Nikola Tamindzic es un fotógrafo nacido en Serbia pero que reside en la ciudad Nueva York (EE.UU), y cuya especialidad es la fotografía editorial. Nikola ha trabajado para publicaciones internacionales como The New York Times y British Journal of Photography, y publicado en medios como Vogue, Harper’s Bazaar y Nylon entre otras.
Uno de sus últimos proyectos fotográficos es “Fucking New York”, un libro que recopila una serie de fotografías de personajes femeninos neoyorkinos como modelos, todos ellos envueltos en una relación con alta carga sexual en espacios públicos de la ciudad. A Nikola la ciudad de Nueva York le parece tan infinitamente inspiradora visualmente y emocionalmente, que sabía que la ciudad en sí tendría que ser el protagonista.
El jóven fotógrafo finés Konsta Punkka logra captar como nadie los momentos más íntimos de algunos animales salvajes. A sus 21 años ha logrado ser todo un referente en lo que a fotografía de naturaleza se refiere, y respecto a sus fotos tan cerca de ciertos animales, pues siempre usa algo tan sencillo como darles algo de comida, intimar con ellos y pasar largas horas en su habitat hasta que los animales se relajan.
“Lo de alimentar a los animales en mis fotos es algo que quiero mostrar a la gente, que ellos confían en mi y me permiten acercarme. Tampoco les doy mucha comida, unos pocos frutos secos para conseguir que se acerquen y hacer las fotos”.
Punkka ha tenido que caminar mucho por los bosques en Helsinki, de donde es originario e incluso ha tenido que pasar horas dentro de cuevas durante el invierno para lograr esa foto perfecta, todo un ejemplo a seguir de esfuerzo y perseverancia, algunas de las cualidades que un fotógrafo que se respeta debe tener.
También podéis seguirle en su instagram.
Timo Kuilder es un ilustrador y diseñador gráfico procedente de Amsterdam (Países Bajos) que estudió Comunicación y Diseño Multimedia en Breda. Desde que terminó sus estudios, Timo ha estado trabajando como freelance realizando proyectos tanto de diseño como de ilustración para clientes de todo tipo. Reconoce que le apasiona dibujar letras para luego convertirlas en fuentes. También podéis seguirle en su behance.
Kendra Rennick es una editora de numerosas publicaciones en Nueva York, afincada en el barrio de Brooklyn, un día por casualidad escuchó una historia que le puso la piel de gallina.
Hacia poco tiempo que un veterano de la guerra de Vietnam falleció, Kendra fue a entrevistar a la hija de éste y todo lo que le contó le hizo crear este magnifico proyecto. La hija del veterano comentó que su padre nunca quiso hablar de la guerra, llegó a casa con un trastorno postraumático y así se tiró el resto de sus días. Un día descubrió en su sótano una caja llena de diapositivas, fotografías disparadas por su padre durante la guerra.
Es conocido que alguno soldados iban dotados con cámaras para documentar momentos puntuales del servicio militar. Kendra tras conocer esta historia, conoció a otros veteranos que también conservaban fotografías de la guerra.
Con una fotografías tan potentes y de tanto interés informativo, ha hecho una selección de las mejores instantáneas y las ha recopilado en un proyecto llamado “The Vietnam Slide Project”.
¿Quieres saber que fotografiaron los soldados en aquella época? Echa un vistazo.
Entre los astuto y lo real es como se siente la magia que desde Melbourne, Australia, nos trae Glenn Thomas, también conocido como The fox and king. Ilustraciones ricas en llamativos colores y texturas. Un estilo personal que seguro que os hará meter a Glenn en vuestro top 10 de ilustradores favoritos.
María Corte es una ilustradora catalana nacida en Barcelona en el año 1983 que estudió ilustración en la Escola Massana de Barcelona, donde se graduó en 2009. Ese mismo año, fue galardonada con el Premio INJUVE, otorgado por el Gobierno español.
En su trabajo predomina un alto interés en alterar el espacio a través de formas geométricas y la ruptura de todas las convenciones clásicas a la hora de representar el cuerpo humano. Su búsqueda formal se combina con una sensibilidad cromática singular, caracterizada por un gran cuidado en la aplicación de texturas. Sus creaciones abarcan desde cubiertas para libros, carteles, prensa, publicidad, animación para niños hasta la ilustración pedagógica.
Ha colaborado con multitud de revistas como BBC Music Magazine, The Deal, o LeCool, además ha realizado portadas e ilustraciones para varios periódicos de diferentes países tales como The New York Times, The Wall Street Journal, Corriere della Sera, Il Sole, La Vanguardia, o Diari de Tarragona. También ha trabajado en la industria editorial de Grupo Planeta, Ediciones del Serbal y Orsai Ediciones.
