Angelica Ström

November 25, 2013, 1:00 am

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Angelica Ström  es una joven fotógrafa sueca nacida en 1991 en Gävle que hace una fotografía muy personal, sobre todo fotos de situacionescotidianas. Le encanta aprovechar la luz natural y suele disparar tanto en formato analógico como en digital. Muchas de sus fotos son autoretratos.

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Las ilustraciones de Fernando Martin

November 25, 2013, 1:00 am

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Fernando Martin a.k.a. Phrenan es un ilustrador que compagina su trabajo como creativo en una agencia de publicidad (Código Visual), con el de ilustrador. Este ilustrador autodidacta tiene un estilo propio, muy influenciado por el mundo del cómic, Fernando siempre suele representar seres fantásticos, personajes mitológicos o de terror, la realidad no es su fuerte. Sus trabajos han aparecido en multitud de fanzines, videojuegos, piezas publicitarias y en exposiciones online con el gran colectivo de artistas Hysterical Minds.

Harry Bloom quiere que observes sus ilustraciones

November 26, 2013, 12:00 am

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Las ilustraciones de Harry Bloom hacen que te pase un buen rato observando cada una de las historias que hay detrás de sus obras. Como si del mismísimo Martin Handford se tratara en su famosa obra ¿Dónde está Wally?, Harry consigue transmitirnos una sonrisa al ver sus coloridas y llenos de trazos ilustraciones.

Henri Cartier-Bresson

November 26, 2013, 2:58 am

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Henri Cartier-Bresson fue un fotógrafo francés reconocido mundialmente por su concepto de captar el instante decisivo de una fotografía, una técnica en donde decía que no solo debía captar con el ojo, sino también poner la cabeza y el corazón en el preciso momento de la captura ya que la instantánea no sería la misma unos segundos antes que unos segundos después. Así es como se valió el nombre de ser el “padre del fotoreportaje”. Después de finalizar sus estudios de pintura es cuando decide dedicarse por completo a la fotografía publicando su primer fotoreportaje en la Costa de Marfil. Movido por su inquietud de hacer arte, co-funda junto con otros colegas de la profesión, la agencia de periodismo fotográfico agencia Magnum con la que viaja a distintos lugares del mundo para retratar toda la humanidad de cada lugar. También realizaría un documental sobre los hospitales en España en el año 1936, repitiendo posteriormente en el cine con su autobiografía protagonizada por él mismo y con actores de la talla e Isabelle Huppert. Odiaba la documentación, por eso decía que era un mal periodista y que la única etiqueta que quería era la de fotoperiodista. Su formación en la fotografía fueron los años de las vanguardias, principalmente en el surrealismo donde encontró inspiración para captar momentos sublimes que quedan estampados en cada una de sus fotografías. Observar las fotografías y fotoreportajes de Henri Cartier-Bresson es comprender un poco más la historia del siglo XX. Retrató a personalidades tan famosas como Picasso, Henri Matisse, el “Che” Guevara, Marie Curie, Edith Piaf entre otros. En 1955 tuvo el honor de que sus fotoreportajes sean expuestos en el museo Louvre en París. A lo largo de su vida recibió varios premios destacando el Premio Internacional de la fundación Hasselblad. Junto a su esposa, también fotógrafa, crea en el año 2000 una fundación que se encargaría de gestionar todo su legado fotográfico. Tal  y como puedes ver en nuestro blog de fotografía no hay dudas de que Henri Cartier-Bresson es el fotógrafo más talentoso de los fotoreportajes y que gracias a su  talento hoy, podemos reconocer gran parte de lo que fue la sociedad durante aquella época. [caption id="attachment_35461" align="alignnone" width="944"] Truman Capote, 1947.[/caption] [caption id="attachment_35463" align="alignnone" width="470"] Martin Luther King, 1961.[/caption] [caption id="attachment_35466" align="alignnone" width="470"] Birla House. Entrevista con GANDHI un día antes de su asesinato, 1948[/caption] [caption id="attachment_35468" align="alignnone" width="475"] Prostitutas en Calle Cuauhtemoctzin, Mexico, 1934.[/caption] [caption id="attachment_35469" align="alignnone" width="463"] Igor STRAVINSKY, 1947.[/caption] [caption id="attachment_35471" align="alignnone" width="475"] Simone de BEAUVOIR, 1947.[/caption] [caption id="attachment_35473" align="alignnone" width="944"] Pablo PICASSO en su casa, 1944.[/caption] [caption id="attachment_35476" align="alignnone" width="481"] Lincoln KIRSTEIN en la American School of Ballet, 1959.[/caption]

