Hoy hablamos de uno de los mejores juegos sobre SpiderMan(PS4) y que esta haciendo mucho ruido sobre su jugabilidad, gráficos y una increíble experiencia de mundo abierto por las calles de Nueva York.
Pero en concreto vamos a hablar del trabajo de Bao Nguyen, diseñador gráfico con sede en Sacramento, California. Ha trabajado con la increíble gente de Insomniac Games en el diseño de logotipos. No solo por el icónico logotipo de Spider-Man, sino también por conceptos iniciales / finales de logotipos como cafeterías, corporaciones / organizaciones, cadenas de comida rápida, escuelas, hoteles, etc…
Un trabajo espectacular y grande que a veces no nos damos cuenta, pero que ahí esta!
Stephen McMennamy es el autor de la serie de imágenes llamada ComboPhoto, un proyecto que toma dos imágenes alineadas como dos mitades de un mismo ente, creando unas fusiones perfectas entre ambas. Esta técnica es bastante ingeniosa y el resultado final es muy divertido, ver como cono de helado sirve como pista de ski o una sierra eléctrica que sirve para cortar queso son algunas de las ideas que crea este artista que reside en Atlanta y su principal función es la de director de arte.
Mucha gente considera a Helmut Newton (1920-2004) el mejor fotógrafo de la historia, dicha afirmación es muy relativa pero lo que es indudable es que fue el fotógrafo que mejor supo reflejar las fantasías eróticas del siglo XX. Su trabajo ha aparecido en las mejores publicaciones del mundo, Vogue, Elle, Paris Match, Vanity Fair, Stern, der Spiegel… y Playboy (fue amigo personal de Hugh Hefner). Se han realizado centenares de exposiciones de sus fotos en las mejores galerías del mundo, y en 2004 se abrió un museo en Berlín dedicado íntegramente a su obra. Más que en estudios, Newton prefería fotografiar siempre en calles o interiores. Escenarios polémicos, una iluminación audaz y composiciones llamativas se aliaron para conformar su particular mirada. Hasta su muerte, a la edad de 83 años, vivió y trabajó en estrecha colaboración con su esposa. Sus imágenes siguen manteniendo el carácter inconfundible, seductor y original de siempre.
Newton fue el gran retratista del erotismo, el lujo, el glamour, la ropa de marca y los tacones de aguja. Sus modelos habituales fueron mujeres altas y elegantes, de cuerpo perfecto y actitud altiva y dominante. Sus fotografías, casi siempre en elegante blanco y negro, tienen una sensibilidad extraña e inconfundible, perversa e ingeniosamente cruel, de un humor cínico y materialista. Sus mejores imágenes son auténticos cuadros de una composición cuidadísima y meditada.
En esta ocasión TASCHEN nos presenta SUMO que fue un libro titánico en todos los sentidos: batió récords por su peso, dimensiones y precio de reventa. Helmut Newton siempre mostró un saludable desdén por las soluciones fáciles o predecibles. La idea de un compendio espectacular de imágenes, un libro con las dimensiones de una exposición privada, producido a un tamaño de página excepcional pesando – con su estuche y empaquetado – 35,4 kilos, Newton creó un libro monumental que sobresalió con diferencia por encima de todo lo ensayado previamente, tanto en términos de extravagancia conceptual como de condiciones técnicas. Publicado en una edición de 10.000 ejemplares firmados y numerados, SUMO se agotó a poco de salir a la venta y multiplicó enseguida su valor. El legendario primer ejemplar de SUMO, autografiado por más de 100 de los famosos que aparecen en el libro, también batió el récord del libro más caro publicado en el siglo XX, vendiéndose en una subasta en Berlín el 6 de abril de 2000 por 620.000 marcos alemanes, aproximadamente 430.000 dólares.
Esta nueva edición es el cumplimiento de una ambición concebida algunos años atrás por Helmut Newton. Éste estaría seguramente encantado con que, una década después de su primera publicación, SUMO – ahora en un formato que permite una distribución más democrática – alcance la audiencia más amplia posible.
