Mr. Simon

March 29, 2014, 2:00 am

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En Valencia podemos encontrar el estudio de diseño independiente fundado en 2010 llamado Mr. Simon, formado por Nacho Frías, Aarón Feliu y Paula Codoñer. A pesar de tener poco tiempo como estudio, su listado de clientes es bastante extenso, como el Ayuntamiento de Xirivella, Culdesac, Jamones Gargallo, imercal, Bandness, Alex Font, Valencia Yacht Base, Smashing Films por nombrar algunos. Trabajos elegantes y sencillos, dando como base conceptos sólidos que crean utilizando la experimentación como una nueva forma de comunicación.

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Bleachers – I Wanna Get Better

March 29, 2014, 4:00 am

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Bleachers es el proyecto en solitario de Jack Antonoff, uno de los componentes de Fun.  y también conocido por ser el novio de Lena Dunham (creadora y protagonista de la serie Girls). Bleachers sacaron su primer single "I Wanna Get Better" el pasado 18 de febrero del que le seguirá el álbum, que está programado para su publicación esta primavera. Según el Huffington Post "I Wanna Get Better" es un futuro himno del pop-rock, la canción del verano del invierno 2014. Antonoff ve "I Wanna Get Better" como "la historia de mi existencia hasta el momento y un montón de las cosas con las que he luchado", incluyendo la muerte de su hermana hace 10 años. "Un montón de cosas en el álbum, incluyendo esta canción, son acerca de la pérdida", dice Antonoff. Ha contado para Bleachers con los productores John Hill (Jay Z, Phantogram, Shakira) y Vince Clarke (Depeche Mode, Erasure). El videoclip para "I Wanna Get Better" lo ha dirigido Lena Dunham, en él encontramos a Antonoff haciendo de psiquiatra, atendiendo a una variedad de pacientes, entre los que podemos ver a Retta de Parks and Recreation. Bleachers estarán en España este verano en el Bilbao BBK Live Festival.

Nueve

March 31, 2014, 2:00 am

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Nueve es un estudio de diseño y consultoría situado en la ciudad de Valencia, fundado por Ana V. Francés y Cristina Toledo. Ana es Licenciada en Comunicación y con máster en Marketing y Publicidad por el IED de Madrid y Cristina es Graduada en Diseño de Producto por la Escuela Eina de Barcelona y con estudios de Psicología por la Universidad de Valencia. Su metodología de trabajo ha sido reconocida con diversos premios nacionales e internacionales. Sus proyectos han formado parte de exposiciones y han sido publicados en diversos libros y revistas especializadas. Forman parte del ADCV, Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana.

Kate Bingaman Burt

March 31, 2014, 2:00 am

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Desde Portland, Oregon nos llega el trabajo de la ilustradora/profesora Kate Bingaman Burt. Esta artista visual tiene un perfil muy versátil, ya que una vez tiene un tema central, emplea todos los medios a su alcance para lograr su objetivo, ya sea mediante dibujos, tipografías, pintura, fotografía, elementos de artesanía o diseño. Además Kate también es profesor adjunto de Diseño Gráfico en la Universidad Estatal de Portland. Su proyecto más curioso es el de Daily Drawings, proyecto que nació de la necesidad de tener controlados sus gastos, por ello realizaba ilustraciones de todas las cosas que fue comprando desde febrero de 2006 hasta febrero de 2014.

Las 20 fotografías más famosas de la historia

March 31, 2014, 3:30 am

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Recopilación de las 20 fotografías más famosas de la historia. Imágenes que marcaron los sucesos mas importantes de nuestro mundo, recuerdos de lo que no deseamos que vuelva a ocurrir o la primera fotografía de la historia, son algunos de los ejemplos que os mostramos. Gracias a esos fotógrafos que captaron el momento, conservamos estos archivos que quedarán marcados para la posteridad. Inmolación de monje budista, 1963. Fotografía de Malcolm Browne Almuerzo en lo alto de un rascacielos, 1932. Fotografía de Charles C. Ebbets Fuego en la calle Marlborough, 1975. Fotografía de Stanley J. Forman Monstruo del lago ness, 1934. Fotografía de Ian Wetherell Plaza de Tiananmen, 1989. Fotografía de Stuart Franklin Magnum Bandera Sovietica en el Reichstag, 1945. Fotografía de Yevgeny Khaldei Nagasaki, 1945. Fotografía del archivo de la U.S. Air Force Albert Einstein, 1951. Fotografía de Arthur Sasse 2pac antes de ser disparado, Las Vegas, 1996. Hitler en París, 1940. Fotografía de la colección Heinrich Hoffman Alzando la bandera en Iwo Jima, 1945. Fotografía de Joe Rosenthal El beso en el Hotel de Ville, Paris, 1950. Fotografía de Robert Doisneau Muhammad Ali vs Sonny Liston, 1965. Fotografía de Donald L. Robinson La niña afgana, 1985. Fotografía de Steve McCurry Omaha Beach, Normandía, Francia, 1944. Fotografía de Robert Capa Muerte de un miliciano, España, 1936. Fotografía de Robert capa Conrad Schumann, Berlin, 1961. Fotografía de Peter Leibing La fuerza de uno, 2007. Fotografía de Oded Balilty Che Guevara, 1960. Fotografía de Alberto Korda La primera fotografía de la historia, 1826. Fotografía de Nicéphore Niépce