Izziyana Suhaimi y su mezcla de estilos

November 27, 2013, 12:25 am

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Izziyana Suhaimi es una ilustradora singular, procedente de Singapur, Izziyana a través arte del bordado y la ilustración ha tenido la genial idea de combinar sus dos cualidades para crear una llamativa selección de trabajos.. Hilo, lápiz, acuarelas y papel  son sus herramientas. Via: Enolablog

21 fotografías tomadas durante la construcción del Golden Gate Bridge.

November 27, 2013, 2:00 am

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Construido en 1933 y terminado 4 años después,  El Golden Gate Bridge es el segundo puente colgante más grande de la ciudad de San Francisco después del Bay Bridge que es la vida principal. El proyecto costó unos 35 millones de $ de la época, 11 obreros perdieron la vida por caídas durante la construcción. Su nombre "Puerta Dorada" se refiere al estrecho que da entrada a la Bahía de San Francisco desde el Pacifico y que a su vez sirve como conexión entre Asia y América. El puente conecta la parte norte de la península de San Francisco con el sur del Condado de Marin. Con una longitud de 1.280 metros, el puente esta suspendido sobre dos torres de 227 metros de altura, soportando un tráfico diario de 100 mil coches, peatones y ciclistas. A su vez, el Golden Gate sirve también de conexión del todo el tendido eléctrico e instalaciones de gas. Una de sus curiosidades es su característico color anaranjado. El arquitecto Irving Morrow seleccionó este color por encima del negro carbón o gris acero porque estaría en armonía con el entorno natural, ya que es un color cálido como el resto de colores de la tierra que le rodea y que contrasta con los colores frescos del cielo y del mar.

Plantillas para tus diseños Vol.1

November 27, 2013, 10:15 am

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Una vez diseñados vuestros trabajos, que mejor forma de mostrarlos que con este recurso que os vamos a dejar para descargar gratis este set con un tweet o una publicación en facebook. Una serie de plantillas con las que con un par de clicks podréis mostrar vuestros trabajos así de molones a vuestros clientes. Desde sobres, folios, tarjetas, posters, trípticos hasta apps y web. Un completo set que os facilitará bastante la presentación al cliente final. [Descarga gratis este set con un tweet o una publicación en facebook] Via: Graphic Burguer

Agan Harahap

November 28, 2013, 1:00 am

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Agan Harahap es un fotógrafo de Yakarta, Indonesia nacido en 1980 y con un estilo muy peculiar, sobre todo sus fotos en las que re-crea situaciones de la historia pasada con la incorporación de superhéroes como Superman, Darth Vader, Joker y Spider-Man en las imágenes más famosas del siglo XX. También podéis ver su Flickr donde aparecen retratados infinidad de famosos y fotografía de todo tipo.

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Puzzle Facade

November 28, 2013, 9:07 am

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Puzzle Facade es el proyecto innovador de Javier Lloret  como proyecto final del master en Arte y nuevos medios en la universidad de Arte y Diseño de Linz, Austria donde traslada la experiencia de solucionar el cubo de Rubik a gran escala, transformando la fachada digital del Ars Electronica Center de la ciudad de Linz (Austria) en un cubo de Rubik gigante. En Puzzle Facade el usuario interactúa con el "interface-cube". Este cubo ha sido especialmente diseñado e imprimido con una impresora 3D para el proyecto. El cubo contiene en su interior un microcontrolador Arduino y diversos componentes electrónicos y sensores que permiten obtener la orientación exacta del cubo y las rotaciones de sus lados. Esta información es enviada por Bluetooth a un software especialmente diseñado para el proyecto. Este software recibe la información de los sensores y visualiza el cubo de Rubik a gran escala en la fachada digital del Ars Electronica. Al contrario que con un cubo de Rubik convencional, en Puzzle Facade el jugador sólo puede ver dos lados del cubo a la vez en lugar de tres, lo que eleva la dificultad del puzzle.