Luca Bortolato es un diseñador gráfico y fotógrafo que nació muy cerca de Venecia. Cuenta que la fotografía llegó inesperadamente a su vida, cuando no lo buscaba, como que se encontraron el uno con el otro de forma natural.
Su porfolio contiene muchos retratos llenos de silencio y misterio, con una belleza oculta, íntima e infranqueable. Las protagonistas de Bortolato, tan vulnerables como fuertes, presumen de timidez sin ocultar su lado divino.
Pawel Bajew es un fotógrafo de origen polaco con un estilo muy peculiar y surrealista, a menudo sus fotos son muy satíricas y están cargadas de humor. Bajew no tiene ningún tipo de formación en fotografía, ni si quiera alega haber dedicado horas a perfeccionar su arte, simplemente cambió su teléfono inteligente por una cámara y empezó a hacer fotos. Su trabajo ha sido premiado en Cracovia (Bulgaria) y su serie más conocida trata de Auto-retratos manipulados digitalmente que dejan entrever su lado más irónico.
Lance Freitag es un diseñador gráfico procedente de Houston (Texas) pero que actualmente reside en Los Ángeles, California. Lance ha tocado casi todos los palos posibles dentro del mundo del arte, diseñador gráfico, fotografía, director de arte, pintura y pinturas con aerosol y grafitti. Ha realizado numerosos trabajos para firmas de ropa, realizando los gráficos para diferentes marcas de camisetas.
En 1982, se presentó la película E.T. el extraterrestre del director estadounidense Steven Spielberg, capturando la imaginación de niños y mayores por igual. Un entrañable alien que quedó varado en nuestro planeta haciéndose amigo de un niño llamado Elliot y de como este le ayuda a volver a casa.
La película comenzó a rodarse en septiembre de 1981. El proyecto fue filmado bajo el titulo nombre A Boy’s Life “La vida del niño”, para no descubrir la trama de la película. Los actores tenían que leer el guión en salas cerradas, y todos en conjunto usaban tarjetas de identificación.
Hemos encontrado este fantástico documento fotográfico compuesto por 25 imágenes de escenas y rodaje de la película nunca antes vistos. Poneos cómodos y…Luces, cámara, acción!
La ilustradora turca Merve Morkoç alias Lakormis tira de imaginación para crear retratos de mujeres con rasgos infantiles pero tenebrosos. Desnudas, tatuadas, de cabeza grande y ojos pequeños pero con una mirada desafiante, así son las chicas de Lakormis. Sus ilustraciones de acuarela y lápiz pastel inspiran una cierta ternura perturbadora, ¿no crees?
Nacido en el año 81 en Alicante, Alex Rey es un Ilustrador y Realizador Audiovisual en una búsqueda constante en la que confluyan sus dos pasiones: el cine y la ilustración.
Titulado en cerámica e ilustración en la Escuela Superior de Arte y Diseño en Alicante y más tarde en Realización de Cine y TV en la EISV de Vigo, descubrió desde muy temprana edad su amor por la ilustración, escribiendo cuentos, ilustrándolos y encuadernándolos.
Ha trabajado como guionista, storyboarder, diseñador y montador en la productora gallega “Zampamonstros”, en los que también ha realizado diversos proyectos como freelance.
Actualmente trabaja en un original proyecto personal en el campo de la ilustración, ilustrar cuentos personalizados. Es sencillo, los clientes cuentan la historia personal que desean ilustrar en un cuento y el se encarga de hacerlo. De esta manera consigue un genuino y original producto, narrando las historias de la vida de las personas. Échale un vistazo a sus trabajos.
Tu empresa puede tener el mejor producto del mundo, pero si los demás no lo saben, el negocio no tendrá éxito. A pesar de haber estirado los presupuestos, y limitado los recursos, hay muchas maneras en las que una pequeña empresa puede vender sus productos. Aquí presentamos seis ideas para una buena acción de marketing.
1. Siempre lleve consigo tarjetas de visita
A pesar de la popularidad del marketing online, el marketing offline con una tarjeta de visita sigue siendo muy útil. Si algún representante de su empresa está asistiendo a un evento comercial o de networking, asegúrese de que están bien equipados con tarjetas de diseño profesional de los proveedores, incluyendo tarjetas de visita Helloprint. Invierta tiempo pensando en lo que la tarjeta debe decir sobre su empresa, y asegúrese de que los números de contacto y direcciones de sitios web se muestran claramente. Es fácil que una tarjeta caiga en el bolsillo de un posible comprador, y un diseño peculiar ayudará a promover su marca.