Javier Garceche

April 1, 2014, 1:44 am

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Mucho talento del diseñador y fotógrafo madrileño Javier Garceche, que parece que todo lo que hace, lo hace bien. Su estudio está especializado en diseño gráfico y fotografía, aunque en la parte gráfica se dedica principalmente a asesorar y dirigir proyectos de branding, editoriales y de packaging, pero es en el campo de la fotografía donde más destaca. Sus fotografías han aparecido en publicaciones como Harper's Bazaar, Marie Claire, Lados Mag, Metrópoli, El Mundo, Vicious Mag y Neo2, y su especialidad como podéis comprobar es la fotografía editorial, publicitaria, beauty y retratos. Uno de sus trabajos más destacados es que hizo para la revista Neo2, donde muestra a una mujer con diferentes looks, ataviada con unas pelucas extrañas y con la piel y los ojos pálidos que le dan un aire de otro planeta.

El arte de PEZ

April 1, 2014, 1:56 am

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El artista e ilustrador francés PEZ acompañado de un lápiz y un cuaderno papel, nos sorprende con estas espectaculares ilustraciones tan detalladas, donde la ausencia de colores refuerza la impresión de la mayor parte de sus trabajos. Creaciones oscuras y grafiteras geniales. Desde hoy un favorito en oldskull.

Everybody Street

April 1, 2014, 4:41 am

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"Everybody Street" es uno de los documentales sobre fotografía que debes ver antes de morir. Producido y dirigido por el fotógrafo Neoyorquino Cheryl Dunn hace un fiel retrato sobre la fotografía callejera en la ciudad de Nueva York. El documental entrevista y repasa el trabajo de los grandes Street Photographers de la ciudad como Bruce Davidson, Jill Freedman, Bruce Gilden, Joel Meyerowitz, Rebecca Lepkoff, Mary Ellen Mark, Jeff Mermelstein, Clayton Patterson, Ricky Powell, Jamel Shabazz, Martha Cooper , Boogie y por supuesto, al gran Elliott Erwitt. En esas entrevistas nos cuentan anécdotas, formas de trabajar de cada uno y lo que es para ellos la fotografía callejera, lo que buscan y desechan. En definitiva  mostrar el alma de Nueva York. En Internet es imposible ver de forma completa, se encuentra en venta aquí por tan solo 12 dólares. O si lo prefieres, también puedes alquilarlo durante 48 horas por 4 dólares. Tirado de precio por un documento tan importante sobre fotografía callejera.

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75 años de DC comics

April 2, 2014, 12:10 am

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El equipo de TASCHEN han hecho un trabajo impresionante juntando los testimonios de los logros que DC Comics ha realizado durante 75 años de vida. En 75 Years of DC Comics. The Art of Modern Mythmaking, no sólo tenéis un recurso valioso y de referencia, sino una magnífica joya para la biblioteca de cualquier aficionado a los Comics y a la cultura popular. Después de publicar más de 40.000 cómics y para celebrar el 75 aniversario de la editorial DC Comics, TASCHEN lanza al mercado el único y más exhaustivo libro sobre DC Comics en una edición XL que incluso a Superman le costaría levantar a pulso. Más de 2000 imágenes —portadas e interiores, ilustraciones originales, fotografías, fotos fijas y coleccionables—la obra ofrece una rica iconografía mediante la última tecnología en reproducción digital que da vida a las historias, personajes y creadores de una manera jamás vista antes. Para desvelarnos las historias que se esconden detrás de estos libros encontramos a Paul Levitz, un histórico de DC tras 35 años en la empresa, cuyas minuciosas crónicas recorren la historia de la compañía, desde su nacimiento como revista de bajo precio hasta el futuro de la edición digital. Con este fantástico ejemplar podemos disfrutar de una completa y desplegable cronología acompañada de un exhaustivo apéndice que incluye la biografía de los artistas, escritores, editores, editoriales y actores que fascinaron al mundo. 75 Years of DC Comics. The Art of Modern Mythmaking Paul Levitz Tapa dura, 29 x 39,5 cm, 720 páginas € 150