Rolland András Flinta

November 29, 2013, 12:00 am

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Rolland András Flinta es un fotógrafo húngaro especializado en fotografía de retrato, sobre todo en mujeres. Rolland nació en Hungría pero reside en Bonn (Alemania) desde 1981. Desde joven le encantó la fotografía pero no fué hasta 2010 cuando decidió menterse de lleno en el mundo de la fotografía. Según dice su bio: "Para mí un buen retrato es una imagen que transmite las verdades esenciales sobre el tema, que penetra en su carácter para llegar a su esencia. Tener una buena técnica importa sin embargo, es menos importante que la empatía y la identificación con la persona que se tiene delante. Esta conexión sólo se puede realizar cuando se tiene un vínculo innato con el sujeto". En el verano de 2011 descubrió sui entusiasmo por la fotografía analógicay la complejidad y el esfuerzo de la misma pero los resultados valen la pena. Me ha encantado todo su trabajo¡¡¡

Noise Box- Newcomer

November 29, 2013, 3:00 am

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Noise Box llevan casi una década en activo, en la que han tenido tiempo de consolidarse como una de las mejores bandas del panorama musical murciano, sus integrantes son Bienve Campoy, Salva Riquelme, Jesús Cobarro, Luis Pastor y Helios Sánchez. Han ganado diversos concursos como el Creajoven y Murcia Joven. Fue entonces cuando grabaron el EP "Chaos, sweet chaos" que lanzaron en enero de 2003 y con el que recorrieron gran parte de España. En 2008 lanzaron su tercer álbum "Locked up in a human body" producido por Raúl Manrique de Lara (Second) y Noise Box y masterizado en los estudios Golden Mastering en Ventura (California) por John Golden. Y contó con diversas colaboraciones entre ellas las de Alondra Bentley y Marina G. Carruthers (Klaus&Kinski). Noise Box han formado parte del cartel de diversos festivales como el Lemon Pop, B-side, Murciasound, IPO Festival (Liverpool)... En 2009 ganaron el concurso de maquetas Talento SOS, lo que les llevó a formar parte del cartel del Festival SOS 4.8 de ese mismo año. En enero de 2011 sacaron un EP en castellano llamado "Almas de destrucción masiva". Y ahora están de vuelta con su nuevo trabajo "Down in the sky" en el que se incluye el tema "Newcomer" cuyo videoclip veremos a continuación, el vídeo está dirigido por Daniel de Andrés.

Melissa Cerecer

November 29, 2013, 10:00 am

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Melissa Cerecer mejor conocida como meel cerecer es una joven ilustradora de 23 años, originaria de Sinaloa(México) y actualmente viviendo en el distrito federal. Estudió la carrera de lic. diseño gráfico publicitario, actualmente trabaja en un estudio de diseño y compagina este con sus trabajo como ilustradora independiente. Un estilo de "cuento" con trazos anchos y coloridos son la marca de distinción de los trabajos de esta prometedora artista. Os remitimos a su pagina de facebook ya que no posee portafolio propio.

Sindre Johnsen

November 30, 2013, 1:00 am

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Sindre Johnsen es un estudiante de diseño gráfico, que hace algunas incursiones dentro del mundo de la ilustración. Su portfolio es bastante completo y llama la atención uno de sus trabajos que realizó durante una etapa de inactividad.  En este proyecto llamado "16-Bit Photography" logró fusionar fotografías de alta calidad con imagenes de Pokémon a baja resolución, estos personajes pixelados aparecen colocados en diferentes escenarios. Un trabajo genial gracias a la creación de un centro surrealista entre el mundo de Pokemon y nuestra propia realidad. El trabajo de Johnsen no cabe duda que va a inspirar a más artistas a la hora de combinar diferentes elementos.

