Hoy te traemos a Eric Chow, un ilustrador freelance de Hong Kong residente en Londres. Su trabajo digital está caracterizado por un estilo surrealista con un toque satírico y de crítica a la pérdida de valores cívicos. Las creaciones de Chow se han publicado en magazines online e impresos como Wired o Creative Review. Agitan conciencias, ¿no crees?
Eric Chow, surrealismo crítico
Houston Rap: La comunidad Hip Hop en Texas
Houston Rap es un trabajo del fotógrafo neoyorkino Peter Beste. Es una inmersión a la comunidad Hip Hop de la ciudad de Houston. Durante 9 años Peter documentó la vida cotidiana de este conglomerado de Dj´s, Productores, Empresarios y miembros de familia.
Barrios como Fifth Ward, Third Ward, y el parque del sur de Texas se han convertido en terreno sagrado y lugar de reunión para la cultura Hip Hop moderno. Esta comunidad tiene su propia red de empresarios, con su propia micro economía y redes de difusión. Una pequeña empresa que vende al mundo desde el sur de Estados Unidos.
Las imágenes son brutales y entre sus protagonistas se encuentran Bun B de UGK, Z-Ro, Big Mike, K-Rino, Willie D de los Ghetto Boys, Lil ‘Troy, Calle Militar y Paul Wall, junto con imágenes de las leyendas desaparecidas como DJ Screw, OG Style, Pimp C, y Big Hawk.
Tough Slate Design
Del estudio de diseño independiente Tough Slate Design solo he podido encontrar buenos y más buenos trabajos. La información sobre sus componentes la desconozco, sólo que están situados en la ciudad de Kiev (Ucrania) y que tienen una larga lista de clientes y un montón de premios. Es agradable navegar por su web, muy sencilla pero efectiva, donde se pueden apreciar a la perfección todos los trabajos. A menudo me encuentro con artistas o estudios con trabajos increíbles pero “mal presentados” que lo que consiguen es restar calidad a los trabajos.
Recomiendo echar un vistazo a su web con más detenimiento, sólo puse 3 de sus trabajos pero sinceramente tienen muchos más y muy buenos, por eso aconsejo ver la web, donde podréis ver desde posters, diseño editorial, publicidad, packagings, ilustraciones etc.
Monday font #33
Basada en el rosetón del sur de la Catedral de Notre Dame. South Rose es un bonita fuente tipográfica llena de curvas y con sabor a viajes. Gracias a la ilustradora Norteamericana Sydney Goldstein, podemos disfrutar de esta estupenda fuente tipográfica totalmente gratis.
Animación, arquitectura, ilustración y tipografía. Todo en uno.
Que gran trabajo han realizado la agencia de comunicación Deepblue Networks junto al ilustrador y diseñador gráfico Florian Schommer donde una mezcla de animación, ilustración, arquitectura y tipografía se unen perfectamente para que cada letra del logotipo de Deepblue se convierta en un edificio con vida propia al más puro estilo 13, rue del percebe. (Comic español).
Guido van Helten, retratos que dinamizan ciudades
En Oldskull nos volvemos locos con el street art y el australiano Guido van Helten nos trae de cabeza. Este artista convierte ciudades enteras en álbumes de fotos de época a través de gigantescos murales. Van Helten crea retratos en escala de grises con unas miradas tan expresivas que parecen velar por la seguridad de los viandantes de Perth (Australia) o la localidad islandesa de Vestmannaeyjar. Sublime, ¿verdad?
Agencia Reuters: 30 años en fotografías
Fundada en Reino Unido en 1851 por el empresario Paul Julius Reuter, la Agencia Reuters es una de las agencias de comunicación más famosas e importantes de nuestro tiempo. En la década de los 80 para ampliar su mercado creó Reuters Pictures, un archivo fotográfico para suministrar a nuevos medios que nacieron con la llegada de Internet.
Repasamos sus 30 años de historia con sus fotografías mas destacadas.
El minimalismo llega a los carteles de cine
El diseñador Australiano Nick Barclay, lo vamos a considerar desde ya, un autentico mago del minimalismo. Barlcay sabe sacar la idea exacta de la película que quiere mostrar para plasmarla con un directo diseño minimalista a partir de formas redondeadas. Harry Potter, El señor de los anillos o Dracula son algunas de las películas que veréis en sus diseños. No os perdáis su portafolio lleno de diseño gráfico directo.
Hillary White, transformación pop
Si eras un enamorado de los Teleñecos o esperabas con ansia las aventuras de Batman o Mazinger Z, Hillary White es tu ‘chica’. Esta artista visual afincada en Maine incluye en las grandes obras pictóricas de Goya, Rembrandt, Monet o El Bosco a Jedis, Muppets, robots y demás referentes de la cultura pop de los años 80. Pese al toque kitsch, el buen gusto en las pinturas de White es indudable.
La época dorada del Jazz en inspiradoras fotografías
En la década de los 50 en Estados Unidos corrían tiempos de juventud, alegría, exuberancia y cambios después de la Segunda Guerra Mundial. En ningún lugar se manifestaron más intensamente estas características que en la música que surgió en la escena californiana del Jazz.
Antes de convertirse en uno de los grandes fotógrafos de las estrellas de Hollywood, Bob Willoughby había creado una extraordinaria serie sobre los principales músicos del Jazz de aquella época.
Bob trabajaba de noche en su cuarto oscuro en el garaje para evitar cualquier entrada de luz, y con la radio a todo volumen, escuchaba a los grandes del Jazz. Si oía una transmisión en directo de algún local próximo, lo dejaba todo y se apresuraba a ir allí con sus cámaras para fotografiar el acontecimiento.