2. Defina el producto y su mercado
Asegúrese de que todos los miembros de su equipo de marketing confían en el producto que están promocionando, y fíjese bien en el sector al que está intentando dirigirse. En la revista Forbes, el empresario John Rampton sugiere que se utilicen “diferentes estrategias de marketing para niñas de 12-16 años que para hombres de 35-50 años de edad”. En otras palabras, la investigación efectiva de los mercados en el inicio de una campaña promocional realmente ayudará a las pequeñas empresas a hacer el mejor uso de sus presupuestos de marketing.
3. Nunca se ofrece suficiente formación
Es fundamental que su equipo de marketing trabaje teniendo una amplia formación. El departamento que comercializa su producto es la cara pública de su empresa y tiene que ser capaz de responder tanto a las críticas como a los elogios. Si su producto recibe las quejas del público, asegúrese de que su equipo es capaz de ofrecer una respuesta adecuada a la queja en lugar de una réplica desdeñosa. Verifique que todos los involucrados en la comercialización de su marca sean conscientes de los aspectos positivos y negativos de sus productos. Recomendamos elaborar un díptico con una empresa de imprentas online, con la información fundamental que sus técnicos deben conocer sobre sus productos.
4. Utiliza las redes sociales
Una vez puesto en marcha el producto, necesita darlo a conocer al mundo. Aquí es donde las redes sociales tienen un valor incalculable. Configure cuentas de Facebook, Twitter e Instagram, aunque aún no se haya invertido en un sitio web de la empresa. El blog Semrush afirma que “el Internet Advertising Bureau concluyó que el 80% de los consumidores están dispuestos a volver a una marca si tiene una fuerte presencia en las redes sociales”. Asegúrese de que su presencia en las redes sociales muestra la cara humana de su marca. Esto dotará a sus cuentas de redes sociales de personalidad y presentará su empresa como una que se preocupa por sus consumidores.
5. La automatización puede ayudar
Si su equipo de marketing de las redes sociales es pequeño, hay un montón de productos de automatización que pueden ayudar a manejar sus cuentas. Puede dar la identidad única de su marca en sus cuentas, pero una herramienta de automatización dará lugar a que pueda programar sus publicaciones en todas sus cuentas y en diferentes momentos.
6. El cliente normalmente tiene la razón
Las técnicas de ventas y marketing eficaces consisten tanto en hablar como en escuchar. Si un gran grupo de consumidores se queja de un producto, averigüe por qué, y responda a esas quejas. La empresa que escucha siempre merece respeto y lealtad del consumidor.
Seguro que más de uno preferiría adorar a algunos de estos héroes espirituales es un trabajo de concepto sobre los
Reemplazando cabezas de santos con los de los súper héroes de la cultura contemporánea y geek, el artista italiano Antonio Strafella hace pensar en la relación entre sagrado y lo fan, a través de estas geniales imágenes de concepto.
Estos iconos tienen varios aspectos en común: los Santos hacer milagros y súper héroes tienen superpoderes, ambos son venerados, abriendo el conflicto entre la fe y el fanatismo.
El “turismo negro” cada vez más va generando más adeptos que son atraídos por visitar los lugares donde la historia, desastres naturales y tragedias humanas han hecho acto de presencia. Tanto es así que ya existen empresas que se dedican a preparar tours por las partes del mundo donde el azote de la maldad ha hecho más mella.
Chernobyl, el campo de concentración de Auschwitz, Prisiones y Hospitales abandonados reconvertidos en museos son algunos de los destinos más solicitados por este tipo de turismo.
En Diciembre de 2004, el fotógrafo Ambroise Tézenas tenia previsto pasar sus vacaciones en un Hotel de playa en Sri Lanka cuando el tsunami del océano índico devastó la costa. Tras una semana en el país, visitó un lugar en el que el tsunami hizo descarrilar un tren provocando la muerte de cerca de 2000 personas en la zona. En 2008 visitó la misma zona y descubrió con asombro que el mismo tren lo habían restaurado y colocado en el lugar de la tragedia para atraer a los turistas interesados por ver de primera mano las consecuencias de la gran tragedia de 2004.
A partir de ese momento Ambroise comenzó lo que seria a posteriori su trabajo “I Was Here”. Recorrió por todo el mundo todos los epicentros de la tragedia, donde los gobiernos nacionales y locales han tratado de mercantilizar el dolor y el recuerdo de las víctimas.