Celina de Guzman

December 2, 2013, 12:55 am

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Celina de Guzman aka celeee es una increíble ilustradora de 23 años procedente de Manila, Filipinas. ilustraciones psicodelicas repletas de trazos alocados y colores suaves. Ella misma nos cuenta como sus pulmones llenos de cafeína y el amor por el arroz integral y el té verde son parte de su vida. Un espíritu joven cargado de talento :)

La vida a bordo del Orient Express

December 2, 2013, 2:00 am

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El Orient Express, era la linea de tren de larga distancia mas lujosa de la época, inaugurado el 4 de Octubre de 1883, cubría el trayecto desde Paris hasta Estambul, haciendo parada por las grandes capitales de Europa como Munich, Viena, Budapest, Venecia y Bucarest entre otras. Sus mas ilustres pasajeros iban desde la alta burguesía hasta toda la aristocracia europea. Sirvió de inspiración de grandes obras como "Asesinato en el Orient Express" de Agatha Christie, o "Desde Rusia con amor" de Ian Fleming. Estas fotografías muestran la vida a bordo del Orient Express, exhibiendo el romanticismo de la época de los ferrocarriles, las pequeñas historias  y la realidad de los inmigrantes que también viajaban a bordo del tren buscando nuevas oportunidades en tierras lejanas. Tras varios cambios de ruta debido a diferentes variables políticas y económicas, el último viaje del Orient Express fue en 2009 cubriendo la linea entre Paris y Viena. Su decadencia vino dada lógicamente por los avances tecnológicos, y la invasión de ofertas de vuelos baratos y trenes de alta velocidad. Siempre nos quedará el recuerdo de aquella época en la que los ferrocarriles era la vanguardia de la tecnología el Siglo XIX.

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Espectaculares ilustraciones de Mink Couteaux

December 3, 2013, 12:45 am

≫ Next: Francesc Català Roca

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He de reconocer que me encantan estas ilustraciones, la técnica de Mink Couteaux es impactante, directa y Neon cromática. Procedente de Holanda, desde pequeño, Mink comenzó a dibujar a jugadores de la NBA tal y como veía en los cromos... Años después se dedicaría completamente al diseño gráfico y la ilustración y a la creación de su propio estudio de diseño Merge visible.

Francesc Català Roca

December 3, 2013, 3:08 am

≫ Next: Lorenz Richard

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Si sobre personas que revolucionaron la fotografía hay que hablar, el nombre de Francesc Català Roca no puede faltar, siendo quizás el fotógrafo español más conocido internacionalmente. Nacido en Tarragona e hijo de otro fotógrafo Pere Català i Pic comenzó su carrera colaborando en periódicos españoles como “La Vanguardia” donde realizaba fotoreportajes. Poco a poco comienza a exponer y a ilustrar con fotografías artísticas distintos libros como Història de l’Art Català siempre dirigidos hacia el movimiento artístico. Su pasión por la fotografía fue tanta que se dice que su obra cuenta con más de 200.000 negativos en su haber y 17.000 hojas de contacto. La fotografía de Francesc Català Roca, tal y como puedes ver  se centraba más que nada en la fotografía documental, capturando momentos de la vida cotidiana y momentos cercanos que se vivían en el siglo XX. Por eso, no es de extrañar que se lo llame el “padre de la fotografía documental”, debido a que Francesc tenía un talento natural para capturar aquello que para él era importante y decía algo, aunque quizás para los ojos del resto pasara desapercibido. Con estas fotografías documentales y periodismo fotográfico, Català Roca recorría todo el país mostrando la transformación de la sociedad española por aquella época, sobretodo en la sociedad de la posguerra, para transmitir la realidad que se vivía en la calle y en cada individuo sin ningún tinte político o personal, simplemente capturando momentos. Era un fotógrafo ausente, silencioso porque como su mayor fin y objetivo era capturar la verdadera realidad, quería pasar desapercibido para que la persona no modificara su pose o sus actos, pues Francesc estaba en contra completamente del retoque por el bien de la fotografía. Gracias a su talento, recibió en dos ocasiones el premio de la Ciudad de Barcelona y el Premio Nacional de Artes Plásticas que otorga el Ministerio de cultura de España. También recibió la medalla al mérito artístico. Su contribución a la fotografía, y al mundo del fotoreportaje ha dejado marcado para siempre la historia de la sociedad del siglo XX en cada uno de los españoles. [caption id="attachment_35495" align="alignnone" width="826"] Madrid en los años 50. Espectacular.[/caption] No olvidéis ver este fantástico documental