Helmut Newton. SUMO. revised by June Newton Helmut Newton
Tapa dura con cuaderno y atril, 26,7 x 37,4 cm, 464 página, € 99,99
Edición plurilingüe: Español, Italiano, Portugués
Martin Parr es un fotógrafo nacido en Epsom, UK y parte del equipo de la agencia Magnum desde 1994.
Para Parr, la atrofia moral y la ridiculez de nuestra vida cotidiana significa que sólo podemos encontrar la salvación a través de la adopción de un cierto sentido del humor. Claves de Martin Parr para ganar una reputación internacional con su enfoque oblicuo al documental social y el imaginario innovador.
La banalidad, el aburrimiento y la falta de sentido común de los tiempos actuales son retratados por Parr con un estilo provocativo.
Plastik Banana es un estudio de diseño multidisciplinar ubicado en Zaragoza, España. Son especialistas en diseño de marca, dirección de arte, diseño editorial e ilustración. Su método de proceso comienza con un enfoque dirigido hacia la investigación a través de una estrecha relación con el cliente. Trabajos e ilustraciones limpias y con mucha, mucha clase.
Tom Haugomat es un ilustrador que nació en la ciudad de París, donde todavía reside y que tas acabar sus estudios de comunicación visual en la famosa escuela Gobelins se embarcó en la una exitosa carrera en el mundo de la animación. Pero en los últimos tiempos su amor por la ilustración ha ido creciendo. Hoy en día Tom es un ilustrador consagrado con un buen trabajo basado en un fuerte sentido de la composición y una gran paleta de colores, que le permite crear atmósferas melancólicas llenas de magia.
También podéis seguirlo a través de behance.
Stefanie Parkinson es una fotógrafa estadounidense, formada en el Columbus College of Art and Design, en la disciplina de de fotografía y pintura. Stefanie proviene de una familia de artistas con larga tradición en el mundo de la pintura. Ahora mismo trabaja como fotógrafo independiente, siempre viajando entre Los Angeles (California) y Columbus (Ohio) y su especialidad es la fotografía de moda.
Desde la ciudad de Baltimore(USA) nos llega el estupendo, tenebroso y peculiar arte de Will Wilson. Wilson es de esos pintores que cuentan y detallan historias en cada una de sus pinturas. Mas allá del realismo de sus obras, el artista consigue plasmar escenas clásicas con situaciones de hoy día con un punto de surrealismo que atrapa.
Desde retratos, animales o bodegones, la locura y el realismo se unen para mostrarse en la obra de este gran artista.
El artista multidisciplinar Luke Jerram ha creado varias réplicas exactas de 23 pies (Unos 7m2) de la luna, que actualmente está recorriendo el mundo bajo el nombre: El Museo de la Luna. El proyecto lunar se ha instalado en espacios públicos que van desde China y Finlandia hasta los Emiratos Árabes o Australia, y está acompañado por la música del compositor Dan Jones. Las ubicaciones varían e incluyen espacios interiores y exteriores, así como festivales, para alterar intencionalmente la interpretación y la experiencia del proyecto para los espectadores de todo el mundo.
Para crear las grandes esculturas iluminadas, el artista británico utilizó una imagen gigante de la luna creada por el Centro de Ciencias Astrogeológicas de la NASA. La imagen en sí fue tomada por un satélite de la NASA que transportaba la Cámara del Orbitador de Reconocimiento Lunar, que se lanzó en 2010. Cada centímetro de las réplicas de Jerram representa 5 kilómetros de la superficie lunar.
Paul y Paula, además de ser pareja son fotógrafos especializados en bodas con base en Berlin. Juntos forman “Paul Liebt Paula” , su traducción sería “Paul quiere a Paula”. No vamos a entrar a valorar su trabajo fotográfico en el mundo de las bodas. En este “género” hay mucha diversidad de estilos, criticar un determinado trabajo seria como hablar de una gota de agua en el mar.
Lo que si que nos llama la atención de esta pareja alemana es su trabajo personal, cuando están fuera de temporada de bodas, aprovechan el tiempo para viajar y juntos documentar sus propios viajes.