Consiguió imágenes inigualables de los artistas más famosos de aquella época como, Miles Davis, Louis Armstrong, Chet Baker, Frank Sinatra y Billie Holiday, así como fotografías inéditas de inspiradas actuaciones y de los nervios previos en el backstage.
Gracias a los recuerdos de Bob este trabajo nos ofrece una visión de lo que era estar en esos locales, escuchando y degustando las notas tocadas por los pioneros y grandes estrellas de la música Jazz.
Identidad corporativa de los iconos de Nintendo
El autor Blake J. Harris nos ofrece un documento historico para cualquier aficionado a los videojuegos y al diseño gráfico. Blake nos enseña parte de el manual de personajes oficial de Nintendo en el que vamos a poder encontrar documentación sobre héroes y villanos clásicos de Nintendo. Nombres como el de Yoshi(T. Yoshisaur Munchakoopas) arte oficial, guías PANTONE y breves biografías de personajes. Un lujo para muchos de nosotros.
Via: pressthebuttons
La post-producción que hay detrás de los anuncios
El artista gráfico ruso Ashot Gevorkyan, es un autentico especialista en la edición y post-producción de imágenes en Photoshop para campañas publicitarias.
El diseñador nos deja este estupendo dossier para mostrarnos el antes y después de un anuncio. Mira la estupenda serie de Gifs animados que os dejamos a continuación con un pequeño paso a paso.
Concepto de diseño para el Euro Húngaro
La diseñadora gráfica con sede en Budapest, Barbara Bernát ha conceptualizado estos preciosos billetes de Euros Húngaros para su proyecto en la Universidad de Hungría del oeste. Un diseño estupendo que ademas cuenta con un curioso método de seguridad por el cual con una lámpara de rayos UV aparecería el esqueleto de los animales.
Las chicas de Lakormis miran raro
La ilustradora turca Merve Morkoç alias Lakormis tira de imaginación para crear retratos de mujeres con rasgos infantiles pero tenebrosos. Desnudas, tatuadas, de cabeza grande y ojos pequeños pero con una mirada desafiante, así son las chicas de Lakormis. Sus ilustraciones de acuarela y lápiz pastel inspiran una cierta ternura perturbadora, ¿no crees?
Estrellas del Rock después de un concierto
“The Moment After Show” es el trabajo del fotógrafo Matthias Willi y el periodista músical Olivier Joliat. Este original libro reúne a las estrellas del rock como Iggy Pop, Queen of the Stone Age, Kid Rock, Placebo o Muse entre otros, momentos después de un concierto.
Rus Khasanov se atreve a juguetear con la tipografía
Rus Khasanov es un diseñador gráfico procedente de Rusia con una habilidad creativa muy buena para experimentar con las tipografías. Creaciones de formas imposibles y colores llamativos son su estilo. A continuación os dejamos una recopilación de sus trabajos tipográficos, pero no dudéis en visitar su portafolio donde encontrareis trabajos en diseño gráfico muy buenos.
Las tipografías geek de Fabian Gonzalez
Fabian Gonzalez es un ilustrador y amante de la tipografía, pero sobre todo un autentico fan de la cultura geek.
Fabian nos deja esta estupenda serie de ilustraciones dedicadas a la tipografía basándose en la pasión que tiene por sagas como: Star Wars, los Simpsons, Dragon ball, superhéroes y videojuegos.
La belleza salvaje de Robert Mapplethorpe
Hoy os traemos a Robert Mapplethorpe (1946 –1989), uno de los grandes (incomprendidos) de la fotografía del siglo XX. Sus imágenes en blanco y negro de desnudos (a menudo relacionados con la homosexualidad), de retratos y flores perduran en la retina de varias generaciones. Aunque por el contenido sexual de sus trabajos le colgaron el cartel de pornográfico y polémico, la provocación siempre convivió con la elegancia en un perfecto equilibrio. Antes de morir a los 43 años a causa del sida, Robert ayudó a fundar la Robert Mapplethorpe Foundation, Inc., una entidad que ha mantenido vivo el legado del artista y además ha destinado millones de dólares para financiar la investigación médica en la lucha contra el sida y la infección por el VIH. Ah, en la web puedes dar un paseo completo por su obra. Totalmente imprescindible.
Una cámara escondida graba como es el proceso de envío a través del correo
¿Que pasa cuando enviamos algo por correo? ¿Que ocurre entre el momento que enviamos el paquete y lo recibe el destinatario? ¿Cuantas personas intervienen en este proceso? Bien pues, todas estas preguntas se las ha hecho el diseñador industrial Ruben van der Vleuten y ha creado un simple proyecto para obtener respuestas a sus preguntas.
El proyecto consiste en meter una cámara en un paquete y enviarlo a un destinatario. La cámara fue fabricada por él mismo con un temporizador programado para grabar 3 segundos cada minuto. El paquete finalmente llegó a su destinatario.
¿Quieres ver como fue el proceso de envío?
La moda ilustrada de Eduardo Laita
Diseñador gráfico e ilustrador. Eduardo Laita(Madrid) nos enseña sus ilustraciones coloridas y estilizados por esos trazos a mano alzada y carboncillo tan característicos de la ilustración de moda. Licenciado en Bellas Artes (UCM) y apasionado de leer, viajar, ilustración, el arte, la música, el diseño, la moda, Italia, la pasta, el universo, soñar, las golosinas, la naturaleza, las nubes, las fuentes… Os dejamos con sus bonitos trabajos.