Oradour-sur-Glane, este pueblo francés fue devastado por los nazis en 1944.
Campo de concentración en Polonia, convertido en museo.
Carcel en Lituania
Hospital donde se produjeron genocidios, Cambodia.
Memorial por el genocidio de Ruanda.
Prision reconvertida en museo. Letonia.
Escondite de resistencia. Libano.
Chernobyl.
Plaza Dealy (Texas) lugar donde asesinaron a Kennedy.
Lugar del operaciones de Hezbollah, al sur del Líbano
Memorial por las victimas del genocidio en Ruanda
Chernobyl
Un parque al sur del Libano
Estatua de Lenin en Lituania.
Puente devastado por el terremoto de China en 2004
Ruinas de un colegio en el terremoto de China en 2008.
Quizás no reconozcas su nombre, pero si has visto alguna de las más taquilleras películas de los últimos 40 años, seguramente reconozcas el trabajo de Struzan.
Drew Struzan de 67 años de edad es el creador de algunos de los carteles más emblemáticas en la historia del cine. Muy probablemente sea el responsable de la imagen que se está creando en tu cabeza cuando pienses en alguna película de los años 80’s y 90’s.
Grandes directores de cine como Steven Spielberg, George Lucas, Frank Darabont, o Guillermo del Toro han señalado que el gran Struzan tiene la extraña habilidad de capturar el espíritu y el humor de una película en una imagen estática. De hecho, no es raro que sus carteles superen a la propia película.
Va, os dejamos con un ejemplo de su maravillosa obra.
Swen Swensøn es un diseñador gráfico de origen sueco que reside en Berlín. Su trabajo es bastante peculiar, ya que da igual lo que intente representar (escenas cotidianas, paisajes idilicos, animales o simplemente formas arquitectonicas), siempre lo hará desde un punto de vista minimalista, lleno de colores y tonos pastel.
Gracias a su estilo tan mínimo, logra simplificar, aclarar y dotar de más fuerza a las imágenes que crea. Como él explica en su web: “Esta combinación única se centra en los procesos creativos, ideas e inspiraciones tomadas de la belleza de situaciones cotidianas“. Reconozco que me han encantado sus tablas de surf, por eso le he encontrado en la red. También podéis seguirle en su instagram.
El fotógrafo Mike Kelley con sede en Los Ángeles está especializado en arquitectura, interiores, espacios comerciales y en fotografía aérea y de aviación. Mike es nativo de Ipswich (Massachusetts), estudió Arte y Ciencias Ambientales en la Universidad de Vermont y su verdadera pasión era el snowboard, hasta tal punto que estuvo a punto de convertirse en profesional pero tras innumerables lesiones, Mike tuvo que aceptar una oferta de trabajo para fotografiar algunas casas para un amigo. Lo que comenzó por casualidad resultó ser la mezcla perfecta de tecnicidad y de creatividad para Mike, quese enganchó inmediatamente a la fotografia de arquitectura e interiores.
Mike es conocido por su método de “luz-pintura“, donde se utiliza tanto la luz natural como la artificial para capturar artísticamente espacios interiores y exteriores. Cada imagen está cuidadosamente pensada, prestando mucha atención al detalle. Cuando Mike no está haciendo fotos de arquitectura, le encanta fotografiar a los aviones que despegan de aeropuertos.
Dmitri Aske también conocido como Sicksystems, es un artista de Moscú (Rusia) con un peculiar estilo. Comenzó su carrera artística en el año 2000, pasando de ser un talentoso graffitero a diseñador gráfico, ilustrador y artista independiente. A finales de la década del año 2000, fue uno de los pocos graffiteros de Rusia que trataron de desarrollar su arte y llevarlo más allá de los límites establecidos por el graffiti.
Fue la inspiración de muchos artistas de la calle, y sus trabajaos han aparecido en marcas como Nike, Reebok, PlayStation de Sony, Nokia, Stussy, Red Bull etc. Después de haber pasado varios años inmerso en la creación de arte digital, ya en el 2011 Aske se centró en la creación de obras de arte con materiales como telas, madera contrachapada, relieves y murales.
Henrietta Harris es una artista neozelandesa, que se graduó en 2006 en Bellas Artes por la Universidad de Auckland. Tiene una especial habilidad para dibujar manos, caras, cerebros y glaciares. A menudo sus pinturas tienen un toque surrealista, sobre todo los retratos, donde crea caras muy oscurecidas gracias a unas pinceladas limpias y precisas. Suele trabajar principalmente en acuarela sobre papel.