Recientemente han hecho un “Road Trip” por Nueva Zelanda. Ese país, que es nuestra antípoda y que a veces tenemos marginado dada su lejanía. De hecho si viajamos desde España, no hay lugar más lejano que Nueva Zelanda.
Este pais esconde interesantes ciudades, pero lo que mas valor aporta, es que esconde algunos de los lugares más bellos del planeta.
Si no te lo crees miras las imágenes de Paul y Paula.
Elmer Battersfue un fotógrafo pionero en capturar imágenes artísticas de contenido erótico haciendo especial hincapié en las piernas, pies y curvas de la mujer. Escogía a sus modelos en función de estos criterios y pasó toda su vida buscando la pierna perfecta. Elementos del cuerpo femenino que han sido los puntos cardinales de su obra.
Su época dorada fue durante las épocas de los 50 y 6o, fue más allá de la fotografía erótica y consiguió que el fetichismo a través de sus imágenes fuese una forma más de entretenimiento.
A finales de los 60, Batters ya era el fotógrafo estrella de grandes revistas como Leg-O-Rama, Nylon Doubletake y Black Silk Stockings.
El Orient Express, era la linea de tren de larga distancia mas lujosa de la época, inaugurado el 4 de Octubre de 1883, cubría el trayecto desde Paris hasta Estambul, haciendo parada por las grandes capitales de Europa como Munich, Viena, Budapest, Venecia y Bucarest entre otras. Sus mas ilustres pasajeros iban desde la alta burguesía hasta toda la aristocracia europea.
Sirvió de inspiración de grandes obras como “Asesinato en el Orient Express” de Agatha Christie, o “Desde Rusia con amor” de Ian Fleming. Estas fotografías muestran la vida a bordo del Orient Express, exhibiendo el romanticismo de la época de los ferrocarriles, las pequeñas historias y la realidad de los inmigrantes que también viajaban a bordo del tren buscando nuevas oportunidades en tierras lejanas.
Tras varios cambios de ruta debido a diferentes variables políticas y económicas, el último viaje del Orient Express fue en 2009 cubriendo la linea entre Paris y Viena. Su decadencia vino dada lógicamente por los avances tecnológicos, y la invasión de ofertas de vuelos baratos y trenes de alta velocidad.
Siempre nos quedará el recuerdo de aquella época en la que los ferrocarriles era la vanguardia de la tecnología el Siglo XIX.
La artista rusa Vera Shimunia comenzó su práctica en el bordado allá por el año 2015. Para Vera es su medio perfecto porque requiere menos paciencia que el punto de cruz y más emocionante, en su opinión, que la pintura. La artista con sede en San Petersburgo es autodidacta y trabaja imaginando que la aguja es como un pincel. Los colores, amaneceres y cielos de sus trabajos están hechos a mano y son del tamaño de la palma la mano. Aunque Shimunia utiliza una paleta de colores unificada sobre una pequeña superficie, ella distingue diferentes elementos del paisaje usando varios estilos de puntada y nudo, así como fibras delgadas, gruesas e incluso tridimensionales. Podéis ver más de sus bordados en Instagram.
Muy buenos trabajos de ilustración de Alex Pardee, Californiano de 35 años con un estilo que me recuerda muy mucho a la época dorada de el gran Todd McFarlane
El cambio más importante para los blaugranas será la eliminación de las letras “FCB” que actualmente se encuentran prominentemente en el escudo del club.
Otros cambios más sutiles incluyen la eliminación de líneas negras dentro de la cresta, una reducción de las rayas ‘Blaugrana’ de siete a cinco, un aligeramiento de algunos de los colores y la prominencia del balón.
El cambio ya ha sido aprobado por el Consejo de Administración, y ahora debe ser ratificado por la membresía del club en la Asamblea de delegados el 20 de octubre para hacerlo oficial.
Si se aprueba, será la primera vez que Barcelona cambiará su logotipo desde 2002 y será la primera vez desde 1910 que ni “CFB” ni “FCB” aparecen en la cima del club.