Andy Rementer

April 2, 2014, 12:26 am

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Obras brillantes y juguetonas del ilustrador procedente de Philadelphia(USA) Andy Rementer. Las ilustraciones de Rementer son coloridas, divertidas y de trazo grueso. Sus trabajos han sido publicados en multitud de medios entre los que se encuentran The New York Times, MTV, Urban Outfitters, The New Yorker o Warner Brothers. Estamos seguros que vais a disfrutar de su estilo y su "chispa".

Big Little World

April 2, 2014, 8:00 am

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El calentamiento global está hoy a la orden del día. Tras el último infome de la ONU, los efectos del cambio climáticos son inminentes si los gobiernos no actúan con medidas severas. Una de las consecuencias seria el aumento del nivel del mar, inundando islas y grandes paraísos naturales. Las Islas Seychelles serían unas de las mas afectadas. Algo imperdonable para el ser humano. El video "Big Little World" que nos trae el filmógrafo Paul Wex, muestra la belleza de su gente y de sus tierras de este gran paraíso natural. La edición del film es mágnifica, con una banda sonora creada para la ocasión, nos transporta a las islas y alimenta el espíritu viajero que llevamos dentro.   @jandro_hgl

Las obras geométricas de David Mesguich

April 3, 2014, 1:44 am

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El artista belga David Mesguich, me ha dejado sorprendido al ver el resultado de estas espectaculares esculturas geométricas gigantes a base de papel y plástico reciclado. Una mezcla entre arte callejero y arte moderno que dan un aire genial a la ciudad donde las exhibe. Podéis ver mas obras de este talentoso escultor en su portfolio.

Miles Aldridge

April 3, 2014, 2:40 am

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Una vez, un amigo fotógrafo me dijo: "¿Quieres aprender a hacer fotos? ves y comprate la revista VOGUE, observa sus fotos, y verás como algo aprendes" Bueno, esto no es del todo cierto claro está, pero los que si es cierto es que en las revistas de moda suelen trabajar los mejores y echando un vistazo a cualquier revista puedes encontrar maestros como el fotógrafo londinense Miles Aldridge. Imágenes en un reino surrealista de "color caramelo ", estética pop-art y repletas de mujeres perfectamente vestidas con la mirada perdida en algún desconocido.

El House de Chicago, por Frankie Knuckles

April 3, 2014, 8:00 am

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El año 2013 y lo que llevamos de 2014 esta siendo especialmente duro con los grandes de la música. Recientemente hemos conocido la noticia del fallecimiento del legendario DJ y Prodcutor Frankie Knuckles. El Rey del House del mismo modo que Michael Jackson era el Rey del Pop o Freddie Mercury Rey del Rock. Las causas de la muerte se desconocen. A sus 59 años, Frankie padecía diabetes y había sido amputado de un pie. A pesar de su enfermedad, seguía en activo, haciendo bailar a la gente con sus ritmos altamente adictivos. Llamaba mucho la atención su forma de pinchar, sentando en una silla, pinchando tranquilamente, mientras el público bailaba descontroladamente. La leyenda de Frankie empezó a forjarse en Nueva York, pinchando música Disco junto a su amigo Larry Levan (el otro padre del House) en el famoso club The Gallery. En 1977 Frankie se mudó a Chicago con un contrato bajo el brazo para pinchar en la emblemática sala The Warehouse.  El publico de aquella sala era bastante especial.  The Warehouse era el after de Chicago, todo el mundo apuraba la noche en el ultimo garito que todavía estaba abierto. A esas horas de la madrugada y hasta arriba de todo, la música Disco no era suficiente para estimular al personal. Frankie supo darle su dosis musical acelerando las pistas con una base muy marcada sampleando unas con otras. Un nuevo genero Musical había nacido. El término "House" fue concebido por una pequeña tienda de Vinilos de Chicago. Entre sus estanterías, había una zona etiquetada con la frase "Musica que se pincha en House", haciendo referencia a la sala Warehouse. El single "Your Love" producido por Frankie Knuckles y Jamie Principle,  es el himno que aún sigue abanderando al Genero. "Pump Up The Volume" es el imprescindible documental para conocer toda la historia del Sonido de Chicago. Aqui vemos a Frankie Knuckles en algunos de sus sets en Boiler Room. @jandro_hgl

