de sus fotografías para empezar bien el día.

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    Thomas Henry Burden es un diseñador, ilustrador y director de arte procedente de Chichester (UK), donde vive feliz con su  esposa Kelly y su gato Cortez. Unicornios es el apodo de su estudio. Desde que se graduó en el año 2007 en el Camberwell College of Art’s Graphic Design, no ha parado de trabajar, bien como trabajador independiente, o a tiempo completo como diseñador senior en los principales estudios de diseño de su país.

    Su trabajo ha aparecido en multitud de soportes, desde tapas de libros, campañas publicitarias, editoriales,  revistas, animaciones, sitios web, imágenes teatrales, proyecciones de construcción y todo el exterior de un centro comercial de Beirut, y sus clientes son de la talla de Nike, Pathe, Greenpeace, Wall Street Journal, Washington Post, The Guardian, UPS, Esquire, TimeOut, y casi todas las agencias de publicidad.

    Su trabajo hace referencia a cualquier cosa, desde el arte y elementos folclóricos a trajes indígenas, a sus recuerdos alpinos y todos los juguetes que nunca pudo tener cuando era niño. Su estilo se describe mejor como una mezcla de los años 60, la revista National Geographic y catálogos de los 90 de juguetes.

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