Cuando el punk-rocker adolescente y estudiante de derecho Rick Rubin se reunió con Russell Simmons en 1984, pocos podrían haber predicho que el dúo iba a cambiar la cara del hip-hop para siempre. Cómo un pareja humilde y con un “proyecto de arte experimental” se convirtió en la etiqueta más influyente en la historia del rap. “Ellos construyeron una compañía que hizo el hip-hop más fuerte y más grande que cualquier persona razonable podría haber imaginado”, dice The New Yorker Kelefa Sanneh.
Besatie Boys con Licensed to Ill convirtiéndose en uno de los Lps de hip-hop mas vendidos de todos los tiempos o Public Enemy llamando a la revolución del poder negro, pasando por la mezcla de Aerosmith y Run DMC con “Walk this way” son algunos de los golpes que Def Jam pegó sobre la mesa.
Hoy en día, Def Jam se extiende más allá del hip-hop, con una lista que pone a Rick Ross y Method Man lado a lado con grandes estrellas del pop como Rihanna o Kanye West.
Rozzoli New york, va a poner a la venta un fabuloso libro narrando y mostrando los mejores momentos de la discográfica.
El artista japonés Masayoshi Matsumoto, anteriormente mencionado en uno de nuestros artículos,ha estado trabajando en nuevas esculturas utilizando sus famosos Globos. Insectos, aves o mamíferos, sus obras se refieren ahora a muchas especies diferentes y variadas, pero también a plantas de todo tipo.
La peculiaridad del artista es que no utiliza ningún adhesivo, lápiz u otro instrumento, solo globos de látex, haciendo así sus obras son autenticas proezas técnicas. Cada escultura le lleva entre tres y seis horas de trabajo, dependiendo del número de pliegues a hacer y el número de colores utilizados.
Ériver Hijano es un fotografo procedente de Brasil, de São Paulo pero que actualmente vive en Toronto, Canada. A veces me sorprende encontrarme fotografías aparentemente sencillas pero complicadas a la vez, fotografias frescas y naturales que transmiten mucho… además viendo su web se puede apreciar el buen gusto para las fotografías de desnudo.
Philippe Halsman es sin lugar a dudas uno de los fotógrafos más originales de todo el siglo XX. Nació en 1906 en la ciudad de Riga y, antes de dedicarse a la fotografía, estudió ingeniería eléctrica en Dresden. En su juventud fue acusado de parricidio, por lo que pasó 2 años en la cárcel. Unos años más tarde, en 1928 se trasladó a París donde se estableció como fotógrafo de moda y retratista independiente colaborando para la prestigiosa revista Vogue, y en 1940 en plena Segunda Guerra Mundial, se marchó a Estados Unidos donde pronto comenzó a trabajar para la revista Life.
Halsman es el autor de una serie de fotografías mundialmente conocidas llamadas Jump Pictures, donde todos sus personajes están en el aire saltando frente a la cámara. Esta serie es característica del humor ingenioso que rodea todo el trabajo de Halsman, que pretendía conseguir la naturalidad de sus modelos, que al saltar el cerebro no puede controlar con total precisión la expresión del rostro. En el transcurso de su prolífica carrera en América, Halsman produce reportajes y cubre la mayoría de las revistas más importantes de América, incluyendo un récord de 101 portadas para la revista Life. Sus asignaciones lo llevaron cara a cara con muchas de las principales personalidades del siglo.
Su amistad con Salvador Dalí y su cercanía al mundo surrealista empaparon gran parte de sus fotografías. Ambos trabajaron juntos durante más de 30 años.
Halsman consiguió como nadie expresar las ideas del artista catalán a través de sus imágenes.
En 1945 fue elegido como el primer presidente de la Sociedad Americana de Fotógrafos, donde lideró la lucha por los derechos creativos y profesionales de los fotógrafos. Su obra pronto se ganó el reconocimiento internacional, y en 1951 fue invitado por los fundadores de Magnum Photos para unirse a la organización como un “miembro activo“, por lo que podían sindicar su trabajo fuera de los Estados Unidos.