Proyecto Hypermonde

April 3, 2014, 11:49 pm

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Los cineastas franceses Simon Bonneau y Thomas Pons han realizado 7 vídeos con un resultado sorprendente para el grupo musical francés Moongaï. Un proyecto llamado "Hypermonde" producido por CHIVTEAM y que consta de 7 vídeos diferentes de corta duración para descubrir lo que será su próximo álbum "Cosmofamille".

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Karla Castañeda

April 4, 2014, 1:15 am

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Karla Castañeda es una ilustradora freelance nacida en Honduras pero actualmente residente de Georgia donde se graduó en la SCAD (Savannah College of Art and Design). Sus trabajos en ilustración son de colores y se caracterizan por una clara, fluidez agradable. Formas que fluyen entre sí a la perfección donde hay un gran sentido de la cohesión de sus piezas.

Hombre McSteez se integra en la vida real

April 5, 2014, 1:42 am

≫ Next: Nicolas Bruno

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Marty Cooper es un joven ilustrador que a través de su Tumblr llamado Hombre McSteez, nos muestra una divertida serie de fotografías de personajes dibujados interactuando con la vida real. El concepto es muy simple, Marty utiliza paneles transparentes para dibujar a sus personajes, que luego los lleva a la vida, integrándolos perfectamente en escenas cotidianas.

Nicolas Bruno

April 7, 2014, 2:04 am

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Nicolas Bruno es un fotógrafo conceptual, que desde la temprana edad de 15 años ha padecido de forma continua parálisis del sueño, un trastorno que le provocan ver horribles alucinaciones en un estado transitorio entre la conciencia y el sueño. Para poder enfrentar el sentimiento de miedo e impotencia que se experimenta con este fenómeno, Bruno decidió llevar un diario de vida en donde anotó sus alucinaciones, en donde se mezcla la realidad con las pesadillas. Las alucinaciones  más comunes son la sensación de ser observado, ver sombras negras que entran y salen de la habitación, sentir la presencia de "algo" que se sienta en la cama y observa alrededor, y también de la sensación de asfixia y presión en el pecho. Por ello comenzó a anotar sus visiones como terapia, usándolas de referencia para después recrearlas en sus fotografías, empleando multitud de elementos.

Fiona Staples

April 7, 2014, 2:35 am

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Fiona Staples es una ilustradora y dibujante de cómics que vive en Calgary, Canadá. El estilo de Fiona simplemente me encanta, de lineas finas, sombras realistas y con expresiones muy naturales. El trabajo de Fiona es principalmente conocido en el mundo del comic por ilustrar Saga, Mystery Society, Done to Death, Secret History of the Authority: Hawksmoor, Jonah Hex, and Northlanders, y contribuir en las portadas de DV8, T.H.U.N.D.E.R. Agents, Criminal Macabre, Superman/Batman, Archie, y muchas mas. Nominada a un premio Eisner en 2009 por North 40 y actualmente centrada junto a Brian K. Vaughan en el comic Saga, a mi parecer su mejor trabajo.

Las Skullpturas florales de Jacky Tsai

April 8, 2014, 1:01 am

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Nacido en Shanghai, en 1984, Jacky Tsai consigue crear una simbiosis única entre la artesanía tradicional oriental con el arte pop contemporáneo occidental. Un artista que constantemente evoluciona su estilo, ahora se está concentrando en hacer pasar de su arte a un siguiente nivel, creando su mezcla de arte conceptual y elegante en diferentes medios, donde su idea de Cráneo floral en una escultura impresionante de 1.6m adornada con mas de un millar de flores de cuero, y el lanzamiento de su marca de moda con el mismo nombre Jacky Tsai. Su paso por Alexander McQueen, donde trabajó en el diseño de patrones para la marca, le hizo centrarse en la moda y el textil. Su show debut como solista en 2010 en el Salón Contemporáneo de Notting Hill vio nacer su marca en la escena de arte de Londres.