Lorenz Richard

December 4, 2013, 1:00 am

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Lorenz nació en 1984 en Berna, Suiza. A la temprana edad de 8 años comenzó a hacer snowboard, sin saber que esto iba a cambiar su vida. Y diez años más tarde, a los 18 Lorenz tomó la cámara de sus padres y decidió documentar a sus amigos haciendo snowboard. Estudió geografía e historia en la Universidad de Berna, mientras que seguía con las fotografías de snowboard, lo que le llevó convertirse en uno de los mejores snowboard-photographers de toda Europa. Pero se dió cuenta de las multiples posibilidades de la fotografía, por ello después de graduarse en el 2011 se centró de lleno en su carrera como fotografo profesional al 100%. Hoy Lorenz con sede en Zurich trabaja para varias revistas, agencias y marcas como Red Bull, SBB, Skoda, Bombay Sapphire, Valiant, Zürich y Curaprox . En 2011 se convirtió en el fotógrafo principal de la revista Playboard.

El Festival de Woodstock y su imprescindible TOP 5

December 4, 2013, 2:00 am

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Corría el año 1969, el movimiento hippie se encontraba en el momento más popular, todos protestaban en contra de la guerra de Vietnam, todos se sentían a su vez libres y ávidos de “paz y amor”.  Si los rincones mas oscuros hablaran… Durante aquel verano, mas conocido como “el verano del amor” se celebró el Festival de Woodstock. Ha sido y será el festival mas importante jamás celebrado, no solo por su cartel de artistas y sus momentos épicos sino por todo lo que significó aquella época. Originalmente se iba a celebrar en el pueblo de donde recibe el nombre el festival, pero finalmente se celebró en Bethel, una gran granja del Estado de Nueva York. Más de 500.000 personas abarrotaron el festival durante sus tres días, el cartel compuesto por artistas legendarios como Jimi Hendrix, Janis Joplin, The Who entre otros hacían de Woodstock un lugar de visita obligada. El festival también fue famoso por sus grandes ausencias. El más esperado, Bob Dylan, rechazó tocar tras su accidente de moto. 25 años despúes Dylan tocó en el festival de Woodstock del 94. Dylan fue presentado por la famosa frase: "Hemos esperado 25 años para oír esto. Señoras y Señores, !el Señor Bob Dylan!". Los Beatles, Led Zeppelin y The Doors también rechazaron tocar en el festival por malentendidos, diferencias entre promotores y representantes y por problemas judiciales, que por aquella época, pesaban sobre  Jim Morrison. Mucho se ha escrito y filmado de la historia del festival, lo más recomendable el documental “Woodstock: 3 days of Peace & Music” dirigido por Michael Wadleigh y montando por el mismísimo Martin Scorsese.  La película “Destino Woodstock” dirigida por Ang Lee le da un toque de humor y melodramático a la historia. Por supuesto, es otro documento 100% recomendable. Musicalmente hablando se podría sintetizar el festival en un Top 5 de las mejores canciones y el mejor momento protagonizado por Jimi Hendrix, tocando el himno de Estados Unidos en protesta por la guerra de Vietnam.   Estas fotografías fueron tomadas durante los tres días del festival, en ellas se ven todo el conglomerado de personajes que visitaron el lugar y nos dan una visión del festival de Woodstock desde dentro.

Old New York

December 5, 2013, 1:00 am

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Nueva York era una ciudad muy diferente de lo que es hoy, mucha gente usa términos como "Old New York" y "los malos tiempos" para hablar de los años 70 y 80. De hecho, la ola de crímenes más alta que se asocia con la ciudad de Nueva York duró hasta finales de los 90. En 1977 hubo 1.919 asesinatos y ya en 1991 esa cifra llegó a un máximo histórico de 2.571. La tasa de homicidios no bajó de los 1.000 asesinatos hasta el año 1998. Para ponerlo en perspectiva, en el período del año 2000-2010, la tasa de homicidios ronda los 800. Es difícil encontrar a los fotógrafos de estas instantaneas, pero si te das una vuelta por Flickr seguro que encuentras algunos. Aquí os dejo un par: - Matt Weber - Urban Photos